minimalism শিল্প কি এবং এর বৈশিষ্ট্য

এই নিবন্ধে আমি আপনাকে সম্পর্কে জানতে আমন্ত্রণ জানাই minimalism শিল্প, যা বিভিন্ন কাজ সম্পাদন করার জন্য শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় উপকরণ ব্যবহার করার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, সেগুলি পেইন্টিং, স্থাপত্য, সঙ্গীত, সাহিত্য এবং ভাস্কর্যই হোক না কেন, একটি শিল্প যা আর্ট পপকে মোকাবেলা করার উদ্দেশ্যে জন্মগ্রহণ করেছিল। এই নিবন্ধটি পড়তে থাকুন এবং সবকিছু খুঁজে বের করুন!

minimalism ART

minimalism শিল্প

মিনিমালিজম আর্ট শুধুমাত্র ন্যূনতম ব্যবহার করার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয় কিন্তু একই সাথে সবচেয়ে প্রয়োজনীয় উপাদানগুলি, যাতে শিল্পের কাজকে আকৃতি এবং অর্থ দেওয়ার জন্য যা ধরার চেষ্টা করা হয়। যেহেতু minimalism শিল্প সহজ লাইন এবং বিশুদ্ধ রং ব্যবহার করে সহজ এবং স্পষ্ট ভাষা ব্যবহার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে.

এই কারণেই মিনিমালিজম আর্ট শিল্পের কাজ তৈরি করার জন্য শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় উপকরণগুলি ব্যবহার করার দিকে ভিত্তিক, কারণ শিল্পের কাজে এমন কোনও উপাদান অবশিষ্ট থাকা উচিত নয় যাতে এটি একটি অতিরিক্ত অর্থ তৈরি না করে বা শিল্পী যে ধারণাটি চেষ্টা করে তাকে বিকৃত না করে। শিল্পকর্মের মনোযোগী জনসাধারণের সামনে ক্যাপচার করা।

Minimalism শিল্প কি?

এটি একটি শৈল্পিক স্রোত যা শুধুমাত্র সবচেয়ে মৌলিক এবং সাধারণ উপাদানগুলি ব্যবহার করার উপর ভিত্তি করে, কিন্তু একটি দৈনন্দিন ভাষা ব্যবহার করে যা প্রয়োজনীয় সমস্ত কিছুর সাথে যুক্ত, এবং অন্য কোন উপাদান নেই যা আনুষঙ্গিক বা উদ্বৃত্ত। কাজ যা শিল্পী তার জনসাধারণের কাছে প্রকাশ করতে চায় এমন ধারণাটিকে বিকৃত করে।

এইভাবে, minimalism শিল্পের উদ্দেশ্য হল ন্যূনতম উপাদানগুলির ব্যবহার থেকে অর্থ তৈরি করা। একটি খুব সহজ কিন্তু দৈনন্দিন ভাষা ব্যবহার করে কাজের মধ্যে উপকরণ এবং উপাদান সরলীকরণ. সহজ লাইন এবং বিশুদ্ধ রং দিয়ে শিল্পকর্মটিকে আলাদা করে তুলেছে।

এটি একটি তত্ত্ব হিসাবে রয়েছে যে মিনিমালিজম শিল্পের একটি দর্শন হিসাবে রয়েছে যা অর্থের অর্থনীতিকে ব্যবহার করতে পারে। বিমূর্ততা, কঠোরতা এবং কাজের সংশ্লেষণের উপর ভিত্তি করে এটি গঠন এবং কার্যকারিতা দেয়।

minimalism ART

এই কারণেই মিনিমালিজম শিল্প প্রতিফলিত হয়েছে, জীবনের এমন একটি দর্শনেও যেখানে এর উদ্দেশ্য হল জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসের জন্য নিজেকে উৎসর্গ করা এবং অপ্রয়োজনীয় সবকিছু দূর করতে সক্ষম হওয়া। যাতে জীবনে এবং ব্যক্তিগত পরিপূর্ণতায় সাফল্য অর্জন করা যায়।

তাই, মিনিমালিজম শিল্প জাপানিদের মতো প্রাচ্য সংস্কৃতির দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে, সমস্ত উপাদানের হ্রাস এবং সম্পদের অর্থনীতিতে। কাজকে ছাপিয়ে এমন আরও সংস্থান যোগ না করেই সর্বোত্তম আরাম দেওয়ার জন্য।

