এই নিবন্ধে আমরা আপনাকে কি সম্পর্কে বিস্তারিত তথ্য দিতে হবে স্পেনে ইম্প্রেশনিজম, যা সমাজ এবং বিভিন্ন শিল্পীদের জন্য বোঝানো হয়েছে যারা এটির প্রতিনিধিত্ব করেছিল৷ সেইসাথে এর বৈশিষ্ট্য এবং কেন এটি সেই সময়ে এবং আজকের দিনে এত মৌলিক ছিল। নিবন্ধটি পড়তে থাকুন এবং সবকিছু খুঁজে বের করুন!
স্পেনে ইম্প্রেশনিজম
এটি এমন একটি আন্দোলন যা স্পেনে একদল চিত্রশিল্পীর মধ্যে ঘটে, কিন্তু স্পেনে ইমপ্রেশনিজম গতিশীলভাবে ঘটে এবং তা মতবাদের চেয়ে বেশি জাতিগত, কারণ স্পেনে ইম্প্রেশনিজমকে সংজ্ঞায়িত করা হয় উদ্যমী এবং প্রাণবন্ত স্ট্রোকের প্রাধান্য দ্বারা এবং ফরাসিদের মতো নয় যেগুলির উপর ভিত্তি করে একটি সংবেদনশীল এবং সূক্ষ্ম স্ট্রোক।
স্পেনে, ইম্প্রেশনিজম সময়কালের পরিবর্তে সময়ের মুক্ত সময়ের একটি মুহূর্ত ক্যাপচারের উপর ভিত্তি করে ছিল। এইভাবে রঙের মাধ্যমে আলো সমস্যাগুলির একটি সমাধান ছিল এবং এটি বায়ু স্থানের রেজোলিউশনের উপর ভিত্তি করে ছিল না। বরং বর্ণবাদের বাহনে আলো ধরা পড়ে।
এইভাবে, স্পেনের ইমপ্রেশনিজম ফ্রান্সের ইম্প্রেশনিজমে একটি খুব বড় অবদান রেখেছিল, যেহেতু ধূসর স্বর ছিল চিত্রশিল্পী দিয়েগো রদ্রিগেজ দে সিলভা ই ভেলাজকুয়েজ (1599-1660), বার্তোলোমে এস্তেবানের কিছু কাজের জন্য একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ দিক। মুরিলো (1618-1682), ফ্রান্সিসকো দে জুরবারান (1598-1664), এবং ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া (1746-1828), যিনি স্পেনের ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংগুলির দর্শকদের মধ্যে অনেক আগ্রহ জাগিয়েছিলেন।
তারপরে তারা অনেক ফরাসি চিত্রশিল্পীর মধ্যে একটি দুর্দান্ত সংবেদন সৃষ্টি করেছিল, যার মধ্যে ফরাসি বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী এডুয়ার্ড মানেট (1832-1883) রয়েছেন, যিনি ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি দেখাতে এসেছিলেন যে স্পেনে ইমপ্রেশনিজম ছিল একটি স্বর্ণযুগ যার জন্য তিনি তার জীবনের একমাত্র বারের জন্য 1865 সালে স্পেনে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং স্পেনে ইমপ্রেশনিজম সম্পর্কে প্রথম হাতের সবকিছু শিখেন।
ইমপ্রেশনিজম স্পেনে যে বিরাট প্রভাব ফেলেছিল তার ফলে স্প্যানিশ চিত্রশিল্পীদের একটি মহান বিপ্লব আবির্ভূত হয়েছিল যারা স্পেনে ইম্প্রেশনিজমের কৌশল, পদ্ধতি এবং কৌশল প্রয়োগ করেছিল, কিন্তু এর সর্বাধিক প্রকাশের জন্য কোনও প্রয়োগ ছিল না, কারণ আলগা ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করে এটি শ্রেণীবদ্ধ করা হয়নি। স্পেনে ইম্প্রেশনিজমের প্রভাব হিসেবে এটি স্প্যানিশ পেইন্টিংয়ের নকশায় উপস্থিত ছিল।
