স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং সম্পর্কে সমস্ত জানুন

এই পোস্টের মাধ্যমে আমরা আপনাকে এই চমৎকার নিবন্ধের মাধ্যমে নিয়ে এসেছি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংস্প্যানিশ চিত্রকলার স্বর্ণযুগ বিবেচনা করে, ১৭ শতক এবং ১৮ শতকের প্রথমার্ধে তৈরি এই ধরণের শিল্প সম্পর্কে, বৈশিষ্ট্য, ধরণ এবং আরও অনেক কিছু। এটি পড়া বন্ধ করবেন না!

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং কি?

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা তার আদর্শিক সৌন্দর্যের আধিক্যের কারণে আলাদা হয়ে ওঠে, যা ম্যানারিস্ট বিকৃতির সাথে একীভূত, যা কাউন্টার-রিফর্মেশন চার্চের চাহিদা অনুসারে অলঙ্করণের ক্ষতি ছাড়াই বর্ণনার সুযোগ করে দেয়। আরও তথ্যের জন্য, আপনি পরামর্শ করতে পারেন বারোকের বৈশিষ্ট্য.

১৬১০ সালে, তিনি ইতালীয় শিল্পী কারাভাজিওর প্রাকৃতিক মডেলগুলি গ্রহণ করেন, যার সাথে টেনেব্রিস্ট আলোকসজ্জার মিলন ঘটে, যা ১৭ শতকের প্রথমার্ধে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রভাবশালী শৈলী নির্ধারণ করে। এরপর, ১৬০৩ থেকে ১৬২৮ সালের মধ্যে রুবেনসের আগমন অপরিহার্য ছিল।

যেখানে তিনি তাঁর শিষ্যদের কাজের সাথে মিলিত হয়ে তাঁর রচনার ব্যাপক সঞ্চারণ প্রদর্শন করেন। এই প্রভাবটি সূক্ষ্মভাবে ফুটে উঠেছে টিটিয়ানের সূক্ষ্মতার জন্য, তার আলগা ব্রাশস্ট্রোক কৌশলের জন্য যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি ভেলাজকেজের বৈশিষ্ট্য। আপনি আরও বিস্তারিত দেখতে পারেন ভেলাজকেজের চিত্রকর্ম.

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায়, ফ্লেমিশ অর্ডারের প্রভাব ইতালীয় জাতি থেকে আগত নতুন স্রোতের সাথে মিলিত হয়, ১৬৫৮ সালে কোলোনা এবং মিতেলি এবং তারপর ১৬৯২ সালে লুকা জিওর্দানোর মতো ফ্রেস্কো শিল্পে দক্ষ শিল্পীদের ক্ষেত্রে।

যদিও এই সময়কালে একটি সাধারণ সংকট দেখা দেয় যা স্প্যানিশ জাতিকে প্রভাবিত করে, কারণ বিপুল সংখ্যক বাসিন্দা নতুন মহাদেশে স্থানান্তরিত হয়, একাধিক যুদ্ধের ফলে ক্ষয়ক্ষতি হয় এবং স্প্যানিশ জাতি থেকে মরিস্কোদের বহিষ্কার করা হয়।

স্প্যানিশ জনগোষ্ঠীকে প্রভাবিত করে এমন বিভিন্ন ধরণের প্লেগ এবং মহামারী ছাড়াও, এই সমস্ত উত্থান-পতন সত্ত্বেও, এটি ছিল স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার স্বর্ণযুগ, কারণ তাদের তৈরি প্রথম শ্রেণীর শিল্পীদের অনেক উচ্চমানের এবং মৌলিক কাজ ছিল।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের প্রধান বৈশিষ্ট্য

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক বৈশিষ্ট্যগুলি বুঝতে আপনাকে সাহায্য করার জন্য, আমরা এই বিভাগে এই আকর্ষণীয় বিষয়ের সাথে সম্পর্কিত সবকিছু বিস্তারিতভাবে ব্যাখ্যা করব।

ক্লায়েন্ট এবং পৃষ্ঠপোষকদের সম্পর্কে

প্রধান ক্লায়েন্ট ছিল গির্জা, যারা অনেক ধর্মীয় মন্দির সাজানোর জন্য প্রচুর সংখ্যক শৈল্পিক কাজের অনুরোধ করেছিল এবং শিল্পীদের কাছ থেকে প্রচুর সংখ্যক কাজের দাবি করেছিল।

গির্জার প্রতি-সংস্কারে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার গুরুত্ব প্রদর্শন করা, ক্যাথলিক চার্চের সমর্থনে শিল্পকে অস্ত্র হিসেবে ব্যবহার করা। তাদের জন্য ধন্যবাদ, এই মতবাদের জন্য কাজ করা চিত্রশিল্পীরা শিল্পকে এভাবে প্রকাশ করতে অক্ষম ছিলেন, কারণ তাদের ধর্মীয় দাবি মেনে চলতে হয়েছিল, বিশেষ করে চিত্রকর্মের জন্য বিষয়বস্তু নির্বাচনের ক্ষেত্রে।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

অধিকন্তু, গির্জা মডেলগুলি তৈরি করতে এবং স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার শৈল্পিক কাজ তাদের প্রত্যাশিত আগ্রহের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ কিনা তা পর্যবেক্ষণ করতে বাধ্য করেছিল। যদিও ক্যাথলিক চার্চের জন্য কাজ করা চিত্রশিল্পীরা চমৎকার আয় উপভোগ করতেন, সেই সাথে তাদের কাজ প্রকাশ্যে প্রদর্শনের মাধ্যমে তারা চমৎকার খ্যাতি এবং খ্যাতি অর্জন করতেন।

তার আরেকজন ক্লায়েন্ট ছিলেন কর্টেস, বিশেষ করে চতুর্থ ফিলিপের রাজত্বকালে, যেখানে তিনি সত্যিকার অর্থে একজন পৃষ্ঠপোষক ছিলেন। এর একটি উদাহরণ হল রুবেন্সের এক বন্ধুর কাছে লেখা লেখার অংশবিশেষ যেখানে তিনি নিম্নলিখিত কথাগুলো প্রকাশ করেছেন:

“...আমি এখানে ছবি আঁকছি, যেমনটা আমি সব জায়গায় করি... আমি মহামান্যের একটি অশ্বারোহী প্রতিকৃতি তৈরি করেছি যা তাকে খুব খুশি করেছে। এটা ঠিক যে ছবি আঁকা তাকে আনন্দ দেয়..."

"...আমার মতে এই রাজপুত্র চমৎকার গুণাবলীর অধিকারী, তার সাথে আমার ব্যক্তিগত সম্পর্ক আছে... আমি প্রাসাদে থাকি বলে, সে প্রায় প্রতিদিনই আমার সাথে দেখা করতে আসে..."

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি উদাহরণ হল নতুন বুয়েন রেটিরো প্রাসাদের সাজসজ্জা, যা হল অফ রিয়েলমসের সাজসজ্জার জন্য উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক কাজের বিকাশের অনুমতি দেয়, যেখানে চমৎকার প্রতিকৃতি দেখা যায়। আপনি আরও দেখতে পারেন বারোক পেইন্টিং.

জাদুঘরে ভেলাজকুয়েজের অশ্বারোহী প্রতিকৃতি, ফিলিপের চতুর্থ সেনাবাহিনীর জয়ী যুদ্ধের বিভিন্ন শৈল্পিক চিত্রকর্ম, জুরবারানের দ্য লেবার্স অফ হারকিউলিসের চক্র ছাড়াও রয়েছে।

রোমে, বেশ কয়েকজন শিল্পীর চাহিদা ছিল, যার মধ্যে ক্লদ লোরেন এবং নিকোলাস পাউসিন ছিলেন গ্যালারি অফ ল্যান্ডস্কেপের জন্য চিত্রকর্মের সিরিজের জন্য।

একইভাবে, শিল্পী জিওভান্নি ল্যানফ্র্যাঙ্কো, ডোমেনিচিনো এবং অন্যান্যদের নেপলস শহরে চৌত্রিশটিরও বেশি চিত্রকর্ম তৈরি করার জন্য দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, যেখানে রোমের ইতিহাস চিত্রিত করা হয়েছিল, যার মধ্যে জোসে ডি রিবেরার "দ্য কমব্যাট অফ উইমেন" উল্লেখযোগ্য।

অন্যান্য রাজপ্রাসাদে শিল্পকর্ম স্থানান্তরের উপর নিষেধাজ্ঞা আরোপ করা হয়েছিল এবং অলিভারেসের সাজসজ্জা সম্পন্ন করার তাগিদের কারণে, এই কাঠামোর দেয়ালে ঝুলন্ত মোট ৮০০টি কাজের জন্য সংগ্রাহকদের কাছ থেকে কাজ সংগ্রহ করতে হয়েছিল।

এই শিল্পকর্মের বিক্রেতাদের মধ্যে শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন শিল্পী ভেলাজকুয়েজ, যিনি ১৬৩৪ সালে রাজার কাছে ইতালীয় জাতির মধ্যে আঁকা "দ্য টিউনিক অফ জোসেফ" এবং "দ্য ফোর্জ অফ ভালকান" শৈল্পিক কাজ বিক্রি করেছিলেন, যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্ব করে।

তিনি অন্যান্য কাজও বিক্রি করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল টিটিয়ানের লেখা ডানার একটি কপি, চারটি ল্যান্ডস্কেপ, দুটি রূপক স্থিরচিত্র এবং ফুল সম্পর্কিত আরও দুটি চিত্রকর্ম।

এরপর, টোরে দে লা প্যারাডা সাজানোর প্রয়োজন হয়েছিল, যেখানে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার বিপুল সংখ্যক প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ স্থাপন করা হয়েছিল, মোট সংখ্যা ছিল পৌরাণিক মোটিফ সহ তেষট্টিটি চিত্রকর্ম, যা ১৬৩৬ সালে শিল্পী রুবেন্সকে দেওয়া হয়েছিল।

এই চিত্রশিল্পী ল্যান্ডস্কেপ সম্পর্কিত চৌদ্দটি চিত্রকর্মের নকশা এবং সম্পাদনের জন্য দায়ী ছিলেন, সেইসাথে বাস্তব স্থানগুলির দৃশ্য, যা ফেলিক্স ক্যাস্তেলো এবং হোসে লিওনার্দোর মতো স্প্যানিশ বংশোদ্ভূত শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

ভেলাজকুয়েজ ছাড়াও, যিনি ঈশপ এবং মেনিপ্পাস সম্পর্কিত কাজগুলিতে অবদান রেখেছিলেন, সেইসাথে মঙ্গলের প্রতিকৃতিও, যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যতম দুর্দান্ত উদাহরণ।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

আলকাজার স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রচুর সংখ্যক নতুন কাজও পেয়েছিলেন, যা তাদের বিষয়বস্তুর প্রতি শ্রদ্ধা প্রদর্শন করেছিল এবং কিছু প্রতিবাদ এমনকি আনুষ্ঠানিকভাবে রূপ দেওয়া হয়েছিল, যেমনটি 1638 সালে হয়েছিল।

শিল্পী টিটিয়ানের দুটি অত্যন্ত প্রশংসিত কাজ, "দ্য বাচানাল অফ দ্য অ্যান্ড্রিয়ানস" এবং "দ্য অফারিং অফ ভেনাস" চিত্রকর্ম, রোম থেকে আনা হয়েছিল। শহরের শিল্পীদের মধ্যে প্রচুর প্রতিবাদ দেখা দেয়।