এইভাবে, যে শিল্পী minimalism শিল্পের উপর ফোকাস করেন তিনি অন্যান্য শিল্পীদের থেকে আলাদা কারণ তিনি তার কাজটি খুব সুশৃঙ্খলভাবে পরিচালনা করেন এবং এটি নন্দনতত্ত্বের উপর ভিত্তি করে এবং কাজের একটি অংশে বস্তু বা উপকরণ জমা না করে। যেহেতু তারা অপ্রয়োজনীয় উপাদান হতে পারে যা কাজের প্রতি মনোযোগী জনসাধারণের দৃষ্টিকে ব্যাহত করতে পারে। এই কারণেই দাবি করা হয় যে minimalism শিল্প শুধুমাত্র ঝরঝরে মানুষ লক্ষ্য করা হয়.

Minimalism শিল্পের সূচনা

বলা যেতে পারে মিনিমালিজম শিল্পের উৎপত্তি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির পরে স্থাপত্য যুক্তিবাদ থেকে জন্মগ্রহণ করেছে, যেহেতু এটি নির্মাণ সামগ্রী ব্যবহার করার জন্য একটি নতুন নান্দনিকতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যাতে অনেকগুলি ব্যবহার না করেই ভবনের সম্মুখভাগ তৈরি করা যায়। উপকরণ, এটি বিমূর্ততার ব্যবহারের উপর ভিত্তি করেও ছিল যা ইম্প্রেশনিজমের একটি বর্তমান। সামনের অংশগুলিকে মানুষের চোখে আলাদা করে তোলার জন্য।

এটি 1893 শতকের শেষের দিকে ঘটে, যখন স্থাপত্য এবং শিল্প একত্রে কাজের একটি মডেল অর্জন করে যা স্বয়ংসম্পূর্ণ কিন্তু একই সময়ে উপকরণগুলিকে শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় ব্যবহারের জন্য হ্রাস করে। যাতে কোনো অপচয় না হয়। যদিও অন্যান্য শিল্প গবেষকরা দাবি করেন যে মিনিমালিজম আর্ট হল পশ্চিমা সংস্কৃতিতে ক্লাসিকিজমের শেষ প্রান্ত যা জাপানি স্থাপত্যকে প্রভাবিত করেছে। যেহেতু XNUMX সালে শিকাগোর আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে জাপানি স্থাপত্যের যে প্রভাব ছিল তা অনেক সহায়ক ছিল।

minimalism ART

কিন্তু মিনিমালিজম শিল্পের উদ্ভাবনের কৃতিত্ব জার্মান স্থপতি লুডভিগ মিস ভ্যান ডের রোহে, 60 শতকের XNUMX এর দশকে, যখন তিনি বাউহাউসের স্কুল অফ আর্ট অ্যান্ড ডিজাইনের পরিচালনার দায়িত্বে ছিলেন তখন তিনি তাঁর ধারণাগুলিকে জীবন্ত করেছিলেন। . জার্মানিতে, কিন্তু তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রক্রিয়ার কারণে দেশত্যাগ করার সিদ্ধান্ত নেওয়ার সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে minimalism শিল্পকে পরিচিত করে তোলেন।

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, স্থপতি ইতিমধ্যেই একজন জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব ছিলেন যা সম্পাদিত কাজের জন্য এবং দুর্দান্ত খ্যাতির দুর্দান্ত ডিজাইনার হিসাবে। একক স্থপতি নিউ ইয়র্ক সিটিতে ভিজ্যুয়াল আর্টে ন্যূনতম শিল্প এবং জ্যামিতি নামে পরিচিত একটি আন্দোলনে তার কাজের একটি প্রদর্শনী করেন।

যদিও অনেক শিল্পী অংশগ্রহণ করেছিলেন, বিখ্যাত জার্মান স্থপতি দ্বারা ব্যবহৃত মডেলগুলি ছিল XNUMX শতকের পেশাদার এবং শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত মডেল। জার্মান স্থপতি দ্বারা সৃষ্ট সমস্ত প্রভাব একটি সুপরিচিত বাক্যাংশ পাওয়া যায় যা হয় "কমই বেশি".