কিন্তু এটি উল্লেখ করা উচিত যে স্পেনের ইমপ্রেশনিজম চিত্রশিল্পীরা শিল্পের বিভিন্ন কাজে উজ্জ্বল এবং বর্ণময় প্রভাব ব্যবহার করে যা স্পেনের ইমপ্রেশনিজমে সত্যিকারের নতুনত্ব ছিল, কিন্তু ইমপ্রেশনিস্ট এবং পোস্ট ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে একটি সাধারণ বিবেচনা দেওয়া হয়েছিল। XNUMX শতকের শেষ ভাগে অনেক চিত্রশিল্পীকে এইভাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছিল।
এই চিত্রশিল্পীদের অনেকেই স্পেনে ইমপ্রেশনিজমে বিকশিত হয়েছিল সেই আন্দোলন থেকে যাকে বলা হত বাস্তববাদ, যেটির সেই সময়ে একটি খুব সমস্যাযুক্ত নাম ছিল। যদিও ইমপ্রেশনিজমকে স্পেনে আলোকবাদী হিসাবেও ডাকা হত, যা কম অস্পষ্ট ছিল। বিশেষ করে চিত্রশিল্পীদের মধ্যে যারা ভ্যালেন্সিয়ান বংশোদ্ভূত ছিলেন।
যে তারা ভ্যালেন্সিয়ান লুমিনিস্টদের নামে নামকরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, যার মধ্যে চিত্রশিল্পী জোয়াকুইন সোরোলা (1863-1923), তেওডোরো আন্দ্রেউ (1870-1935) আলাদা। এছাড়াও স্পেনে অন্যান্য ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী রয়েছেন যারা দারিও দে রেগয়োস (1857-1913), ইগনাসিও পিনাজো (1849-1916), অরেলিয়ানো বেরুয়েতে (1845-1912) এর মতো।
প্রভাববাদ
ইমপ্রেশনিজম ছিল একটি আন্দোলন যা শৈল্পিক জগতে সংঘটিত হয়েছিল এবং চিত্রশিল্পী ক্লড মোনেটের তৈরি "দ্য রাইজিং সান" শিরোনামের একটি চিত্রকর্মের আগে শিল্প সমালোচক লুই লেরয়ের একটি আক্রমণাত্মক মন্তব্য থেকে জন্ম নেওয়া ইম্প্রেশনিস্ট পেইন্টিংগুলির একটি সেট হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল।
এটি 15 এপ্রিল থেকে 15 মে, 1874 সাল পর্যন্ত প্যারিসের স্বাধীন শিল্পীদের সেলুনে উপস্থাপিত হয়েছিল, শিল্পীদের এই দলটি চিত্রশিল্পী ক্যামিল পিসারো, এডগার দেগাস, পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার, পল সেজান, আলফ্রেড সিসলি বার্থে মরিসোটের সমন্বয়ে গঠিত হয়েছিল।
স্পেন এবং ফ্রান্সে ইমপ্রেশনিজমকে সংজ্ঞায়িত করবে এমন প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি হল হালকা, রঙ, ব্রাশস্ট্রোক এবং প্লেনাইরিজম, যা এমনকি স্থাপত্য এবং ভাস্কর্যের মতো প্লাস্টিক শিল্পগুলিতেও প্রসারিত করা খুব কঠিন করে তোলে। এইভাবে এটি অনুমান করা যেতে পারে যে স্পেন এবং ফ্রান্সে কঠোর অর্থে ইমপ্রেশনিজম কেবল চিত্রকলা, ফটোগ্রাফি এবং সিনেমায় ঘটতে পারে।