এছাড়াও, তহবিলের পুনর্গঠন প্রয়োজন ছিল। অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন ভেলাজকুয়েজ, যিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন মহান প্রতিনিধি, তাই নান্দনিক মানদণ্ডকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল।

সুতরাং, প্রাসাদের নিচতলায় তথাকথিত টিটিয়ান ভল্ট রয়েছে, যেখানে আটত্রিশটি চিত্রকর্ম একত্রিত করা হয়েছিল।

ফিলিপ দ্বিতীয় টিটিয়ানের কাছ থেকে যে কবিতাগুলি চেয়েছিলেন, তার পাশাপাশি দ্য বাচানাল এবং রুবেনসের দ্য থ্রি গ্রেসেস, শিল্পী ডুরারের ইভের মতো ভেনিসীয় বংশোদ্ভূত অন্যান্য শিল্পকর্মও ছিল।

রিবেরার অন্যান্য কাজ, যেমন বিখ্যাত জর্ডেনস, এবং টিন্টোরেটো, নারী চরিত্রগুলিকে তুলে ধরে, যাদেরকে মূলত নগ্ন বলা হয়। এই চিত্রকর্মের সিরিজটি সম্পূর্ণ করার জন্য, ভেলাজকেজকে ১৬৪৮ সালে ইতালিতে চলে যেতে হয়েছিল।

ভাস্কর্য ক্রয় এবং ফ্রেস্কো চিত্রকলার জন্য নিবেদিতপ্রাণ একজন পেশাদার নিয়োগের আদেশের সাথে, অ্যাঞ্জেলো মিশেল কোলোনা এবং অ্যাগোস্টিনো মিতেলিকে এই উদ্দেশ্যে নিযুক্ত করা হচ্ছে।

আলকাজারের কাজ চলতে থাকে এবং ১৬৪৯ সালে ফ্রান্সিসকো ক্যামিলোকে ওভিডের রূপান্তর নামে পরিচিত কয়েকটি দৃশ্য আঁকার দায়িত্ব দেওয়া হয়, যা রাজার পছন্দের ছিল না।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় উল্লেখযোগ্য হল নাট্য পরিবেশনার সাথে সম্পর্কিত দৃশ্যকল্পের অলঙ্কার, যেমনটি বুয়েন রেটিরোতে দেখা যায়, এবং যা ইতালীয় বংশোদ্ভূত প্রকৌশলী ব্যাসিও দেল বিয়ানকো এবং কাম লোটি দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।

মঞ্চ যন্ত্রপাতি প্রবর্তনের দায়িত্বে থাকা ব্যক্তি, সেইসাথে টাস্কান পরিবর্তনগুলি, ছিলেন রয়েল থিয়েটারের পরিচালক, ফ্রান্সিসকো রিজি। পর্দা সম্পর্কিত অঙ্কনগুলি আজও সংরক্ষিত আছে।

অন্যান্য শিল্পীরাও অংশগ্রহণ করেছিলেন, যেমন গ্রানাডার হোসে ডি সিজা, যিনি একজন দৃষ্টিকোণ চিত্রশিল্পী ছিলেন এবং এর জন্য তিনি রাজার চিত্রশিল্পীর কাঙ্ক্ষিত উপাধি অর্জন করেছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা তার ক্ষণস্থায়ী সাজসজ্জার জন্য উল্লেখযোগ্য, যা উৎসবের উদ্দেশ্য সহ বিজয়ী খিলান এবং সম্মুখভাগের সাথে সম্পর্কিত, যা সিটি কাউন্সিল বা বুদ্ধিজীবী গিল্ড দ্বারা স্পনসর করা হয়েছিল। এটি ছিল শিল্পীদের আয়ের আরেকটি উৎস।

কিন্তু এই ধরণের কাজগুলিতে দেখা গেছে যে সেগুলি ধর্মনিরপেক্ষ শৃঙ্খলার ছিল, কিন্তু এর অর্থ এই নয় যে তারা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্ব করা বন্ধ করে দিয়েছে। এর মধ্যে, অস্ট্রিয়ার মারিয়ানার মাদ্রিদে লেখাগুলি উল্লেখযোগ্য; তিনি ছিলেন চতুর্থ ফিলিপ-এর দ্বিতীয় স্ত্রী।

চার্লস দ্বিতীয়ের দুই স্ত্রী, অরলিন্সের মারিয়া লুইসা এবং নিওবার্গের মারিয়া ছাড়াও, ত্রাণ কাজে বিশেষজ্ঞ শিল্পীরা, যেমন ক্লডিও কোয়েলো, অংশগ্রহণ করেছিলেন।

ব্যক্তিগত ক্লায়েন্টদের ক্ষেত্রে, সীমিত তথ্যের কারণে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা সম্পর্কে খুব কমই প্রকাশ করা যায়। বিশেষ করে অভিজাত শ্রেণীর কথা বলা যেতে পারে যারা তাদের ব্যক্তিগত চ্যাপেল সাজাতে আগ্রহী ছিলেন।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

যদিও রাজার ঘনিষ্ঠ উচ্চবিত্ত পরিবারের কিছু সদস্যকে ইতালির বিভিন্ন অঞ্চলে, সেইসাথে ফ্ল্যান্ডার্সেও অনুষ্ঠান সম্পাদনের জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল, তবুও তাদের শিল্পকর্মের বিশাল সংগ্রহ অর্জনের সুযোগ ছিল।

এর একটি উদাহরণ নেপলসের ভাইসরয়দের সাথে দেখা যেতে পারে, যারা রিবেরার স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার কাজ অর্জন করেছিলেন। তারপর আছেন আলোনসো ক্যানো, যিনি অলিভারেসের কাজের প্রাপক হয়েছিলেন, ইউরোপে কাজ সংগ্রহের ক্ষেত্রে একজন আসল পৃষ্ঠপোষক হয়েছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন গবেষক, যার নাম কার্ডুচো, মন্তব্য করেছেন যে সেই সময়ে স্পেনে প্রায় বিশ জন গুরুত্বপূর্ণ সংগ্রাহক ছিলেন, যেমন লেগানেসের মার্কুইস, যারা ফ্লেমিশ চিত্রকলার প্রতি তীব্র আকর্ষণ অনুভব করেছিলেন।

এছাড়াও উল্লেখ করার মতো বিষয় হল জুয়ান আলফোনসো এনরিকেজ ডি ক্যাব্রেরা, যিনি ক্যাস্টিলের অ্যাডমিরাল ছিলেন এবং তাঁর মা ভিটোরিয়া কোলোনার কাছ থেকে প্রচুর সংখ্যক ধর্মীয় রচনা পেয়েছিলেন, যার মধ্যে মূল রচনা এবং রুবেনস, কোরেগিও, টিন্টোরেটো এবং টিটিয়ানের কিছু অনুলিপি অন্তর্ভুক্ত ছিল।

উচ্চবিত্ত শ্রেণীর অনেকেই বিদেশী শিল্পীদের কাজ পছন্দ করতেন, যার ফলে স্পেনের ক্রেওল শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত কাজের সংখ্যা হ্রাস পেয়েছিল।

যদিও এটা মনে রাখা উচিত যে অনেক কাজ তাদের লেখকের স্বাক্ষরবিহীন ছিল এবং যখন ছিল, তখন সেগুলি সর্বদা শিল্পীর নিজস্ব ছিল না, বরং একটি মোটামুটি অনুলিপি ছিল, মার্কুইস অফ কার্পিওর ক্ষেত্রেও তাই ঘটেছে, যার সংগ্রহে প্রায় দুই হাজার টুকরো ছিল।

এই কাজগুলির মধ্যে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন মহান শিল্পী ভেলাজকেজের লেখা "দ্য ভেনাস উইথ আ মিরর" উল্লেখযোগ্য। এছাড়াও, অ্যাঞ্জেলো নার্দি এবং জুয়ান ভ্যান ডেল হ্যামেনের মতো অন্যান্য শিল্পীদের কাজও ছিল।

তদুপরি, এর তালিকায় গ্যাব্রিয়েল টেরাজাস এবং জুয়ান ডি টোলেডোর মতো দ্বিতীয় শ্রেণীর কাজ এবং এমনকি রুবেনস, ভেলাজকেজ এবং টিটিয়ানের মতো মহান শিল্পীদের কপিও অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেগুলো হুয়ান বাউটিস্তা মার্টিনেজ দেল মাজো দক্ষতার সাথে সম্পাদন করেছিলেন।

বেনভান্তের ডিউকদের অধিগ্রহণকৃত সংগ্রহের ক্ষেত্রে, ফ্লেমিশ এবং ইতালীয় চিত্রকলার উল্লেখকারী কাজ ছিল, যদিও সংগ্রহের বেশিরভাগ অংশই মুরিলোর স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার কাজ দিয়ে তৈরি ছিল, প্রায় চল্লিশটি চিত্রকর্ম।

অসাধারণ সৌন্দর্যের আরেকটি সংগ্রহ ছিল অ্যাডমিরাল জুয়ান গ্যাসপার এনরিকেজ ডি ক্যাব্রেরার, যিনি জুয়ান আলফারোর রক্ষক ছিলেন, তার তহবিল থেকে একটি জাদুঘর তৈরির জন্য অধ্যাদেশ জারি করেছিলেন।

এই চিত্রকর্মগুলি বিভিন্ন প্রাসঙ্গিক কক্ষে বিতরণ করা হয়েছিল যেখানে জাতি, সেইসাথে স্থির জীবন এবং সমুদ্রের দৃশ্যের কথা উল্লেখ করা হয়েছিল। একইভাবে, রাফায়েল, রুবেন্স, রিবেরা, পেদ্রো ডি ওরেন্টে এবং বাসানোর মতো প্রভাবশালী মাস্টারদের মহান কাজগুলি স্পষ্ট।

প্রতিটি শিল্পীর নিজস্ব বিস্তৃত শিল্পকর্ম। অধিকন্তু, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় পেরেদার "ড্রিম অফ আ নাইট" আলাদাভাবে ফুটে ওঠে, যেমন ক্যারেনো এবং আন্তোলিনেজের মতো অন্যান্য শিল্পীদের কাজও।

অন্যান্য সামাজিক শ্রেণী স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার কাজ সংগ্রহ করতে পছন্দ করত কিনা সে সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, যদিও পরিবারের আসবাবপত্রের অংশ হিসেবে চিত্রকর্ম রাখা সাধারণ ছিল।

১৮ শতকের দ্বিতীয়ার্ধের টলেডো ইনভেন্টরি রেকর্ড অনুসারে, যা বর্তমানে সংরক্ষিত, আমরা এমন এক ধরণের চিত্রকর্মের কথা বলতে পারি যা অন্যান্য সামাজিক শ্রেণীর বাড়িতে রাখা হত, যেখানে বেশিরভাগই ধর্মীয় বিষয়ের সাথে সম্পর্কিত।

শিল্পী ও সমাজে তাদের বিবেচনা

শিল্পীদের সামাজিকভাবে যে কম সম্মান দেওয়া হয়, তা তুলে ধরা গুরুত্বপূর্ণ, কারণ তারা এই শিল্পকে যান্ত্রিক বলে মনে করতেন এবং শুধুমাত্র ১৮ শতকে এটি স্বীকৃত হয়েছিল।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

ঠিক আছে, আগের শতাব্দীতে তাদের অবজ্ঞা করা হত, যেমন সামাজিক স্বীকৃতি অর্জনের জন্য ভেলাজকেজের অর্ডার অফ সান্টিয়াগোতে ভর্তি হওয়ার কঠোর প্রচেষ্টা।

এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে, অল্প বয়সে শিল্পীদের এই পেশায় দীক্ষিত করার প্রথা বৌদ্ধিক বিকাশের পক্ষে ছিল না এবং খুব কম শিল্পীই সাংস্কৃতিক শিক্ষা অর্জনের বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন। স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় এই নিয়মের ব্যতিক্রমগুলির মধ্যে রয়েছে ফ্রান্সিসকো পাচেকো, যিনি ভেলাজকেজের শিক্ষক ছিলেন এবং নিজেকে এমন বুদ্ধিজীবীদের সাথে ঘিরে রাখতে চেষ্টা করেছিলেন যাদের সাথে তিনি চিঠির মাধ্যমে যোগাযোগ করতেন।

আরেকজন ছিলেন ভ্যালাডোলিড শহরের ডিয়েগো ভ্যালেন্টিন ডিয়াজ, যেখানে তার পাঁচশ ছিয়াত্তর (৫৭৬)টি খণ্ড সম্বলিত একটি লাইব্রেরি ছিল।

এমন শিল্পী ছিলেন যারা সম্পূর্ণ নিরক্ষর ছিলেন। আন্তোনিও ডি পেরেদার ক্ষেত্রেও তাই, যিনি পালোমিনোর মতে, পড়তে বা লিখতে পারতেন না, কিন্তু সাধারণ সংস্কৃতির সাথে সম্পর্কিত বই পড়তে পছন্দ করতেন।

কাউন্সিল অফ ট্রেন্টের মতে, চার্চ নৈতিকতা সম্পর্কিত নতুন নিয়ম প্রতিষ্ঠার জন্য দায়ী ছিল, যা অনেক বেশি কঠিন ছিল।

এর মধ্যে, নগ্নতা নিষিদ্ধ ছিল, তাই সতীত্বের কথা উল্লেখ করে বেশ কয়েকটি গ্রন্থ প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে নগ্নতা আঁকার কাজের নিন্দা জানানো হয়েছিল।

দেখা যায় যে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সেই ঐতিহাসিক মুহূর্তে, কিছু নগ্ন চিত্র ইভ এবং আদম, সেইসাথে অন্যান্য শহীদ সাধুদের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। গির্জার মতো, আদালতের শিল্পকর্মেও প্রচুর পরিমাণে নগ্নতা পরিলক্ষিত হয়েছিল।

অতএব, ফ্রিয়ার জুয়ান ডি রোজাস ই অক্সা প্রস্তাব করেছিলেন যে, যখন মহিলারা এই চিত্রকর্মগুলির উপস্থিতিতে থাকবেন, তখন এই শৈল্পিক কাজগুলিকে ঘোমটা দিয়ে ঢেকে দেওয়া হবে।

সুতরাং, নগ্নতা সম্পর্কিত এই নিষেধাজ্ঞা কিছু শিল্পীর কাজকে প্রভাবিত করেছিল, যেমন ফ্রান্সিসকো পাচেকো, যিনি শিল্পীদের কেবল মডেলদের মাথা এবং হাত অনুকরণ করার এবং বাকি কাজগুলি প্রিন্ট বা মূর্তির সামনে করার পরামর্শ দিয়েছিলেন।

যদিও সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, বেশিরভাগ শিল্প একাডেমি জীবন্ত মডেলের মাধ্যমে শৈল্পিক অধ্যয়নকে উৎসাহিত করেছিল, বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই পুরুষদের।

এর একটি উদাহরণ ১৬৯৩ সালে জোসে গার্সিয়া হিডালগো কর্তৃক রচিত "প্রিন্সিপলস ফর স্টাডিয়িং দ্য মোস্ট নোবেল আর্ট অফ পেইন্টিং"-এ দেখা যায়।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং এর বিভিন্ন ঘরানা

শিল্পকলায় স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্বকারী ধারার একটি বিশাল বৈচিত্র্য পরিলক্ষিত হয়েছে, এবং এই আকর্ষণীয় প্রবন্ধে আমরা তাদের প্রতিটি ব্যাখ্যা করব, যা নিম্নরূপ:

ধর্মীয় পেইন্টিং

ফ্রান্সিসকো পাচেকোর কথা অনুসারে, ধর্মীয় চিত্রকলার ক্ষেত্রে, এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি প্রতিনিধিত্বমূলক ধারা এবং নিম্নলিখিতগুলি প্রকাশ করে:

"...চিত্রাঙ্কনের মূল উদ্দেশ্য ছিল পুরুষদের ধার্মিকতায় প্ররোচিত করা এবং তাদের ঈশ্বরের দিকে নিয়ে যাওয়া..."

ভিডিওটি এখানে দেখুন

সুতরাং আপনি XNUMX শতকের প্রথমার্ধে ধর্মীয় ক্ষেত্রের ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার বাস্তবসম্মত দিকটির প্রমাণ দিতে পারেন।

প্রকৃতিবাদী আন্দোলনগুলি দ্রুত গৃহীত হয়েছিল, তাই শিল্পীরা যখন তাদের শৈল্পিক কাজে ধারণ করা জিনিসের অংশ হয় তখন ধর্মের প্রতি বিশ্বস্ত বোধ করেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার জন্য সবচেয়ে সম্মানিত স্থান ছিল ধর্মীয় অভয়ারণ্যের প্রধান বেদী, যদিও কাজগুলি চ্যাপেল এবং পার্শ্ব নেভের ছোটখাটো বেদীগুলিতেও স্থাপন করা হয়েছিল।

এর একটি উদাহরণ হল এল এসকোরিয়ালের বেদী, যা মিশ্র আকারে বিভিন্ন অংশ এবং দেহে বিভক্ত, যেখানে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য দেখা যায়।

তারপর, সপ্তদশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, বিশাল বেদীর স্থাপন লক্ষ্য করা যায়, যা বিভিন্ন দৃশ্য বাদ দিয়ে একটি কেন্দ্রীয় দৃশ্যের উপর আলোকপাত করে, যা ছিল ধর্মীয় চিত্রকলার ঐতিহাসিক মুহূর্ত এবং শতাব্দীর শেষের দিকে এটি কেবল ছাদের উপরেই অবনমিত হয়।

বেদীর মূল অংশটি খোদাই করা কাঠ দিয়ে তৈরি, যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি প্রধান সময়ের প্রতিনিধিত্ব করে। স্পেনে থাকা ইতালীয় লুকা জিওর্দানোর প্রভাবের জন্য ধন্যবাদ, ধর্মীয় মন্দিরের ভল্টগুলিতে ফ্রেস্কো চিত্রকলা শুরু হয়েছিল।

সুতরাং, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় বিজয়ের দৃশ্য চিত্রিত করা হয়েছে, যেমনটি ফ্রান্সিসকো ডি হেরেরা, যিনি এল মোজো নামে বেশি পরিচিত, দ্বারা আঁকা সেন্ট হারমেনিগিল্ডের অ্যাপোথিওসিসের ক্ষেত্রে।

ধর্মীয় ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আরেকটি উদাহরণ, যেমন ক্লডিও কোয়েলোর তৈরি সেন্ট অগাস্টিন, এই কাজগুলি বর্তমানে প্রাডো জাদুঘরে রয়েছে, যেখানে তির্যক রেখা দ্বারা প্রভাবিত এবং দুর্দান্ত শক্তিতে পূর্ণ রচনাগুলি এই কাজগুলিতে দেখা যায়।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায়, বিভিন্ন আকারের সাধুদের ছবি দেখা যায়, বিশেষ করে ক্যাথলিক চার্চে সর্বাধিক ভক্তিপূর্ণ ছবি, এবং একই কর্মশালায় প্রায়শই পুনরাবৃত্তি দেখা যেত। পছন্দের সাধুদের মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি হল:

• যিশুর সেন্ট তেরেসা
• সান ইগনাসিও দে লোওলা
• তপস্যা
• সান পেড্রো
• ম্যাগডালিন
• সান Jerónimo
• খয়রাত
• ভিক্ষাদান
• সান জুয়ান ডি ডায়োস
• হাঙ্গেরির সেন্ট এলিজাবেথ
• শহীদ (ক্যাথলিক বিশ্বাসের সাক্ষী)

ভার্জিন মেরির ধর্ম সম্পর্কে, সেন্ট জোসেফের ধর্মের মতো, যা যীশুর সেন্ট তেরেসার বাণী দ্বারা লালিত হয়েছিল, প্রোটেস্ট্যান্ট চার্চ ক্যাথলিক বিশ্বাসের সাথে লড়াই করার সাথে সাথে এই ধর্মের বৃদ্ধি ঘটে।

এগুলি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্র, যার মধ্যে স্প্যানিশ অঞ্চলে ইম্যাকুলেট কনসেপশন আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে। এই কাজগুলি অর্জনের প্রধান কারণ ছিল রাজারা যারা পোপ কর্তৃক এখনও ধারণা করা হয়নি এমন মতবাদকে রক্ষা করার জন্য লড়াই করেছিলেন।

এই কারণে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় ইউক্যারিস্টকে উল্লেখ করে শৈল্পিক চিত্রকর্ম তৈরি করা হয়েছিল, যেমনটি শিল্পী ক্লদিও কোয়েলোর শৈল্পিক কাজ অ্যাডোরেশন অফ দ্য সেক্রেড ফর্মে দেখা যায়, যা এল এসকোরিয়ালে অবস্থিত।

সুতরাং, এটা দেখা যায় যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা প্রোটেস্ট্যান্ট ধর্মের ধারণার মুখোমুখি হতে ব্যবহৃত হয়েছিল। এর একটি উদাহরণ হল শেষ নৈশভোজ, যেখানে ইউক্যারিস্টের পবিত্রতাকে উৎসাহিত করা হয়।

একইভাবে, খ্রিস্টের অলৌকিক কাজগুলি করুণার বিভিন্ন কাজকে প্রতিফলিত করেছিল, যেমনটি সেভিলের হসপিটাল দে লা ক্যারিদাদের জন্য শিল্পী মুরিলো যে চিত্রকর্মগুলি তৈরি করেছিলেন তার সিরিজে দেখা যায়, যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় অত্যন্ত গুরুত্ব প্রদর্শন করে।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

এটা তুলে ধরা গুরুত্বপূর্ণ যে ওল্ড টেস্টামেন্ট থেকে খুব কম রূপক চিত্র পাওয়া যায়, কারণ ক্যাথলিক বিশ্বাসের বিশ্বাসীদের মধ্যে এই ব্যাখ্যা সম্পর্কে আপত্তি ছিল। প্রথমত, যেসব বিষয় নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে সেগুলো খ্রীষ্টের আগমনের সাথে সম্পর্কিত অথবা এর রূপক।

যেমনটি আইজ্যাকের বলিদানের ক্ষেত্রে ঘটে, যেখানে খ্রিস্টের আবেগের একটি সাদৃশ্যপূর্ণ অর্থ প্রকাশিত হয় এবং স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার মাধ্যমে এটি উপস্থাপন করা হয়।

অপবিত্র জেনার

আপনার জানা উচিত যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় অন্যান্য ধারাও বিদ্যমান ছিল, যদিও সবচেয়ে পরিচিতটি ধর্মীয় বিষয়বস্তুর সাথে মিলে যায়।

যেহেতু গির্জা ছিল তার প্রধান মক্কেল এবং এর জন্য যে অর্থ প্রদান করা হয়েছিল তা এই শিল্প আন্দোলনের শিল্পীদের জন্য অত্যন্ত ফলপ্রসূ ছিল।

তাই আমরা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যান্য ধারা সম্পর্কে কথা বলতে পারি, যেমন প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবন। যদিও স্থির জীবন চিত্রকলার কথাটি ১৫৯৯ সাল থেকে নথিতে পাওয়া যায়।

ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত জাঁকজমকপূর্ণ রান্নাঘরের টেবিলের বিপরীতে, কঠোর স্প্যানিশ স্থির জীবনের একটি গুণ শিল্পী সানচেজ কোটানের জন্য ধন্যবাদ। এটিকে জ্যামিতিক চিত্র, কঠিন রেখা এবং দশম আলো ব্যবহার করে সরল রচনার সমন্বয়ে গঠিত একটি ধারা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই শৈল্পিক ধারার সাফল্য এতটাই ছিল যে অন্যান্য শিল্পীরাও এই ধরণের চিত্রকলায় তাদের অনুসরণ করেছিলেন, যা রাজকীয় দরবারের অংশ হয়ে ওঠে, নিম্নলিখিত শিল্পীরা অত্যন্ত খ্যাতিমান ছিলেন:

• ফিলিপ রামিরেজ
• লোয়ার্তের আলেকজান্ডার
• ফ্রান্সিসকো বার্গোস ম্যান্টিলা
• জুয়ান ভ্যান ডার হ্যামেন এবং লিওন
• ফ্রান্সিস ব্যারিয়ার
• হুয়ান ফার্নান্দেজ, যিনি কৃষক নামে বেশি পরিচিত
• আন্তোনিও পোন্স
• জুয়ান ডি এস্পিনোসা
• ফ্রান্সিসকো প্যালাসিওস

সেভিলিয়ান স্কুল স্থির জীবন ধারার গুণাবলী গঠনেও সাহায্য করেছিল, যেখানে ভেলাজকেজ এবং জুরবারান ছিলেন স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রধান প্রতিনিধি। এটা তুলে ধরা জরুরি যে এই স্থিরপ্রাচীরগুলি ইতালীয় অঞ্চলের প্রভাব থেকে মুক্ত ছিল না, এমনকি ফ্লেমিশের প্রভাব থেকেও মুক্ত ছিল না।

সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে স্প্যানিশ স্থির জীবন ধারায় এক রূপান্তর ঘটে যখন ফ্লেমিশ প্রভাবের কারণে চিত্রিত চিত্রগুলি আগের চেয়ে আরও জাঁকজমকপূর্ণ এবং জটিল হয়ে ওঠে। রচনাটির একটি বিকাশ রূপক বিষয়বস্তু সহ একটি নাট্য পদ্ধতিতে পরিলক্ষিত হয়।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই রূপের উদাহরণ দেখা যায় জুয়ান ডি আরেলানোর আঁকা ফুলের চিত্রকর্মে, এমনকি শিল্পী আন্তোনিও ডি পেরেদা এবং আরেকজন মহান শিল্পী ভালদেস লিলের ভ্যানিটাস নামক শৈল্পিক কাজেও।

বিদেশী প্রভাব স্পষ্ট, কারণ স্প্যানিশ স্থির জীবনের এই ধারাটি তার রূপের কঠোরতা এবং সংযম দ্বারা গঠিত, যা ফ্লেমিশ এবং ইতালীয় প্রভাবের সাথে পরিবর্তিত হয়।

যদিও ভেলাজকেজ স্প্যানিশ স্থির জীবন ধারার প্রতি সময় এবং মনোযোগ উৎসর্গ করেছিলেন, তবুও এর অনুসারী খুব কম ছিল। কার্ডুচো এটিকে অযোগ্য ঘোষণা করেছিলেন, লোয়ার্টের কিছু কাজ এবং পুগার সাথে সম্পর্কিত অন্যান্য শৈল্পিক চিত্রকর্মের কথা উল্লেখ করা যেতে পারে।

সপ্তদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, মুরিলো স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি দৃশ্যে ভিক্ষুক শিশুদের চিত্রিত করেছিলেন, রাস্তার জীবন প্রদর্শন করেছিলেন, এইভাবে ইউরোপের অভিজাত অভিজাতদের থেকে অনেক দূরে, এক অনন্য উপায়ে প্রতিকৃতি ধারার সূচনা করেছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই রূপটি গ্রীক প্রভাবকে একত্রিত করে, এর শিকড়কে ইতালীয় তিতিয়ান ধারার সাথে মিশে যায়, সেইসাথে শিল্পী আন্তোনিও মোরো এবং সানচেজ কোয়েলোর প্রতিনিধিত্বকারী হিস্পানো-ফ্লেমিশ চিত্রকলার সাথেও মিশে যায়।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

এটিতে সামান্য অলঙ্করণ সহ একটি সরল রচনা দেখানো হয়েছে, কিন্তু যা আমাদের এর বিষয়বস্তুর মানবিক অভিজ্ঞতা উপলব্ধি করতে সাহায্য করে, যা প্রতিকৃতিটিকে প্রতি-সংস্কারের বিপরীতে একটি মর্যাদা দেয়। ছবিতে অত্যন্ত বিখ্যাত ব্যক্তিত্বদের ধারণ করা অগত্যা জরুরি নয়।

আচ্ছা, আপনি একজন পথশিশুকে একটি জাতির রাজা হিসেবে চিত্রিত করতে পারেন। স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিকৃতি ধারার ক্ষেত্রে, এই শৈল্পিক কাজের একটি যোগ্য উদাহরণ হল এল পাই ভ্যারো, যা প্যাটিজাম্বো নামেও পরিচিত, যা ১৬৪২ সালে জোসে ডি রিবেরা দ্বারা আঁকা হয়েছিল।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় প্রতিকৃতি ধারার ক্ষেত্রে সবচেয়ে বেশি যে গুণাবলী দেখা যায় তা হল অন্যান্য স্কুলের তুলনায় এর কঠোরতা, কারণ এটি ক্যানভাসে ধারণ করা মানব চিত্রের আত্মাকে প্রতিনিধিত্ব করে।

জীবন যা ধারণ করে তার মুখে কিছুটা অবিশ্বাস এবং বিষণ্ণতা স্পষ্ট, মডেলের বৈশিষ্ট্যগুলি ধারণ করার সময় একটি প্রাকৃতিক শৈলী থেকে, যা সেই সময়ের বেশিরভাগ তাত্ত্বিকদের দ্বারা প্রচারিত ধ্রুপদীতা থেকে অনেক দূরে।

প্রতি-সংস্কারের একটি গুণ হল আদর্শের উপর বাস্তবতার প্রাধান্য, এবং এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিকৃতি ধারা।

১৭ শতকে ভেলাজকুয়েজের শৈল্পিক কাজের পাশাপাশি রিবেরা, জুরবারান, জুয়ান রিবাল্টার প্রতিকৃতির উল্লেখ করে তৈরি কাজগুলির সাথে একত্রিত। গোয়ার শৈল্পিক কাজে এই গুণটি বজায় ছিল।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় প্রতিকৃতি ধারার বিষয়ে, পৌরাণিক বা ঐতিহাসিক ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত খুব কম কাজ রয়েছে এবং এই উদাহরণগুলি সংগ্রহ করা হয়েছে।

ষোড়শ শতাব্দীর সাথে সম্পর্কিত, ১৭ শতকে পৌরাণিক ক্ষেত্র সম্পর্কিত কাজের উত্থান লক্ষণীয়, যেগুলি কেবল প্রাসাদের দেয়ালে প্রদর্শিত হত না, বরং সমগ্র সমাজের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্য ছিল, যার ফলে বিস্তৃত পরিসরের আইকন তৈরি করা সম্ভব হয়েছিল।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় "দেশ" নামে পরিচিত ভূদৃশ্য সম্পর্কিত চিত্রকলার ক্ষেত্রে, মানব চিত্র শিল্পের শীর্ষে থাকায়, সেগুলিকে কম উৎসাহ দেওয়া হত।

কার্ডুচোর সমালোচনা অনুসারে, ল্যান্ডস্কেপগুলি গ্রামাঞ্চলে অবস্থিত বাসস্থান বা অবসর স্থানের জন্য উপযুক্ত ছিল এবং বেশিরভাগই কিছু ধর্মীয় বা অপবিত্র চিত্র দিয়ে সমৃদ্ধ হবে, যা তিনি তার ডায়ালগস অফ পেইন্টিং শীর্ষক গ্রন্থে ব্যাখ্যা করেছেন।

এই দৃষ্টিভঙ্গি পাচেকোর "আর্ট অফ পেইন্টিং" নামক তার গবেষণা সম্পর্কে প্রকাশিত কথার সাথে মিলে যায়, যেখানে তিনি বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা সৃষ্ট ল্যান্ডস্কেপ সম্পর্কে মন্তব্য করেন।

তাদের মধ্যে, সিজারে আরবাসিয়া, মুজিয়ানো এবং ব্রিল আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন, যারা বিখ্যাত স্প্যানিশ শিল্পী আন্তোনিও মোহেদানোর কাছ থেকে এই কৌশলটি শিখেছিলেন, নিম্নলিখিতটি প্রকাশ করে:

"... এটি চিত্রকলার অংশ যাকে তুচ্ছ করা উচিত নয়... তবে এগুলি প্রাচীনদের মধ্যে সামান্য গৌরব এবং সম্মানের বিষয়..."

যে গবেষণা করা হয়েছে তা অনুসারে, এটি দেখানো হয়েছে যে এই ধারাটি সংগ্রাহকদের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং হল্যান্ডের বিপরীতে, স্প্যানিশ জাতির কোনও খাঁটি প্রতিনিধি নেই, যদিও নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করা যেতে পারে:

সেভিলে সক্রিয় ইগনাসিও দে ইরিয়ার্তে, যেমন মাদ্রিদ শহরের ফ্রান্সিসকো কোলান্টেস এবং বেনিটো ম্যানুয়েল আগুয়েরো, কর্ডোবার আন্তোনিও দেল কাস্তিলো ছাড়াও, চিত্র সহ বা চিত্র ছাড়াই তাদের ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকর্মের জন্য বিখ্যাত।

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিং স্কুল

সপ্তদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা আন্দোলনের প্রধান উৎপাদন কেন্দ্রগুলি পরিলক্ষিত হয়েছিল, যার মধ্যে প্রধানগুলি ছিল টলেডো, সেভিল, ভ্যালেন্সিয়া এবং মাদ্রিদ শহরে অবস্থিত।

এটা তুলে ধরা গুরুত্বপূর্ণ যে, সপ্তদশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, টলেডো এবং ভ্যালেন্সিয়া স্কুলগুলির মর্যাদা হ্রাস পায়, যখন মাদ্রিদ এবং সেভিল শহরে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার মূল্য বৃদ্ধি পায়, তবে স্প্যানিশ জাতির বিভিন্ন অঞ্চলে সর্বদা কিছু গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী ছিলেন।

মাদ্রিদ শহরের স্কুল

সপ্তদশ শতাব্দীর শুরুতে, মাদ্রিদ এবং টলেডো উভয় শহরেই, ইতালীয় জাতির বিদেশী শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত বিভিন্ন শিল্পী স্পেনে এল এসকোরিয়ালের মহান মঠে কাজ করার জন্য এসেছিলেন। তাদের মধ্যে, ইউজেনিও কাজেস ১৫৭৫ থেকে ১৬৩৪ সালের মধ্যে বিশিষ্ট।

শিল্পী ভিসেন্তে কার্ডুচো ছাড়াও, ১৫৭৬ থেকে ১৬৩৮ সালের মধ্যে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার মহান শিল্পীরা এই বিশিষ্ট ধর্মীয় মন্দির নির্মাণের কারণে প্রশিক্ষিত হয়েছিলেন।