একটি সাধারণ স্থাপত্য এবং বিভিন্ন কাঠামোতে শক্তিশালী উপকরণ ব্যবহারের জন্য মিনিমালিজম শিল্পটি সেই সময়ে দাঁড়িয়েছিল। এইভাবে, minimalism শিল্প অনমনীয় জ্যামিতিক পরিসংখ্যান ব্যবহার এবং আলংকারিক উপাদান উপস্থাপন না করার জন্য এবং মার্জিত এবং সূক্ষ্ম কাঠামো এবং উপকরণ ব্যবহার করে দাঁড়িয়েছে।

70 এর দশকের শুরুতে, মিনিমালিজম আর্ট পরিপক্কতার সর্বোচ্চ পর্যায়ে পৌঁছে এবং এটি আর্ট পপের মতো খুব অলঙ্কৃত শৈলীর প্রতিক্রিয়া হিসাবে পরিচিত। তিনি চিত্রকলা, সঙ্গীত, সাহিত্য এবং ফ্যাশনের মতো অন্যান্য ক্ষেত্রে minimalism শিল্প ব্যবহার করতে শুরু করেন।

বৈশিষ্ট্য 

ইতিমধ্যেই জানা গেছে, মিনিমালিজম আর্ট হল এমন একটি শব্দ যা শিল্পের বিভিন্ন রূপ থেকে উদ্ভূত হয়েছে যেখানে স্থাপত্য এবং চিত্রকলা আলাদা। যেহেতু সমস্ত বস্তুগুলিকে শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় উপকরণগুলি ব্যবহার করার জন্য এবং রঙ এবং রেখার মাধ্যমে একটি নির্দিষ্ট মান এবং টেক্সচার দেওয়ার জন্য হ্রাস করা হয়েছে, সমস্ত আলংকারিক বস্তু এবং উপাদানগুলিকে সরিয়ে ফেলা হয়েছে যা অবশিষ্ট রয়েছে।

যাতে আপনি minimalism শিল্প সম্পর্কে আরও ভালভাবে বুঝতে পারেন, আমরা আপনাকে সবচেয়ে প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্যগুলি দেব, যার মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি আলাদা:

  • এটি একটি শৈল্পিক স্রোত যা 60 শতকের XNUMX এর দশকের শুরুতে প্রকাশিত হয়।
  • এর শিকড় যুক্তিবাদ এবং বিমূর্ততার স্রোতের উপর ভিত্তি করে যা অপরিহার্য উপকরণ ব্যবহার করতে চেয়েছিল।
  • মিনিমালিজম আর্ট সম্পর্কে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে সমস্ত কাজ মৌলিক বিষয়গুলিতে হ্রাস করা হয় কারণ এটি শুধুমাত্র মৌলিক এবং মৌলিক উপাদানগুলি ব্যবহার করার উপর ভিত্তি করে।
  • শিল্পী তার ন্যূনতম শিল্পকর্মে মৌলিক উপকরণ ব্যবহার করে শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় জিনিসগুলি ধরার চেষ্টা করেন।
  • ব্যবহৃত কাজ এবং স্থানের মধ্যে একটি মিল থাকতে হবে এবং সবকিছু নির্ভর করবে শিল্পের কাজটি কীভাবে তৈরি করা হয়েছে তার উপর।
  • মিনিমালিজম শিল্প জ্যামিতির ভাল ব্যবহার করে এবং উপাদান এবং আকারের ব্যবহার করে যাতে ব্যবহৃত সংস্থানগুলির সাথে সর্বাধিক অভিব্যক্তি থাকে।
  • minimalism শিল্পে, সাদা আঁকা দেয়াল সহ বড় কক্ষ সবসময় প্রাধান্য পাবে।
  • শিল্পী তার শিল্পকর্মে কী ক্যাপচার করতে চান তার উপর নির্ভর করে এটি সর্বদা স্থানের উপলব্ধিকে পরিবর্তন করার চেষ্টা করে যা এটিকে বড় বা ছোট করে তোলে।
  • ভাস্কর্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা মিনিমালিজম শিল্পে, পিরামিড, কিউব এবং গোলকগুলি সবচেয়ে বেশি প্রাধান্য পায়, যেগুলি এমনভাবে সংগঠিত হয় যাতে কোণগুলি উপাদানগুলির একটি সিরিজ পুনরায় তৈরি করে।
  • এটি সর্বদা স্থান হিসাবে স্থান হবে যেখানে শিল্পী বিষয় এবং শিল্পের কাজের মধ্যে এনকাউন্টার তৈরি করে যাতে শিল্পী শিল্পীর দ্বারা করা কাজের সাথে একটি অভিজ্ঞতা থাকে।
  • মিনিমালিস্ট শিল্পে, চিত্রকলা গঠনবাদের বর্তমান দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে, যেহেতু বিভিন্ন জ্যামিতিক চিত্রের ব্যবহারে তারা পুনরাবৃত্তিমূলক হয়ে ওঠে যেখানে রঙ অনেক বেশি প্রাধান্য পায়, দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।
  • minimalism শিল্প ব্যবহৃত সজ্জা মধ্যে, ক্রম সবসময় স্ট্যান্ড আউট. এইভাবে, এটি নান্দনিকতার একটি সমর্থন যাতে শিল্পের কাজে অপ্রয়োজনীয় বস্তু জমা না হয় যা এটিকে বিরক্ত করে এবং শিল্পী যে ধারণাটি ধরার চেষ্টা করছেন তা পরিষ্কার না করে।
  • মিনিমালিজম শিল্প বিমূর্ততার উপর নির্ভর করে কারণ এটি পৃষ্ঠ, পদার্থ, রঙ এবং আকারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
  • মিনিমালিজম শিল্প শিল্পকর্মে অলঙ্করণের অনুপস্থিতি এবং রচনায় কঠোরতার জন্য দাঁড়িয়েছে।
  • এটি উদ্দেশ্য যে দর্শক তার মনোযোগ রঙ, আয়তন, স্কেল এবং তার এবং শিল্পের কাজের মধ্যে বিদ্যমান স্থানের উপর ফোকাস করে।
  • মিনিমালিজম শিল্পে প্রায় সবসময়ই প্রাকৃতিক উপকরণ ব্যবহার করা হয়, সেইসাথে তার, কাঠ, পাথর এবং সিমেন্টের মতো দেহাতি ব্যবহার করা হয়।