যদিও এটি উল্লেখ করা উচিত যে XNUMX শতকের মাঝামাঝি থেকে স্পেন এবং ফ্রান্সে ইমপ্রেশনিজম বিকশিত হতে চলেছে এবং এটি বিস্তৃতভাবে শিল্পের কাজগুলিতে আলো ক্যাপচার করার মাধ্যমে বিশেষত চিত্রগুলিতে, খুঁজে বের করার প্রয়োজন ছাড়াই বৈশিষ্ট্যযুক্ত হতে চলেছে। তিনি পেইন্টিং কি প্রক্ষিপ্ত আলো. এটি ছিল পরবর্তী শিল্পের বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিন্দু যা পোস্ট-ইমপ্রেশনিজম এবং অ্যাভান্ট-গার্ডস নামে পরিচিত।
স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের সূচনা
ইমপ্রেশনিজম নামে পরিচিত সচিত্র আন্দোলন ইউরোপীয় মহাদেশে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং ফ্রান্সে আবির্ভূত হয়েছিল এবং ইমপ্রেশনিজম স্পেনে ভিন্নভাবে অনুভূত হয় এবং যে কোনও শৈল্পিক আন্দোলনের মতো, অনেক ইউরোপীয় দেশকে প্রভাবিত করবে, প্রতিটি দেশেরই মূল বৈশিষ্ট্য রয়েছে যেহেতু অনেক শিল্পী ইমপ্রেশনিজমের দিকগুলি দিচ্ছেন। স্পেনে যা অন্যান্য দেশে সাধারণ নয়।
স্পেনে ইমপ্রেশনিজম আন্দোলন শুরু হয়েছিল যখন অনেক শিল্পী বারবিজন নামে পরিচিত একটি দলে একত্রিত হয়েছিল, ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের শিল্পীদের আগে তাদের সৃজনশীলতাকে বাইরে প্রকাশ করার জন্য। যে কারণগুলি শিল্প সমালোচকদের দ্বারা অভ্যস্ত ক্যানন এবং সমালোচনা থেকে খুব আলাদা কারণ ছিল।
এই কারণেই তথাকথিত বারবিজন স্কুলকে অত্যন্ত গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল, যেহেতু এটি একটি স্কুল নয় বরং বেশ কয়েকটি শিল্পী একত্রিত হয়েছিল কারণ তাদের একই আগ্রহ ছিল এবং বেশ কয়েকটি সমান পরিবেশে একমত হয়ে কাজগুলি সম্পাদন করার জন্য এটি তাদের দলবদ্ধ হওয়ার পক্ষে ছিল। অন্যান্য শিল্পীদের সাথে একত্রে শিল্প। যারা বারবিজোন স্কুলে ভ্রমণ করে শিল্পীদের একটি উপনিবেশ তৈরি করে যা স্পেনে ইমপ্রেশনিজম আন্দোলন হিসাবে পরিচিত হয়।
স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের প্রধান বৈশিষ্ট্য
যে চিত্রশিল্পীরা স্পেনের ইম্প্রেশনিজমের কৌশল বুঝতে পেরেছিলেন, তারা বুঝতে পেরেছিলেন যে বাস্তবতা একটি হয়ে উঠছে এবং শিল্পীদের জন্য কাজগুলি এমন জিনিস যা মনে হয় এবং সেগুলি কেমন হওয়া উচিত নয়। যার জন্য অনেক শিল্পী মুহূর্ত সম্পর্কে তাদের সংবেদনশীল উপলব্ধি খুলেছেন এবং রেকর্ড করেছেন যে একটি পেইন্টিংয়ের মুহূর্তটি গতির দ্বারা রেকর্ড করা উচিত এইভাবে স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের প্রধান উপাদান এবং বৈশিষ্ট্যগুলি হল:
একটি মৌলিক স্বার্থ হিসাবে আলো
ইমপ্রেশনিস্ট যারা তাদের পেইন্টিংগুলিকে আলোর একটি মৌলিক বিন্দুর উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন তারা একটি গবেষণা ছিল যা সচিত্র কৌশলের উপর ভিত্তি করে ছিল, যেহেতু অনেক প্রভাববাদী চিত্রশিল্পী বুঝতে পেরেছিলেন যে রঙগুলি বস্তুর সম্পত্তি নয় বরং আলোর সংঘর্ষের ফলাফল। পদার্থের উপর সূর্যালোক .