যেমন সানচেজ কোটান এবং ফ্রান্সিসকো রিবাল্টার ক্ষেত্রে, যারা ওরাজিও বোরগিয়ানির শৈল্পিক কাজে মগ্ন ছিলেন।

কার্লো সারাসেনির চিত্রকর্মগুলি ছাড়াও, যা টলেডো ক্যাথেড্রালের জন্য অধিগ্রহণ করা হয়েছিল কার্ডিনাল বার্নার্ডো ডি স্যান্ডোভাল ওয়াই রোজাসের জন্য ধন্যবাদ, যিনি একজন সংগ্রাহক ছিলেন এবং ইতালীয় জাতি থেকে উদ্ভূত সমস্ত শৈল্পিক প্রবণতার প্রতি খুব মনোযোগী ছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় ধর্মীয় বিষয়গুলিকে বাস্তবতার সাথে উল্লেখ করা হয়েছে, রোম শহরের অনেকেই যে অলঙ্করণের জন্য মহান শিল্পী কারাভাজিওকে তিরস্কার করেছিলেন তা বাদ না দিয়ে।

তাদের মধ্যে, জুয়ান ভ্যান ডের হ্যামেন ১৫৯৬ থেকে ১৬৩১ সালের মধ্যে বিশিষ্ট, যিনি স্থির জীবন এবং ধর্মীয় ক্যানভাস ধারণের জন্য দায়ী ছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আদর্শ প্রতিকৃতি ছাড়াও, তাঁর পরে ছিলেন পেদ্রো নুনেজ দেল ভ্যালে নামক মহান শিল্পী, যিনি নিজেকে রোমান শিক্ষাবিদ বলে অভিহিত করেছিলেন।

তিনি বোলোনিজ শিল্পী গুইডো রেনির ধ্রুপদীতা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যিনি ক্যারাভ্যাগিজম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং ল্যান্ডস্কেপ এবং ধর্মীয় থিম ধারণের জন্য দায়ী ছিলেন।

আমরা ১৫৭৮ থেকে ১৬৪৯ সালের মধ্যে জিওভান্নি বাতিস্তা মাইনোর কথাও উল্লেখ করতে পারি, যিনি ইতালি ভ্রমণের সময় কারাভাজিও এবং শিল্পী অ্যানিবেল ক্যারাচ্চির শৈল্পিক কাজ দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন, যিনি হালকা রঙ এবং ভাস্কর্যের চিত্র ব্যবহার করে বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিলেন।

টলেডো সিটি স্কুল

আপনার জানা উচিত যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একটি শৈল্পিক স্কুল টোলেডো শহরে শুরু হয়েছিল, যেখানে জুয়ান সানচেজ কোটান (১৫৬০-১৬২৭) আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন। তিনি ছিলেন একজন সারগ্রাহী এবং বৈচিত্র্যময় শিল্পী, যার স্থির জীবন, যেখানে ফল এবং শাকসবজি স্পষ্ট, তা আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে।

তিনি কারাভাজিওর কাজের সাথে পরিচিত ছিলেন না, যেমন জুয়ান ভ্যান ডের হ্যামেন, যাদের চিত্রকলা ক্লারা পিটার্স এবং ওসিয়াস বিয়ার্টের মতো ডাচ চিত্রশিল্পীদের মতোই ছিল।

ফেদে গালিজিয়ার মতো ইতালীয় বংশোদ্ভূত শিল্পীদের মতো, যারা সমসাময়িক ছিলেন এবং যাদের আগ্রহ ছিল টেনেব্রিস্ট আলোকসজ্জায়।

তারা ডাচ বা ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত অন্যান্য শিল্পীদের জটিল স্থির জীবনের চিত্রগুলিতে আগ্রহী ছিল না। সুতরাং, স্থির জীবনের সাথে সম্পর্কিত সানচেজ কোটানের রচনাগুলি সহজ, কিছু টুকরো ক্যানভাসের স্থানের মধ্যে জ্যামিতিকভাবে সাজানো হয়েছে।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

বলা হয় যে সানচেজ কোটান তার উপাদানগুলিকে নব্যপ্লেটোনিজম অনুসারে অনুপাত এবং সামঞ্জস্য অনুসারে ক্রমানুসারে সাজিয়েছিলেন, যদিও এর উল্লেখ করে কোনও লেখা পাওয়া যায়নি।

"স্টিল লাইফ উইথ ফ্রুটস" বইটিতে যেমনটি দেখানো হয়েছে, কেবল প্রকৃতিবাদই চিত্রিত হয়েছে, যেখানে তিনি "কুইনস", "তরমুজ", "শসা" এবং "বাঁধাকপি" সমন্বিত একটি স্থির জীবন চিত্রিত করেছেন। এই কাজটি সান দিয়েগোর ফাইন আর্টস গ্যালারির অন্তর্গত।

এই কাজে, জ্যামিতিক ফ্রেমে চারটি ফলের সরলতা নীচের বাম দিকে পরিলক্ষিত হয়েছে, যা ক্যানভাসের কেন্দ্রে কালো রঙকে হাইলাইট করে, পাশাপাশি ডান অর্ধেকটিও বিশদটি হাইলাইট করে।

এটি স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের একটি কাজ যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে স্থাপত্য ফ্রেমের জন্য ধন্যবাদ যেখানে ফলগুলি ফিট করে।

শিকারের সাথে সম্পর্কিত টুকরোগুলির মতো, সেই ঐতিহাসিক মুহূর্তে স্প্যানিশ অঞ্চলের সাধারণ আলমারিগুলির দিকে ইঙ্গিত করে, এটি কাজটিকে যে মায়াময় দৃষ্টিভঙ্গি দেয় তার জন্যও আলাদা।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যান্য শিল্পীরা হলেন পেদ্রো অরেন্টে এবং লুইস ট্রিস্টান, যিনি শিল্পী গ্রিকোর শিষ্য ছিলেন। ১৬০৬ থেকে ১৬১১ সালের মধ্যে যখন তিনি ইতালিতে চলে আসেন, তখন ব্যক্তিগত টেনেব্রিস্ট স্টাইলে প্রশিক্ষণের মাধ্যমে তিনি বিশেষভাবে পরিচিত হন।

সারগ্রাহী হওয়ার পাশাপাশি, তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে রয়েছে ১৬১৬ সালে ইয়েপেস গির্জার প্রধান বেদী।

শিল্পী অরেন্টের কথা বলতে গেলে, তিনি ১৬০৪ থেকে ১৬১২ সালের মধ্যে ইতালিতেও বসবাস করেছিলেন, যেখানে তিনি ভেনিসের বাসানো কর্মশালায় কাজ করেছিলেন।

মার্সিয়া, ভ্যালেন্সিয়া এবং টলেডো শহরে পরিচালিত তাঁর কাজ ধর্মীয় বিষয়বস্তুতে উৎকৃষ্ট ছিল, যা তাঁর মূর্তি, বস্তু এবং প্রাণীদের বাস্তবতা তুলে ধরেছিল।

যেমন ১৬১৬ সালে ভ্যালেন্সিয়ার ক্যাথেড্রালে সান সেবাস্তিয়ানের ঘটনা, তেমনি ১৬১৭ সালে টলেডোর ক্যাথেড্রালে সেন্ট লিওকাডিয়ার আবির্ভাবের ঘটনা।

ভ্যালেন্সিয়ার স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ের স্কুল

এই স্কুলে টেনেব্রিস্ট স্টাইলের শিল্পী ফ্রান্সিসকো রিবাল্টা (১৫৬৫-১৬২৮) এবং হোসে ডি রিবেরা (১৫৯১-১৬৫২) আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন, যাদের ১৭ শতকের শুরুতে এই ভ্যালেন্সিয়ান স্কুলে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছিল।

শিল্পী রিবাল্টা ১৫৯৯ সাল থেকে ভ্যালেন্সিয়া শহরে বসবাস করছিলেন এবং এই শহরে চিত্রকর্মটিতে শিল্পী জুয়ান ডি জুয়ানেসের বৈশিষ্ট্য ছিল।

রিবাল্টার স্টাইলটি কাউন্টার-রিফর্মেশনের জন্য সহায়ক ছিল, কারণ তার কাজগুলিতে এমন একটি সরল রচনা ছিল যা চরিত্রদের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল যারা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আদর্শ অন্তর্নিহিত আবেগ প্রদর্শন করেছিল।

তার আঁকা ছবিগুলির মধ্যে, সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল দ্য ক্রুসিফাইড এমব্রেসিং সেন্ট বার্নার্ড এবং সেন্ট ফ্রান্সিস কমফোর্টেড বাই অ্যান অ্যাঞ্জেল, দুটিই প্রাডো জাদুঘরে রয়েছে।

তার আরেকটি কাজ হল "দ্য লাস্ট সাপার ফ্রম দ্য অ্যালবারপিস অফ কোলেজিও দেল প্যাট্রিয়ারকা", সেইসাথে পোর্টাকোয়েলি অ্যালবারপিস, যা ভ্যালেন্সিয়া জাদুঘরে অবস্থিত, যেখানে সেন্ট ব্রুনো আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

তার মহান ছাত্রদের মধ্যে ছিল তার নিজের ছেলে জুয়ান রিবাল্টা, যে খুব অল্প বয়সে মারা গিয়েছিল। জেরোনিমো জ্যাকিন্টো এস্পিনোসাও উপস্থিত আছেন।

তার কাজগুলো আলাদা আলাদা, যেমন ১৬২৩ সালের "দ্য মিরাকল অফ ক্রাইস্ট অফ দ্য রেসকিউ", ১৬৫৩ সালের "দ্য ডেথ অফ সেন্ট লুই বেলট্রান" এবং ১৬৫৮ সালের "দ্য অ্যাপারিশন অফ ক্রাইস্ট টু সেন্ট ইগনাশিয়াস"।

এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে হোসে ডি রিবেরা, যদিও ভ্যালেন্সিয়ান স্কুলের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন, ১৬১১ সাল থেকে সর্বদা ইতালিতে কাজ করেছিলেন। তিনি ভ্যালেন্সিয়ায় ছিলেন না এবং রোমে থাকাকালীন, তিনি শিল্পী কারাভাজিওর প্রভাবের সংস্পর্শে এসেছিলেন, টেনেব্রিস্ট প্রকৃতিবাদ গ্রহণ করেছিলেন।

তাঁর চিত্রকর্মগুলি প্রেরিত এবং দার্শনিকদের সরলতাকে তুলে ধরে, যেখানে তিনি তাদের অভিব্যক্তি, এমনকি তাদের বলিরেখাও অনুকরণ করেছিলেন। তিনি নেপলস শহরে বসতি স্থাপন করেন এবং ভেলাজকেজের সাথে যোগাযোগ করেন, ভিনিস্বাসী ধ্রুপদীতার প্রভাবে যে কিয়ারোস্কুরো সুর কমে গিয়েছিল সে সম্পর্কে।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই মহান শিল্পীর অসামান্য কাজের মধ্যে রয়েছে দ্য পেনিটেন্ট ম্যাগডালিন, যা প্রাডো জাদুঘরে সংরক্ষিত।

সেন্ট ফিলিপের শহীদত্ব, জ্যাকবের স্বপ্ন, পবিত্র ত্রিত্ব, সেন্ট অ্যান্ড্রু এবং পবিত্র ধারণার মতো, এই কাজগুলি সালামানকা শহরের মন্টেরির অগাস্টিনিয়ান সন্ন্যাসীদের অন্তর্গত।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আরেকটি প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ হল নেপলস শহরের সান মার্টিনোর চার্টারহাউস, যা প্রেরিতদের কমিউনিয়ন। তিনি মন্টেরে প্রাসাদে ডিউক এবং ডাচেস অফ আলবার সংগ্রহের অন্তর্গত ল্যান্ডস্কেপ চিত্রিত করে কিছু ক্যানভাসও তৈরি করেছিলেন।