minimalism ART

মিনিমালিজম শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলি শেষ করার জন্য, এটি অবশ্যই স্পষ্ট হতে হবে যে এই ধরণের শিল্প সঙ্গীত, ভাস্কর্য, স্থাপত্য, নকশা, সাহিত্য এবং আসবাবপত্রের উপরও দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। কিন্তু এছাড়াও, ন্যূনতম প্রবণতাগুলি প্রায়শই অন্যান্য ক্ষেত্রে যেমন বাড়ির সাজসজ্জা এবং জীবনের দর্শন হিসাবে পাওয়া যায়।

Minimalism শিল্প রং

ন্যূনতম শিল্পে এটি শৈল্পিক অভিব্যক্তির অসীমতায় পাওয়া যেতে পারে যেখানে স্থাপত্য, চিত্রকলা, বাড়ির সাজসজ্জা আলাদা এবং পপ শিল্পে রঙের ব্যবহারের প্রতিক্রিয়া হিসাবে এটির জন্ম হয়েছিল।

এই কারণেই minimalism শিল্পের সবচেয়ে সুপরিচিত নীতিবাক্য হল "কম বেশি হয়”, এই কারণেই ন্যূনতম শিল্পে সর্বাধিক ব্যবহৃত উপাদান বা উপকরণগুলির মধ্যে একটি হল বিশুদ্ধ রঙ, যেখানে সাদা বা একরঙা ব্যাকগ্রাউন্ড রয়েছে। নরম রঙের ব্যাকগ্রাউন্ডও ব্যবহার করা হয়, তবে কাজটিকে আলাদা করতে প্রায়ই কালো ব্যবহার করা হয়।

শিল্পী কাজটিতে আলংকারিক বিবরণ দেওয়ার জন্য রঙের ব্যবহারের উপর অনেক জোর দেয় তবে অপব্যবহার না করে। শিল্পীদের দ্বারা সর্বাধিক ব্যবহৃত রংগুলির মধ্যে এবং তারা যা সুপারিশ করে তা হল নিরপেক্ষ টোন, সাদা, অফ-সাদা, ধূসর, বেইজ, বাদামী এবং কালো, কালো এবং সাদার বৈপরীত্য শৈলীর অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি। বিশেষ করে নিরপেক্ষ রঙের উপস্থাপনায় প্রয়োগ করতে।

সর্বাধিক ব্যবহৃত উপকরণ 

মিনিমালিজম শিল্পে, শিল্পীদের জন্য ব্যবহৃত উপকরণগুলি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কারণ তাদের সেটিং প্রায় সবসময়ই প্রাকৃতিক উপকরণ এবং সেগুলিকে যতটা সম্ভব কম ব্যবহার করা হয়নি।

minimalism ART

এগুলি যাতে দেহাতি হয় এবং তাদের প্রাকৃতিক স্পর্শের মতো হয়, তাই শিল্পী কাঠ, পাথর, ভেনিস, গাছপালা, ইস্পাত, তার সহ অন্যান্য অনেক উপকরণ ব্যবহার করার চেষ্টা করেন।