গথিক শিল্পে আলোকে দেবত্ব এবং জ্ঞানের প্রতীক হিসাবে অধ্যয়ন করার আগে, একইভাবে রেনেসাঁ এবং ক্লাসিকবাদের প্রাকৃতিক এবং অসম্ভাব্য উপস্থাপনায় আয়তন অর্জনের জন্য আলোকে একটি প্লাস্টিকের উপাদান হিসাবে অধ্যয়ন করা হয়েছিল।
যেহেতু ইমপ্রেশনিজমের উপর ভিত্তি করে শিল্পীরা আলোকে আগ্রহের কেন্দ্র হিসাবে নির্ভর করতেন এবং এইভাবে তারা আলোর বিভিন্ন প্রভাবের প্রতিনিধিত্ব করার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যা আলোকে কাজ দেয়, তাই আলোকে আচরণের একটি ঘটনা হিসাবে অধ্যয়ন করা হয়। যখন এটি পেইন্টিং পাওয়া বিভিন্ন বস্তুর সাথে যোগাযোগ করছে।
বিভিন্ন শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত এই সমস্ত কৌশল, কৌশল এবং বৈশিষ্ট্যগুলি স্পেনে ইমপ্রেশনিজমকে একটি শিল্পের ঘটনাতে পরিণত করেছে।
নতুন ফ্রেমিং এবং দৃষ্টিকোণ
বেশ কিছু শিল্পী যারা শিল্পের বিভিন্ন কাজের কোণ অধ্যয়নের জন্য নিজেদেরকে উৎসর্গ করেছিলেন, তারা সর্বদা সর্বোত্তম দৃষ্টিকোণ এবং সর্বোত্তম ফ্রেম খুঁজছিলেন যাতে দর্শক বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে শিল্পের একটি কাজ দেখতে পারে।
যেহেতু সেই সময়ের মধ্যে ফটোগ্রাফি রেনেসাঁ থেকে সরাসরি এবং ক্লাসিক ছিল, কিন্তু নতুন কোণ এবং পদ্ধতিগুলি ইতিমধ্যেই পরিবর্তিত হতে শুরু করেছে। এ কারণেই যে শিল্পীরা ইমপ্রেশনিজমের উপর ভিত্তি করে ছিলেন তারা শিল্পের কাজের মূল ফ্রেমগুলি দেখে শিল্প সমাজ দ্বারা আরোপিত নিয়মগুলি ভেঙে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং শিল্পের কাজের অপ্রত্যাশিত ফ্রেম তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।
সঠিক অঙ্কন পরিত্যাগ
একাডেমিতে, শিল্পের একটি কাজ তৈরি করার সময় শিল্পের মানগুলি মেনে চলার জন্য একটি নিখুঁত অঙ্কন তৈরি করতে হয়েছিল, তবে যে শিল্পীরা স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের উপর ভিত্তি করে একটি চিত্রিত এবং সঠিক লাইন ব্যবহার করার পরিবর্তে এবং ইম্প্রেশনিস্ট শিল্পীরা লাইনটি প্রজেক্ট করেছিলেন ভলিউম সরাসরি রং কি এই শিল্পীদের মহান জ্ঞান এবং নিপুণ প্রকাশ.