তিনি নেপলস শহরের স্প্যানিশ ভাইসরয়দের দ্বারা পরিচালিত ধর্মীয় বিষয়বস্তু, সেইসাথে পৌরাণিক বিষয়বস্তু, যেমন শুক্র এবং অ্যাডোনিস, অ্যাপোলো এবং মার্সিয়াস, দেবতাদের পুরুষদের সাথে দেখা, মাতাল সাইলেনাস, এবং একাধিক প্রতিকৃতি চিত্রিত করার জন্যও দায়ী ছিলেন।

যেমনটি অস্ট্রিয়ার ডন জুয়ান হোসের অশ্বারোহী প্রতিকৃতি এবং সুপরিচিত প্রতিকৃতি এল পাই ভ্যারোর ক্ষেত্রে, যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় মুহূর্তের স্বাদের প্রতি বিশেষভাবে সাড়া দেয়, তেমনি আলকালের তৃতীয় ডিউকের লা মুজের বুবাদার ক্ষেত্রেও এটি ঘটে।

আন্দালুসিয়ান স্কুল সম্পর্কে

সপ্তদশ শতাব্দীর শুরুতে, সেভিল শহরে ডাচ প্রভাব সহ ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলা প্রচলিত ছিল, এর সেরা প্রতিনিধি ছিলেন ম্যানারিস্ট শিল্পী ফ্রান্সিসকো পাচেকো, যিনি মহান ভেলাজকেজের (১৫৬৪-১৬৫৪) শ্বশুর এবং শিক্ষক ছিলেন।

তিনি একজন পণ্ডিত চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি "দ্য আর্ট অফ পেইন্টিং" নামে একটি গ্রন্থ লেখার দায়িত্বে ছিলেন, যা তাঁর শারীরিক অনুপস্থিতির পর প্রকাশিত হয়েছিল। আপনার জানা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ যে জুয়ান ডি রোয়েলাস (১৫৭০-১৬২৫) নামে একজন ধর্মযাজক ছিলেন সেই শিল্পী যিনি সেভিল শহরে ভেনিসীয় শৈল্পিক শৈলীতে রঙিনতা অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।

এই কারণে, তাকে নিম্ন আন্দালুসিয়ায় স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার জনক হিসেবে বিবেচনা করা হয়। তাঁর কাজগুলি তাদের উজ্জ্বল এবং রঙিন বারোক শৈলীর জন্য আলাদা, যার পূর্বসূরী ম্যানারিস্ট চিত্রকলায় রয়েছে।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই প্রতিনিধির অসামান্য কাজের মধ্যে রয়েছে "দ্য মার্টারডম অফ সেন্ট অ্যান্ড্রু", যা সেভিল জাদুঘরে সংরক্ষিত।

আপনার জানা উচিত যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীদের এই প্রথম প্রজন্মের সমাপ্তি ঘটে ফ্রান্সিসকো হেরেরার সাথে, যিনি এল ভিয়েজো (১৫৯০-১৬৫৬) নামে বেশি পরিচিত, যিনি তার নিজের ছেলে হেরেরার এল মোজোর শিল্প শিক্ষক ছিলেন।

গবেষণা অনুসারে, হেরেরা নামের এই শিল্পী ম্যানারিজম থেকে বারোক আন্দোলনে রূপান্তরের অংশ ছিলেন।

যার প্রবর্তক ছিলেন তিনি তার শৈল্পিক গুণাবলীর জন্য, যেমন স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার ভার্টিজিনাস ব্রাশওয়ার্ক এবং বাস্তববাদের বৈশিষ্ট্য।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

আপনার জন্য এটা বোঝা অপরিহার্য যে আমেরিকার সাথে বাণিজ্যের কারণে সেভিল শহর অর্থনৈতিকভাবে সমৃদ্ধ হচ্ছিল, যেখানে জুরবারান, ভেলাজকেজ এবং আলোনসো ক্যানোর মতো স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার মহান শিল্পীরা প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন।

ফ্রান্সিসকো ডি জুরবারান (১৫৯৮-১৬৬৪) সম্পর্কে, তিনি ধর্মীয় ক্ষেত্রে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিনিধি, যে কারণে তিনি তাঁর সময়ে ফ্রিয়ার্সের চিত্রশিল্পী হিসেবে পরিচিত ছিলেন।

তাঁর স্থির জীবনও উল্লেখযোগ্য, যদিও তিনি মাঝে মাঝে সেগুলিতে নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন। তার একটি গুণ হলো টেনেব্রিস্ট স্টাইল, যার মধ্যে রয়েছে তার ক্যানভাসে ধারণ করা বস্তু এবং মানুষদের একটি সরল এবং বাস্তবসম্মত রচনা।

শৈল্পিক কাজের বিশাল সিরিজ ক্যাথলিক মতবাদের বিভিন্ন ধর্মীয় ধারাকে তুলে ধরে, যার মধ্যে সেভিল শহরের কার্থুসিয়ান সন্ন্যাসীরা আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন, যেমন গুয়াদালুপের মঠের স্যাক্রিস্টির হায়ারোনিমাইটরা। তার রচনার মধ্যে রয়েছে:

• Friar Gonzalo de Illescas
• নিষ্কলুষ
• ফ্রিয়ার পেড্রো মাচাদো
• দ্য ম্যাস অফ ফাদার ক্যাবানুয়েলাস
• কার্থুসিয়ানদের রেফেক্টরিতে সেন্ট হুগো
• ফাদার সালমেরনের দৃষ্টি
• সেন্ট জেরোমের প্রলোভন
• সান্তা কাতালিনা

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার আরেক মহান প্রতিনিধি, আলোনসো ক্যানো (১৬০১-১৬৬৭) এর প্রতি শ্রদ্ধা রেখে, তাকে গ্রানাডা বারোক স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। প্রথমে এটি ছিল টেনেব্রিস্ট, পরে এটি এই স্টাইলে পরিবর্তিত হয়।

অলিভারেসের কাউন্ট-ডিউকের মাধ্যমে রাজকীয় চিত্রশিল্পী নিযুক্ত হওয়ার পর তিনি রাজকীয় সংগ্রহে থাকা ভেনিসীয় চিত্রকলার সাথে পরিচিত হন। এটা জানা খুবই গুরুত্বপূর্ণ যে আলোনসো ক্যানো এবং ভেলাজকেজ বন্ধু এবং সহপাঠী ছিলেন।

মাস্টার ফ্রান্সিসকো পাচেকোর কর্মশালায়, যেখানে তিনি আদর্শিক রূপের পাশাপাশি ধ্রুপদী রূপগুলিও গ্রহণ করেছিলেন, তিনি তাঁর সমসাময়িকদের বাস্তববাদ পছন্দ করতেন না।

এই স্প্যানিশ বারোক চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজের মধ্যে রয়েছে ভার্জিনের জীবন চিত্রিত ক্যানভাসগুলি, যা বর্তমানে গ্রানাডা ক্যাথেড্রালে রয়েছে।

ভেলাজকুয়েজ এবং স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার উপর তার প্রভাব

এই শতাব্দীতে আমরা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যতম মহান সৃজনশীল প্রতিভা দিয়েগো ভেলাজকেজের সর্বশ্রেষ্ঠ ব্যক্তিত্ব খুঁজে পাই। এই মহান শিল্পী ১৫৯৯ সালে সেভিল শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং ১৬৬০ সালে মাদ্রিদ শহরে মৃত্যুবরণ করেন।

তিনি আলো এবং অন্ধকারের উপর দুর্দান্ত দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার একজন দুর্দান্ত প্রতিকৃতি শিল্পী ছিলেন। তার প্রতিকৃতি সম্পর্কে, তিনি কেবল রাজা এবং তাদের পরিবারকেই ক্যানভাসে চিত্রিত করেননি, বরং অন্যান্য ব্যক্তিত্বকেও, যেমন রাজদরবারের রসিকদেরও চিত্রিত করেছেন।

এই চরিত্রগুলির প্রতি শ্রদ্ধা রেখে, তিনি তাদের পেশায় তাদের দুর্দান্ত শালীনতা এবং আনুষ্ঠানিকতার কথা তুলে ধরেন এবং তিনি তাঁর সময়ে অন্যান্য বিখ্যাত শিল্পীদের দ্বারা স্বীকৃত একজন মহান শিল্পী হিসেবে প্রমাণিত হন।

ভিসেন্তে কার্ডুচোর ক্ষেত্রেও তাই, যদিও তিনি ধ্রুপদীবাদে ডুবে ছিলেন, তিনি প্রকৃতিবাদকে একটি গৌণ শিল্প বলে মনে করতেন।

সেভিলে তার প্রথম দিকের দিনগুলিতে, শিল্পী ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ ধারার দৃশ্যের ছবি তোলার দায়িত্বে ছিলেন, যেগুলিকে ফ্রান্সিসকো পাচেকো এবং আন্তোনিও পালোমিনোর মতো অন্যান্য চিত্রশিল্পীরা স্থির জীবন বলে অভিহিত করেছিলেন বা শ্রেণীবদ্ধ করেছিলেন।

যেখানে তারা রান্নাঘরের চিত্রকর্মের মডেল তৈরি করেছিল, যা দক্ষিণ নেদারল্যান্ডসের বেউকেলার এবং আর্টসেনের মতো ফ্লেমিশ বংশোদ্ভূত শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

এটি অস্ট্রিয়ানদের শাসনাধীন ছিল, তাই ফ্ল্যান্ডার্স এবং সেভিল অঞ্চলের মধ্যে একটি দুর্দান্ত বাণিজ্যিক অর্থনৈতিক উত্থান ঘটেছিল।

এই চিত্রগুলিই প্রথম এই শিল্পীর খ্যাতি এনে দেয়, কারণ তিনি সাধারণ কাজ তৈরি করেননি, বরং বিভিন্ন ধরণের দৃশ্য তৈরি করেছিলেন, যা স্পেনের বিভিন্ন জাদুঘরে দেখা যায়।

এই শৈল্পিক রচনাগুলি কতটা মনোমুগ্ধকর ছিল তা তুলে ধরে, ইউরোপীয় সমাজের জন্য খুবই আকর্ষণীয়। তাদের মধ্যে, নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখযোগ্য:

• ১৬১৭ সালে হার্মিটেজ জাদুঘরে তৈরি মধ্যাহ্নভোজ
• ১৬১৮ সালে ডিম ভাজা বৃদ্ধা মহিলা, যা স্কটল্যান্ডের জাতীয় গ্যালারিতে রয়েছে।
• লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে অবস্থিত, ১৬১৮ সালে মার্থার বাড়িতে খ্রিস্ট
• ১৬২০ সালে তৈরি সেভিলের জলবাহী জাহাজটি অ্যাপসলি হাউসে অবস্থিত।

এই দৃশ্যগুলি স্বতন্ত্র স্থির জীবনের স্মৃতি মনে করিয়ে দেয় এমন বিবরণ প্রকাশ করে, যেখানে সিরামিক এবং মাছ দিয়ে তৈরি জগ রয়েছে।

ডিম ছাড়াও, ক্যানভাসে দুর্দান্ত বাস্তববাদের সাথে একটি টেনেব্রিস্ট পরিবেশ দ্বারা চিহ্নিত, যেখানে তিনি কয়েকটি রঙের প্যালেট ব্যবহার করেন।