ফ্যাব্রিকগুলিও ব্যবহার করা হয় তবে অ-অলঙ্কারহীন কঠিন রঙের সাথে যেহেতু তারা ন্যূনতম শিল্পের সারাংশকে বিকৃত করে, তাই ব্যবহৃত অনেক কাপড়ই সরল কারণ রঙিন এবং প্যাটার্নযুক্তগুলি ন্যূনতম শিল্পের সারাংশের সাথে যায় না। দেহাতি কাপড় ব্যবহার করা হয় তবে হাতির দাঁতের রঙে এবং কালো এবং সাদার বিভিন্ন শেডে। পাশাপাশি পর্দা, বালিশ এবং গৃহসজ্জার সামগ্রী।

Minimalism শিল্পে ভাস্কর্য

ন্যূনতম ভাস্কর্যে, অনেক জ্যামিতিক আকার তৈরি করা হয়েছিল, যা ছিল বর্গাকার, গোলক, ত্রিভুজ এবং পিরামিড। কিন্তু ভাস্কররা এই সমস্ত টুকরোগুলিকে শিল্পের সাথে তৈরি করার নির্দেশ দিয়েছিল যাতে টুকরো এবং মানুষের মধ্যে কোনও মিথস্ক্রিয়া না হয়। এই ব্যবস্থাটিকে বলা হয় "মানবতার চিহ্ন নেই যেহেতু শিল্পীদের মূল উদ্দেশ্য ছিল শিল্পের কাজে যা কিছু অবশিষ্ট থাকতে পারে তা দূর করা।

এই কারণেই ন্যূনতম শিল্প ভাস্কর্যগুলিতে এর আকৃতি এবং টোনালিটি লক্ষ্য করা যেতে পারে কারণ এর উপস্থিতি জনসাধারণের মধ্যে স্পষ্ট ছিল এবং ফলস্বরূপ এটি বোধগম্য ছিল যে শিল্পী তার নকশায় কী উপস্থাপন করতে চেয়েছিলেন। অন্য শিল্পীরা যেমন ফ্রাঙ্ক স্টেলা ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য ডিজাইন করার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যেখানে ঘনক্ষেত্র এবং পিরামিড-আকৃতির চিত্রগুলি প্রাধান্য পেয়েছে। বিভিন্ন শিল্পে ডিজাইন করা হয়েছে যে টুকরা সঙ্গে এই সব.

পেইন্টিং উপর minimalism শিল্প প্রভাব

মিনিমালিস্ট পেইন্টিং ষাটের দশকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং অন্যান্য শিল্প থেকে আলাদা কারণ এটি আরও বিমূর্ত এবং প্রায়শই ন্যূনতম শিল্প হিসাবে পরিচিত। অনেক শিল্প বিশেষজ্ঞ এসেছেন যে মিনিমালিজম আর্ট পেইন্টিংগুলি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ চিত্রগুলির বিরুদ্ধে একটি পদক্ষেপ যেখানে বিমূর্ত চিত্রকলার প্রধান চিত্রশিল্পী ছিলেন অ্যাড রেইনহার্ড এবং তার বিখ্যাত কালো চিত্রকর্ম।

minimalism ART

minimalism শিল্প সম্পর্কে বলা হয় যে অনেক উপাখ্যানের মধ্যে, এটা দাঁড়িয়েছে যে মিনিমালিস্ট কাজের অনেক চিত্রশিল্পী সুরকার জন কেজ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। মিনিমালিজম শিল্পের অন্যান্য বিশেষজ্ঞরা নিশ্চিত করতে এসেছিলেন:

"যে তার শিল্প একটি অভিব্যক্তি ছিল না তথাকথিত বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের বিরোধিতা ছিল"

মিনিমালিজম আর্ট পেইন্টিংগুলি অন্যান্য কাজের থেকে আলাদা ছিল কারণ তারা অনেক ঘন এবং আয়তক্ষেত্রাকার আকারের বৈশিষ্ট্যযুক্ত যা কোনো আদর্শের প্রতি ইঙ্গিত করে না। নিরপেক্ষ পৃষ্ঠের সাথে অনেকগুলি পুনরাবৃত্তি ছিল এবং অন্যগুলি বিভিন্ন শিল্প দ্বারা ডিজাইন করা সাধারণ উপকরণ ছিল। কিন্তু যখন জনসাধারণের দ্বারা দেখা যায় তখন তারা একটি দুর্দান্ত চাক্ষুষ প্রভাব সৃষ্টি করে। যেখানে বিভিন্ন রঙ এবং কাজের মধ্যে স্থান প্রাধান্য পেয়েছে।