যদিও অন্যান্য শিল্পীরা টুলুস-লটরেক বা এডগার দেগাসের মতো লাইনগুলি ব্যবহার করতে থাকেন, কিন্তু অঙ্কন প্যাটার্নে এটি যেমন হওয়া উচিত তেমন সংজ্ঞায়িত নয়, তবে কিছুটা বেশি স্নায়বিক ছন্দের সাথে যার উপরে বেশ কয়েকটি পর্যালোচনা এবং অনেক ছাপ রয়েছে।
ক্যানভাসে রঙ ওভারলে
স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের কৌশলে যে শিল্পীরা ইমপ্রেশনিজমের উপর ভিত্তি করে তারা প্যালেটে তাদের রঙ মেশাতে বাধ্য ছিল না। এই কারণেই অনেক শিল্পী এই পদক্ষেপ থেকে নিজেদের মুক্ত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং তারা যে কাজটি করছেন তার জন্য আলোর নতুন রূপের সন্ধানে খোলা বাতাসে আঁকতে বেরিয়েছিলেন, যেহেতু তারা অপটিক্যাল তত্ত্ব সম্পর্কে নতুন জ্ঞান শিখেছিলেন।
সেজন্য যে শিল্পীরা ইমপ্রেশনিস্টদের তত্ত্বের উপর ভিত্তি করে শিল্পের কাজে সঠিক রঙ খুঁজে পেতে একই ক্যানভাসে রং মেশানো শুরু করেন।
এই কৌশলটি দুটি পদ্ধতির মাধ্যমে অর্জন করা হয়েছিল, প্রথমটি ছিল একটির উপরে একটি রঙ মেশানো এবং দ্বিতীয়টি ছিল প্রাথমিক রঙগুলিকে অন্যটির খুব কাছাকাছি ব্যবহার করা যাতে তারা যখন দূরত্বে পর্যবেক্ষণ করা হয়, তখন তারা যে কম্পন তৈরি করে তা উৎপন্ন করে। শিল্পকর্মে তাদের প্রয়োজনীয় রঙের উপলব্ধি।
ব্রাশ স্ট্রোক, ব্রাশ স্ট্রোক এবং বিন্দু
স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম উদ্দেশ্য ছিল চিত্রকর্মে যে আলোর প্রভাব তৈরি হতে চলেছে তা ক্যাপচার করার জন্য শিল্পের কাজে যত তাড়াতাড়ি সম্ভব রঙগুলিকে সুপার ইমপোজ করা।
এই কারণেই ইম্প্রেশনিস্ট শিল্পীরা সরাসরি ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করতে পছন্দ করতেন এবং অনেক সময় তারা মোটা স্ট্রোক বা ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে শিল্পের কাজগুলিকে আরও ভাল ফিনিশ দেওয়ার জন্য তৈরি করেছিলেন এবং সেই আলো শিল্পের কাজে আরও বেশি প্রভাব ফেলে। পেইন্টিংয়ে আরও ভলিউম সহ ভর তৈরি করতে সক্ষম হওয়ার জন্য তারা ওভারল্যাপিং ব্যবহার করেছে।
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
সমাপ্তির অনুপস্থিতি এবং সমগ্রের পক্ষে বিবরণ দমন
চিত্রগুলিতে, হালকা ঘটনাগুলি পরিস্থিতিগত এবং সংক্ষিপ্ত ছিল, যে কারণে স্প্যানিশ ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের সেই বিবরণগুলিকে দমন করার প্রয়োজন ছিল যা অতীতে এতটাই প্রশংসিত হয়েছিল যে সেগুলি নির্মাণের সামগ্রিক পর্যবেক্ষণের সুবিধার্থে ব্যবহার করা উচিত ছিল। সাইট
স্পেনের ইমপ্রেশনিজমে, চিত্রশিল্পীরা পেইন্টিংটির সূক্ষ্ম এবং সঠিক সমাপ্তি রয়েছে তা খোঁজার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, তবে লাইনগুলি খোলা এবং অসমাপ্ত রেখে দেওয়া হয়েছিল, যখন টেক্সচারগুলিকে ছিদ্রযুক্ত বলে পদত্যাগ করা হয়েছিল এবং যখন চিত্রটিতে লাইন ছিল, তখন সেগুলি পর্যালোচনা করা হয়েছিল বা সংযোগহীন রেখে গেছে..