আপনার জানা উচিত যে, এই শিল্পী, ডিয়েগো ভেলাজকেজ, কেবল ধর্মীয় কাজই তৈরি করেননি, বরং আদালতের প্রতিকৃতি এবং ঐতিহাসিক বিষয়বস্তুও তৈরি করেছেন, বিশেষ করে ব্রেডার আত্মসমর্পণ।

তিনি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায়ও চমৎকার কাজ প্রদর্শন করেছিলেন, পৌরাণিক বিষয়বস্তুর উল্লেখ করে, যেখানে দ্য ট্রায়াম্ফ অফ ব্যাচাস, দ্য ফেবল অফ আরাচনে, দ্য ফোর্জ অফ ভালকান, অন্যান্যদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য।

তার দুর্দান্ত সৃজনশীলতার মধ্যে রয়েছে স্থির জীবন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্য, সেইসাথে কিছু নারী নগ্ন ছবি, যা এই শিল্পের বৈশিষ্ট্য, যেমন ভেনাস উইথ আ মিরর।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই মহান শিল্পী ক্যারাভাজিওর টেনেব্রিজম এবং সেইসাথে মহান রুবেনস দ্বারা প্রভাবিত, যা ভেলাজকেজের আদর্শ, মহান বাস্তববাদের এই কাজে এই স্রোতের সংমিশ্রণকে অনুমোদন করে।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় আলো এবং স্থান পরিচালনায় তিনি দুর্দান্ত সৃজনশীল শৈল্পিক দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন, যে কারণে তাকে ১৭ শতকের প্রথমার্ধে টেনেব্রিজমের একজন অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক ব্যক্তিত্ব এবং একই শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে বারোক আন্দোলনের একজন অত্যন্ত প্রাসঙ্গিক ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

এর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল গভীরতার বাস্তবসম্মত প্রভাব, যা তার ক্যানভাসে এমন একটি পরিবেশ প্রদর্শন করে যেখানে চিত্রগুলির মধ্যে ভাসমান ধুলো দেখা যায়।

যা তিনি তার ক্যানভাসে ধারণ করেছেন, অস্থির দৃষ্টিভঙ্গির এক দুর্দান্ত দক্ষতা প্রদর্শন করে, যেমনটি তার একটি মহান কাজ, লাস মেনিনাসে তুলে ধরা হয়েছে।

ভেলাজকুয়েজের কাজের মধ্যে অন্যান্য মহান শিল্পীরাও রয়েছেন, যেমন চিত্রশিল্পী জুয়ান ডি পারেজা (১৬১০-১৬৬৭) এবং তার জামাতা জুয়ান বাউটিস্তা মার্টিনেজ দেল মাজো (১৬০৫-১৬৬৭), যিনি তার সহকারী ছিলেন। শৈলীটি শেখার পর, তিনি একজন স্বাধীন শিল্পী হয়ে ওঠেন।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

XVII শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ সম্পর্কে

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই পর্যায়ে, এটি আর ক্যারাভাজিওর আধিপত্যের অধীনে নেই, তবে রুবেনসিয়ান বংশোদ্ভূত ফ্লেমিশ বারোক আন্দোলনের পাশাপাশি ইতালীয় বারোকের প্রভাব স্পষ্ট।

অন্যান্য ধরণের চিত্রকর্ম স্পষ্ট যেখানে আলো এবং ছায়া স্পষ্টভাবে দেখা যায় না, বরং একটি অনুপ্রবেশকারী ক্রোমাটিজম বিবেচনা করা হয় যা ভেনিসীয় বংশোদ্ভূত স্কুলের দিকে ইঙ্গিত করে।

তদুপরি, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় একটি নাট্যভাব অন্তর্ভুক্ত, যা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার ক্ষেত্রে খুবই অনন্য।

এই ধরণের স্প্যানিশ বারোক চিত্রকর্মটি প্রতি-সংস্কারের জন্য গির্জার বিজয় প্রকাশ করার জন্য ব্যবহৃত হয়, এবং একই সাথে স্প্যানিশ সাম্রাজ্যের পতনের সাথে মোকাবিলা করার জন্য ব্যবহৃত হয়।

দৃষ্টি ভ্রম এবং দৃশ্যের প্রভাব পরিলক্ষিত হয়; দর্শকদের সামনে প্রদর্শনের উদ্দেশ্যে তারা ভ্যানিটা সম্পর্কিত বিষয়বস্তু উপস্থাপন করে।

পার্থিব বস্তুর অহংকার, জীবনের ভঙ্গুরতা এবং অস্তিত্ব কতটা সংক্ষিপ্ত হতে পারে তা নির্দেশ করে। তাই এটি উপভোগ করার গুরুত্ব।

ডাচ ভ্যানিটাসের বিপরীতে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা ধর্মীয় মাত্রার উপর জোর দেয়, ক্যাথলিক চার্চের বিশ্বাসীদের কাছে আবেদন করার জন্য অতিপ্রাকৃত বিষয়বস্তু ব্যবহার করে।

মাদ্রিদ স্কুল

স্প্যানিশ বারোক পেইন্টিংয়ে টেনেব্রিজম থেকে পূর্ণ বারোকে এবং এই মাদ্রিদ স্কুলের সেরা প্রতিনিধিদের মধ্যে একটি পরিবর্তন পরিলক্ষিত হয়।

শিল্পীদের মধ্যে, জুয়ান আন্দ্রেস রিজি (১৬০০-১৬৮১) আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছেন, যেমন ফ্রান্সিসকো ডি হেরেরা, যিনি এল মোজো (১৬২৭-১৬৮৫) নামে বেশি পরিচিত, হেরেরার এল ভিজোর পুত্র।

ফ্রান্সিসকো হেরেরার কথা বলতে গেলে, ছোটবেলা থেকেই ছোটবেলায় তার বাবার কর্মশালায় পড়াশোনা করেছিলেন, যিনি তাকে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রথম পাঠ দেওয়ার দায়িত্বে ছিলেন। তারপর, যথেষ্ট বয়সে, তিনি ইতালিতে চলে যান এবং ১৬৫৪ সালে আবার স্পেনে ফিরে আসেন।

ফিরে আসার পর, তিনি যা শিখেছিলেন তা ছড়িয়ে দেন, ইতালীয় বংশোদ্ভূত আলংকারিক বারোক, যা প্রাডো জাদুঘরে সংরক্ষিত শৈল্পিক কাজ সান হারমেনেগিল্ডোতে তুলে ধরা হয়েছে। তার প্রভাব এতটাই ছিল যে তাকে সেভিল একাডেমির সভাপতি নিযুক্ত করা হয়েছিল।

আপনার জানা প্রয়োজন যে এই একাডেমির সভাপতি ছিলেন মুরিলো, যদিও তিনি মাদ্রিদ শহরে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা সম্পর্কে তাঁর শৈল্পিক কাজে মগ্ন ছিলেন।

এই সময়ে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতিনিধিত্বকারী আরেক শিল্পী ছিলেন আন্তোনিও পেরেদা (১৬১১-১৬৭৮), যিনি মাদ্রিদ শহরের বিভিন্ন গির্জা এবং কনভেন্টে ধর্মীয় ক্ষেত্রের উপর মনোনিবেশ করেছিলেন।

তিনি বেশ কয়েকটি ভ্যানিটা আঁকার জন্য দায়ী ছিলেন যেখানে তিনি পার্থিব আনন্দের সমাপ্তির দ্রুততা প্রকাশ করেছেন, এমন গুণাবলী প্রদর্শন করেছেন যা তাকে স্থির জীবন ধারার কাছাকাছি নিয়ে আসে, এটিকে এর একটি উপধারায় পরিণত করে।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

মনে রাখবেন যে স্থির জীবন বলতে একটি মৃত প্রকৃতিকে বোঝায়, এবং এই মহান শিল্পীর এই ধরণের স্প্যানিশ বারোক চিত্রকর্মের মধ্যে একটি হল দ্য নাইটস ড্রিম, যা সান ফার্নান্দোর রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে সংরক্ষিত।

যেখানে নাইটকে ঘুমন্ত দেখানো হয়েছে, সেখানে তার চারপাশে আমরা এই পৃথিবীর বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বিভিন্ন অসারতা দেখতে পাই, যা শক্তি প্রদানকারী চিহ্নগুলিকে তুলে ধরে, যেমন পৃথিবী গ্রহের পৃথিবী এবং মুকুট, সেইসাথে রত্ন, টাকা এবং বইয়ের মতো অত্যন্ত মূল্যবান জিনিসপত্র।

এই সব, খুলি এবং ফুলের চারপাশে যা দ্রুত তাদের সৌন্দর্য হারায়। আপনি একটি অর্ধ-পোড়া মোমবাতির আলোও দেখতে পাবেন, যা প্রমাণ করে যে জীবনের সময় ক্ষণস্থায়ী, এবং দেবদূত এটিকে প্রমাণ করেন, কারণ এটি অঙ্কন এবং একটি শিলালিপি সহ একটি ফিতা বহন করে:

“…এটার্ন পুঙ্গিত; আমি ভোলাট এবং অক্সিডিট উল্লেখ করি... সময় সবসময় ক্ষতবিক্ষত করে, এটি দ্রুত উড়ে যায় এবং হত্যা করে..."

এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার দর্শকদের জন্য একটি সতর্কবার্তার মতো, যেখানে শিল্পী আন্তোনিও পেরেদা শিল্পের মাধ্যমে নিম্নলিখিত বিষয়গুলি প্রকাশ করতে চান:

"...মহান কাজের খ্যাতি স্বপ্নের মত বিলীন হয়ে যাবে..."

আরেকটি উদাহরণ যা দেখা যায় তা হল অ্যালেগরি অফ দ্য ভ্যানিটি অফ লাইফের শিল্পকর্ম, যা ভিয়েনার কুনস্টিস্টোরিশেস জাদুঘরে অবস্থিত।

এই কাজে, ডানাওয়ালা একটি চিত্র দেখা যায়, এবং তার চারপাশে, পূর্ববর্তী কাজের বিষয়গুলি পুনরাবৃত্তি করা হয়, যেমন পৃথিবী, খুলি, একটি ঘড়ি এবং অর্থ।

যদিও স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যান্য প্রতিনিধিত্বমূলক কাজে, ভ্যানিটাতে খুব কম উপাদান থাকতে পারে, যেমনটি মাথার খুলি এবং ঘড়ির ক্ষেত্রে দেখা যায়।

জারাগোজা জাদুঘরে যেমন দেখা যায়, যেখানে তিনি তার সৃজনশীল দক্ষতা অনুসারে সেগুলি সাজিয়ে তুলবেন, জটিল রচনার সুযোগ করে দেবেন।

শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের স্প্যানিশ বারোক চিত্রকর্মটি বেশ কয়েকজন শিল্পী দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে, যাদের মধ্যে আমরা নিম্নলিখিতগুলি উল্লেখ করতে পারি:

• ফ্রান্সিসকো রিজি (১৬১৪-১৬৮৫), যিনি ছিলেন জুয়ান রিচ্চির ভাই
• জুয়ান ক্যারেনো ডি মিরান্ডা (১৬১৪-১৬৮৫), দ্বিতীয় সেরা প্রতিকৃতি শিল্পী
• ডিয়েগো ভেলাজকেজ হলেন স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার সেরা প্রতিকৃতি শিল্পী, অস্ট্রিয়ার বিধবা রানী মারিয়ানা এবং দ্বিতীয় চার্লসের তার আঁকা ছবিগুলি খুবই বিখ্যাত।
• মাতেও সেরেজো (১৬৩৭-১৬৬৬), ভেলাজকেজের শিষ্য এবং টিটিয়ানের ভক্ত, সেইসাথে ভ্যান ডাইক