এইভাবে, ন্যূনতম শিল্পের সাথে সম্পর্কিত প্রধান চিত্রশিল্পী হলেন আমেরিকান ফ্রাঙ্ক স্টেলা যিনি একজন খোদাইকারী এবং চিত্রশিল্পী হিসাবে কাজ করেছিলেন। 1959 সালে এই পিন্টোস ন্যূনতম শিল্পে তার কাজের একটি প্রদর্শনী স্থাপন করেছিলেন যা তার কাজের প্রত্যাশা জনগণের দ্বারা খুব ভালভাবে গ্রহণ করেছিল। নিউইয়র্কের ইতিমধ্যেই সুপরিচিত মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ।

minimalism সঙ্গীত এবং শিল্প

মিনিমালিজম শিল্পের সঙ্গীত ধারণাবাদের বর্তমানের উপর ভিত্তি করে যা বারো-টোন সঙ্গীত হিসাবে পরিচিত। মিনিমালিস্ট শিল্পে সঙ্গীতের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল যে নোটগুলি সময়ের সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত হয়। এই কারণেই 1960 সালে, সুরকার টেরি রিলি একটি রচনা তৈরি করেছিলেন যা বিশুদ্ধ সি মেজরের একটি একক কীতে একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেটে ব্যবহৃত হয়েছিল।

একইভাবে 1963 সালে একই সুরকার রিলি দুটি গান রচনা করেছিলেন তবে ইলেকট্রনিক সংগীতে তিনি দুটি সাউন্ড রেকর্ডারের বিলম্ব ব্যবহার করেছিলেন। সে সময় তারা সঙ্গীতে পুনরাবৃত্তির ধারণার জন্ম দেয়।

https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4

1965 সাল এবং 1966 সালের আগমনের জন্য, প্রযোজক স্টিভ রাইখ তিনটি রচনাকে জীবন দিয়েছেন যা তিনটি খুব একই ধরণের গান, যা তাদের আলাদা করে তা হল সময়ের মধ্যে ট্র্যাকগুলির স্থানচ্যুতি। অর্থাৎ, এগুলি এমন গান যেখানে সুর অন্যদের থেকে সাপেক্ষে কর্মের গতির পরিবর্তন করে।

একইভাবে, সুরকার ফিলিপ গ্লাস গানের একটি সিরিজ তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি সঙ্গীতের মধ্যে যোগ করার প্রক্রিয়াটিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, যা মিনিমালিস্ট কৌশলগুলির একটি সেট। গতি.

তাই সীমিত বা ন্যূনতম উপকরণ ব্যবহার থেকে কাজ করে এমন একটি মিনিমালিস্ট মিউজিক হিসেবে পরিচিত। এই কারণেই এমন ন্যূনতম শব্দ রয়েছে যা দীর্ঘ স্থানের জন্য কেবল একটি সাধারণ ইলেকট্রনিক গর্জন হতে পারে।

এমন রেকর্ডিং আছে যেখানে শুধুমাত্র নদী বা পাখির শব্দ শোনা যায়, যা গানে বিকশিত হয় যা এই ধরনের সঙ্গীত শোনেন এমন লোকেদের মধ্যে পরিবেশ সম্পর্কে সচেতনতা জাগিয়ে তোলে। একইভাবে, তারা স্যাক্সোফোনের মতো বাদ্যযন্ত্র দিয়ে তৈরি করা হয় যা একটি স্থির শব্দ দেয়।

মিনিমালিস্ট শিল্পে সাহিত্য

শব্দের তথাকথিত অর্থনীতি ব্যবহার করে মিনিমালিজম শিল্প সাহিত্যকেও প্রভাবিত করেছে, এই লেখকরা যারা সাহিত্যে ন্যূনতম শিল্পকে মেনে চলেন তারা ক্রিয়াবিশেষণের ব্যবহার এড়িয়ে যান এবং অর্থের পরামর্শ না দিয়ে সরাসরি শব্দগুলি বলেন।

যেহেতু এই লেখকরা তাদের লিখিত রচনাগুলি পাঠকারী পাঠকদের পক্ষ থেকে একটি দুর্দান্ত অংশগ্রহণ চান। যেহেতু এগুলি সুপারিশ এবং পরামর্শের পরিবর্তে সরাসরি উপস্থাপনা করছে।