আমরা স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার অন্যান্য প্রতিনিধি শিল্পীদের কথা উল্লেখ করতে পারি, যেমন হোসে আন্তোলিনেজ, যিনি শিল্পী ফ্রান্সিসকো রিজির ছাত্র ছিলেন।

যার উপর ভেনিসীয় এবং ডাচ বংশোদ্ভূতদের বিরাট প্রভাব ছিল, তিনি ধর্মীয় ক্ষেত্রে বিভিন্ন রচনার লেখক ছিলেন, তিনি তাঁর শৈল্পিক কাজগুলিকে পবিত্র ধারণার কথা উল্লেখ করে তুলে ধরেছিলেন।

ব্যবহৃত রঙের প্যালেটে ভেলাজকেজের প্রভাব স্পষ্ট, যেখানে রূপালী টোন নির্বাচন করা হয়েছে। আমরা আপনাকে সেবাস্তিয়ান হেরেরা বার্নুয়েভো সম্পর্কেও বলতে পারি, যিনি শিল্পী আলোনসো ক্যানোর ছাত্র ছিলেন।

তিনি বহুমুখী প্রতিভা ছিলেন; একজন স্থপতি হওয়ার পাশাপাশি তিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর ছিলেন। প্রতিকৃতি সম্পর্কিত তাঁর শৈল্পিক কাজগুলি আলাদাভাবে দাঁড়িয়েছিল, যা ভেনেশিয়ান স্কুলের অনুরূপ একটি শৈলী প্রদর্শন করেছিল, যেমনটি ভেরোনিজ এবং টিন্টোরেটোর ক্ষেত্রে দেখা যায়।

অবশেষে, মাদ্রিদ স্কুলের সাথে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার শেষ প্রতিনিধিদের একজন ছিলেন মাদ্রিদে জন্মগ্রহণকারী শিল্পী ক্লডিও কোয়েলো (১৬৪২-১৬৯৩), যিনি একজন দরবারের চিত্রশিল্পী হিসেবে বিশেষজ্ঞ ছিলেন।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

যদিও তার সেরা শৈল্পিক কাজগুলি ধর্মীয় ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত, অঙ্কন এবং দৃষ্টিভঙ্গি ছাড়াও, ভেলাজকেজের দ্বারা প্রভাবিত।

এছাড়াও, একটি দুর্দান্ত নাট্যতা যা রুবেনসের শৈল্পিক কাজের প্রতি ইঙ্গিত করে, যেমন দ্য অ্যাডোরেশন অফ দ্য হোলি ফর্ম, সেইসাথে দ্য ট্রায়াম্ফ অফ সেন্ট অগাস্টিন।

আন্দালুসিয়ান স্কুল

সেভিল স্কুল, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা, শিল্পী মুরিলো এবং ভালদেস লিল নামে আরেকজন মহান শিল্পী দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যারা ১৬৬০ সালে সেভিল একাডেমির প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, যেখানে বিপুল সংখ্যক চিত্রশিল্পী যুক্ত ছিলেন।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার এই মহান প্রতিনিধির পুরো নাম বার্তোলোমে এস্তেবান মুরিলো (১৬১৮-১৬৮২)। তিনি বিশেষ করে পবিত্র ধারণার উপর তার কাজের জন্য, সেইসাথে শিশু যীশুর গভীর অনুভূতিপূর্ণ চিত্রায়নের জন্য প্রশংসিত।

যদিও তার ঐতিহাসিক মুহূর্তে, মুরিলো অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। ছেলেদের মতো ধারার দৃশ্যের জন্য ধন্যবাদ, তারা প্রান্তিকভাবে বেঁচে থাকার অনুভূতি কেমন তা প্রদর্শন করে। এর উদাহরণ হল: বাচ্চারা ফল খাচ্ছে এবং ছেলেটি জানালা দিয়ে বাইরে তাকিয়ে আছে।

এটি স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলায় একটি রূপান্তর প্রদর্শন করে, যা টেনেব্রিস্ট শৈলীকে পিছনে ফেলে দেয়। তার প্রাথমিক সময়কাল সম্পর্কে, নিম্নলিখিত রচনাগুলি স্বীকৃত: দ্য হোলি ফ্যামিলি অফ দ্য লিটল বার্ড এবং দ্য সাইকেল অফ দ্য কনভেন্ট অফ সান ফ্রান্সিসকো ইন দ্য সেভিল শহরের।

তারপর, তার শৈল্পিক কাজের মাধ্যমে, এটা স্পষ্ট যে ব্রাশস্ট্রোক হালকা হয়ে যায় এবং রঙিন প্যালেট দিয়ে সমৃদ্ধ হয়, যা অনেক বেশি শিথিল এবং আরও চটপটে ব্রাশস্ট্রোক তৈরি করে।

দেখা গেছে যে মুরিলো বুর্জোয়া সমাজের রুচির সাথে মানানসই ছবি তুলেছেন, যেখানে ক্যানভাসে নাটক ছাড়াই নরম থিম সহ শৈল্পিক কাজ চিত্রিত করা হয়েছে, যা দৈনন্দিন জীবনের নেতিবাচক দিকগুলিকে বাদ দেয়।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার ধর্মীয় ক্ষেত্রের কথা বলতে গেলে, মুরিলো প্রচুর সংখ্যক শৈল্পিক কাজ তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য মার্টারডম অফ সেন্ট অ্যান্ড্রু, দ্য গুড শেফার্ড, রেবেকা অ্যান্ড এলিজার, সেন্ট জাস্টা অ্যান্ড রুফিনা, দ্য অ্যানানসিয়েশন এবং দ্য ইম্যাকুলেট কনসেপশনের বেশ কয়েকটি সংস্করণ।

এই শেষ ছবিটি একটি প্রতীকী মডেল হয়ে ওঠে যা শতাব্দী জুড়ে অনুলিপি করা অব্যাহত ছিল, সান্তা মারিয়া লা ব্লাঙ্কা নামক সেভিলিয়ান গির্জার জন্য তিনি যে অর্ধবৃত্তাকার চিত্রকর্মগুলি তৈরি করেছিলেন, প্যাট্রিসিওর স্বপ্নের সাথে, এবং শিল্পী ভ্যান ডাইকের মতো খুব মার্জিত প্রতিকৃতিগুলির কথা উল্লেখ না করেই।

আমরা কর্ডোবান বংশোদ্ভূত শিল্পী জুয়ান ডি ভালদেস লিল (১৬২২-১৬৯০) এর কথাও উল্লেখ করতে পারি, যার দুটি কাজ আজ খুব সুপরিচিত, যেমন সেভিল শহরের হসপিটাল দে লা ক্যারিদাদের জন্য তিনি যে ডেকাডেন্সেস এঁকেছিলেন।

এগুলি চমৎকার জটিল রচনা যেখানে জীবনের উপর মৃত্যুর জয় লক্ষ্য করা যায়। মৃত্যুকে মাথার খুলি এবং কঙ্কাল দ্বারা প্রতীকী করা হয়, যখন অহংকারকে বই এবং বর্ম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়।

যেখানে এটি প্রদর্শিত হয় যে মৃত্যু কোন শ্রেণীগত পার্থক্য করে না, যেমনটি "মৃত্যুর নৃত্য" গ্রন্থে বলা হয়েছে। দেখা যায় যে, ভালদেস লিলের স্টাইল গতিশীল এবং এমনকি হিংসাত্মক, যেখানে তিনি আঁকা কাজের চেয়ে রঙকে অগ্রাধিকার দেন।

অষ্টাদশ শতাব্দীর সাথে সম্পর্কিত

১৮ শতকের প্রথম দিকের বছরগুলি সম্পর্কে, এটি লক্ষ্য করা যায় যে স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা অব্যাহত ছিল যতক্ষণ না রোকোকো নামে পরিচিত একটি নতুন শৈল্পিক আন্দোলন চালু হয়, যা ফরাসি জাতির দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।

আঠারো শতকের মাঝামাঝি সময়ে, বোর্বনরা স্পেনে এসে পৌঁছায় এবং লুই-মিশেল ভ্যান লু, মিশেল-অ্যাঞ্জ হাউস এবং জিন র‍্যাঙ্ক সহ বিপুল সংখ্যক বিদেশী শিল্পীকে স্প্যানিশ দরবারে আনার জন্য দায়ী ছিল।

ভিডিওটি এখানে দেখুন

তা সত্ত্বেও, স্প্যানিশ জাতির বেশ কয়েকটি অঞ্চলে সেভিল স্কুলের কাজ অব্যাহত ছিল, যেমনটি শিল্পী মুরিলোর শিষ্যদের ক্ষেত্রে ছিল, ১৭৫০ সাল পর্যন্ত। এবং যদিও আদালত চিত্রকলার ক্ষেত্রে রূপান্তর এনেছিল।

ধর্মীয় মন্দির এবং আঞ্চলিক অভিজাতদের মধ্যে, স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলা বিশ্বস্ত ছিল, যে কারণে 18 শতক পর্যন্ত এই শিল্পের ধারাবাহিকতা লক্ষ্য করা যায়।

স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার রূপান্তরের প্রতিনিধিত্বকারী শৈল্পিক ব্যক্তিত্বদের মধ্যে রয়েছেন অ্যাসিসক্লো আন্তোনিও পালোমিনো (১৬৫৫-১৭২৬), যিনি ১৭শ এবং ১৮শ শতাব্দীতে প্রচুর শৈল্পিক কার্যকলাপের জন্য দায়ী ছিলেন।

তিনি প্রথমে তার ধর্মীয় পেশা শুরু করেছিলেন, কিন্তু স্প্যানিশ বারোক চিত্রকলার প্রতি তার আগ্রহের কারণে তিনি তা ত্যাগ করেছিলেন। ১৬৭৮ সালে তিনি তার নিজ শহর কর্ডোবা থেকে মাদ্রিদে চলে আসেন, যেখানে তিনি শিল্পী ক্লদিও কোয়েলো এবং ক্যারেনোর কাছ থেকে ক্লাস গ্রহণ করেন।

দশ বছর অধ্যয়ন ও অনুশীলনের পর, ১৬৮৮ সালে, এই মহান শিল্পীকে রাজার চিত্রশিল্পী পদে উন্নীত করা হয়। এই কারণে, তাকে মাদ্রিদের সিটি হলের চ্যাপেলের ভল্টগুলি রঙ করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, এই প্রকল্পটি তিনি ১৬৯৩ থেকে ১৬৯৯ সালের মধ্যে সম্পন্ন করেছিলেন।

তিনি আরেকজন মহান চিত্রশিল্পী লুকা জিওর্দানোর সাথেও কাজ করেছিলেন, যিনি তাকে ইতালীয় বারোক সম্পর্কিত সবকিছু শিখিয়েছিলেন।

১৬৯৭ এবং ১৭০১ সালে, তাকে ভ্যালেন্সিয়া শহরে অবস্থিত সান্তোস জুয়ানেস চার্চের জন্য ফ্রেস্কো তৈরির দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, তারপরে অন্য এক সময়ে, ১৭০৫ থেকে ১৭০৭ সাল পর্যন্ত, তাকে সালামানকা শহরের সান এস্তেবানের কনভেন্ট সাজানোর দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল।

এই শিল্পীর সূচনা সম্পর্কে, তাকে মাদ্রিদ স্কুলের স্টাইলে ফ্রেম করা হয়েছে, যা শিল্পী ক্লদিও কোয়েলোর দ্বারা প্রভাবিত, কিন্তু পরে