মিনিমালিজম শিল্পে রচিত গল্পগুলিতে, নায়করা খুব সাধারণ এবং তুচ্ছ মানুষ হতে থাকে যাদের অনেক অভিব্যক্তি নেই এবং প্রায় কখনও বিখ্যাত, ধনী বা মহান ক্ষমতা সম্পন্ন গোয়েন্দা হিসাবে বর্ণনা করা হয় না।

XNUMX শতকের প্রধান ন্যূনতম কাজগুলির মধ্যে একটি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং সমগ্র আমেরিকায়, আর্নেস্ট হেমিংওয়ের লেখা একটি, যা নামে পরিচিত "সাদা হাতির মত পাহাড়" . যদিও ন্যূনতম লেখার সাথে সবচেয়ে বেশি যুক্ত লেখক হলেন রেমন্ড কার্ভার। যেহেতু তার কাজগুলি বিভিন্ন কোণ থেকে নায়কের জীবনকে ক্যাপচার করতে পারে এবং তার কাজের সমস্ত চরিত্রই সাধারণ মানুষ।

প্রধান শিল্পী 

XNUMX শতকের শুরু থেকে মিনিমালিজম শিল্প অনেক লোকের জন্য একটি প্রভাব ছিল, যেখানে তারা বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ এবং যুক্তিবাদ স্থাপত্যের উপর জোর দিয়ে মিনিমালিজম আন্দোলন তৈরি করতে শুরু করেছিল কারণ এই দুটি স্রোত বিভিন্ন শিল্পীদের বিভিন্ন কাজে শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় উপকরণ ব্যবহার করার ধারণা দিয়েছে। মিনিমালিজম শিল্পকে আকৃতি দিতে, যার মধ্যে নিম্নলিখিত শিল্পীরা দাঁড়িয়ে আছেন:

আলবার্তো ক্যাম্পো বায়েজা: 1946 সালে জন্মগ্রহণকারী স্প্যানিশ স্থপতি, তিনি মিনিমালিজম শিল্পের অন্যতম প্রযোজক এবং তাঁর কাজ সারা বিশ্বে পরিচিত, কারণ তাঁর কাজগুলি স্থান এবং আলোকে কেন্দ্র করে।

আলভার আলতো: তিনি একজন ফিন যিনি মনোযোগ আকর্ষণ করেন কারণ তিনি আন্তর্জাতিক আধুনিকতাবাদের অন্যতম প্রতিশ্রুতিশীল ব্যক্তিত্ব এবং যা বর্তমানে স্ক্যান্ডিনেভিয়ান ডিজাইন নামে পরিচিত। ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইটের কাজের দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়ায় তিনি যে বিল্ডিংগুলি ডিজাইন করেছেন তা প্রকৃতি থেকে অনেক কিছু নেয়। যদিও তিনি যে আসবাবপত্রটি ডিজাইন করেছেন তা মার্সেল ব্রুয়ার তার নলাকার চেয়ার দিয়ে অনুপ্রাণিত হয়েছিল।

জোনাথন আইভ: 1967 সালে জন্মগ্রহণকারী একজন ব্রিটিশ, স্টিভ জবসের স্বজ্ঞাত সাহায্যে তারা মিনিমালিজম শিল্পে শিল্প নকশার সবচেয়ে পরিচিত ট্যান্ডেম গ্রুপ গঠন করে।

কেনিয়া হারা: 1958 সালে জন্মগ্রহণকারী একজন জাপানি, একজন মহিলা যিনি কর্পোরেট চিত্রের ডিজাইনে একজন বিশেষজ্ঞ হয়ে ওঠেন, যেহেতু তিনি XNUMX শতকে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত তথাকথিত নগ্ন পণ্যগুলির একটি ন্যূনতম শিল্প তৈরি করতে জেন ধারণা ব্যবহার করেন।

তাদাও আন্দো: জাপানি বংশোদ্ভূত 1941 সালে জন্মগ্রহণকারী একজন স্থপতি, একজন স্ব-শিক্ষিত ব্যক্তি হিসেবে পরিচিত যার কাজ "সমালোচনামূলক আঞ্চলিকতা" তার শিল্পকর্ম তৈরি করার জন্য, শিল্পীকে জাপানের দার্শনিক স্রোতগুলি অধ্যয়ন করতে হয়েছিল যা XNUMX শতকে পশ্চিমা স্থাপত্যে হস্তক্ষেপ করেছিল।

এডুয়ার্দো সুতো দে মৌরা: 1952 সালে জন্মগ্রহণকারী একজন পর্তুগিজ, একজন স্থপতি ছাড়াও যিনি তার ভবনগুলিতে ন্যূনতম শিল্প ব্যবহার করার জন্য স্বীকৃত কারণ তার কাঠামো কাঠ, পাথর এবং কংক্রিটের মতো রুক্ষ টেক্সচার দিয়ে কাজ করা হয়েছে।

আলভারো সিজা ভিয়েরা: 1933 সালে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি একজন পর্তুগিজ যিনি একজন স্থপতি হিসাবে স্নাতক হন এবং নিজেকে ভাস্কর্যের জন্য উত্সর্গ করেছিলেন, যদিও যে ভবনগুলি কাঠামো এবং স্থাপত্য তৈরি করেছে সেগুলি আলোয় পূর্ণ এবং ন্যূনতম কিন্তু খুব প্রতিরোধী ভবন।

জন পসন: একজন ব্রিটেন যিনি 1945 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি হলেন একজন স্থপতি যিনি শিল্প নকশায় মনোনিবেশ করেছিলেন এবং পূর্ব দর্শনের পাশাপাশি এর নান্দনিকতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং এটি পশ্চিমা বিশ্বের উপর চাপিয়েছিলেন। তার কাজের উদ্দেশ্য ন্যূনতমতার ব্যবহারের মাধ্যমে বিভিন্ন শিল্পে স্থান এবং আলোর সমস্যা সমাধানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।

উপসংহার 

ন্যূনতম শিল্প বিশেষজ্ঞদের মতে, এই জাতি পপ শিল্পের সুপরিচিত প্রতিক্রিয়ার বিরুদ্ধে একটি শৈল্পিক স্রোত হিসাবে। যেখানে শিল্পী একটি শিল্পকর্ম তৈরি করতে নির্দিষ্ট কিন্তু সবচেয়ে প্রয়োজনীয় উপকরণ ব্যবহারের উপর মনোযোগ দিয়েছেন, এটিকে প্রচুর পরিমাণে সাজসজ্জা না দিয়ে।

যেহেতু এটি শুধুমাত্র সাধারণ জ্যামিতিক পরিসংখ্যান যেমন ঘনক্ষেত্রের ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। আয়তক্ষেত্র, পিরামিড এবং গোলক। পাশাপাশি মৌলিক ও বিশুদ্ধ রঙের ব্যবহার। তিনি সবচেয়ে পাতলা থেকে মোটা পর্যন্ত লাইন ব্যবহার করেছেন।

সমস্ত উপকরণের ব্যবহার জন্মেছিল যা এখন মিনিমালিজম শিল্প নামে পরিচিত যেখানে এটি স্থাপত্য, চিত্রকলা, সঙ্গীত, ভাস্কর্যকে প্রভাবিত করেছে এবং এমনকি অনেকে এটিকে জীবন দর্শন হিসাবে গ্রহণ করেছে। যেহেতু তারা বাক্যটিতে অনেক জ্ঞান খুঁজে পেয়েছে "কম বেশি হয়"

আপনি যদি minimalism শিল্পের উপর এই নিবন্ধটি গুরুত্বপূর্ণ খুঁজে পান, আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি:


আপনার মন্তব্য দিন

আপনার ইমেল ঠিকানা প্রকাশিত হবে না। প্রয়োজনীয় ক্ষেত্রগুলি দিয়ে চিহ্নিত করা *

*

*

  1. ডেটার জন্য দায়বদ্ধ: অ্যাকিউলিডিড ব্লগ
  2. ডেটার উদ্দেশ্য: নিয়ন্ত্রণ স্প্যাম, মন্তব্য পরিচালনা।
  3. আইনীকরণ: আপনার সম্মতি
  4. তথ্য যোগাযোগ: ডেটা আইনি বাধ্যবাধকতা ব্যতীত তৃতীয় পক্ষের কাছে জানানো হবে না।
  5. ডেটা স্টোরেজ: ওসেন্টাস নেটওয়ার্কস (ইইউ) দ্বারা হোস্ট করা ডেটাবেস
  6. অধিকার: যে কোনও সময় আপনি আপনার তথ্য সীমাবদ্ধ করতে, পুনরুদ্ধার করতে এবং মুছতে পারেন।