মনোবিজ্ঞানও এতে কিছুটা অংশ নেয়, যেহেতু কাজটি দেখার সময় দর্শকের মস্তিষ্ক এই সমস্ত বিবরণ নিবন্ধন করতে শুরু করে এবং সে যা পর্যবেক্ষণ করতে সক্ষম হবে তা পেইন্টিংয়ের একটি সীমাবদ্ধ চিত্র হবে, যতক্ষণ না কাজটি সামগ্রিকভাবে দেখা হয়। .
নৈমিত্তিক বা অপ্রয়োজনীয় বিষয়
ইমপ্রেশনিজম এবং অন্যান্য শৈল্পিক আন্দোলনের উদ্ভবের আগে স্কিমগুলিতে, যে বিষয়বস্তুগুলিকে উপস্থাপন করা হবে সেগুলি এমন মুহূর্ত হতে হবে যা কিছু ন্যায্যতা ছিল এবং শৈল্পিক কাজের মূল্য দেয়। যেহেতু একটি নগ্ন মহিলাকে আঁকার সময় এটি শুক্রের সমান বা ভাল হওয়া উচিত। তাকে কখনই একজন সাধারণ মহিলা হতে হবে না। মৃত্যু কিছু বীরত্বপূর্ণ বা অতিক্রান্ত হতে পারে না এবং ল্যান্ডস্কেপগুলি অন্য সময় বা অন্যান্য বিশ্বের একটি স্বর হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল।
যদিও স্পেনের ইম্প্রেশনিস্ট শিল্পীরা পেইন্টিংয়ের এই সমস্ত স্টেরিওটাইপগুলিকে পিছনে ফেলেছিল এবং এটি আঁকার মাধ্যমে তাদের সামনে যে বাস্তবতা ছিল তা চিনতে শুরু করেছিল, যেহেতু একটি নগ্ন মহিলাকে চিত্রিত করার সময় এটি কেবল একটি নগ্ন মহিলা ছিল এবং এর বেশি কিছু নয়।
স্পেনে ইম্প্রেশনিজমের এই বৈশিষ্ট্যের একটি খুব স্পষ্ট উদাহরণ হল যখন অলিম্পিয়া একটি পেইন্টিংয়ে আঁকা হয়েছিল যেখানে শিল্পী XNUMX শতকে তিতিয়ান দ্বারা তৈরি ভেনাস অফ উরবিনোর সুপরিচিত চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পী যা করেছিলেন তা ছিল পরিবর্তন। পতিতা মহিলার জন্য শুক্রের বৈশিষ্ট্য।
শহরগুলিতে তারা একটি শিল্প ল্যান্ডস্কেপ দেখানোর জন্য সংশোধন করা হয়েছিল, যেখানে মানুষ, পাতাল রেল, গাড়ি এবং হাইওয়ের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। পার্টি, খাবার, বোহেমিয়ান লাইফ, পার্ক, রিহার্সাল, অর্কেস্ট্রা পিট, ঘোড়দৌড়, বাজি, বুলেভার্ডের মতো অন্যান্য বৈশিষ্ট্যগুলি ছাড়াও...
যদিও এটি লক্ষ করা উচিত যে এই থিমগুলিকে মর্যাদা দেওয়ার জন্য এটি করা হয়নি, বরং একটি ভাল চিত্রকর্ম তৈরি করার অজুহাত ছাড়াই দর্শকের কাছে শিল্পের একটি স্পষ্ট কাজ আনতে ব্যবহৃত ভাষার গুরুত্বকে অনুমোদন করার জন্য করা হয়েছিল, যেহেতু থিমটি তেমন নয়। গুরুত্বপূর্ণ কিন্তু এটি সেরা উপায়ে উপস্থাপন করা।
স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের প্রধান প্রতিনিধি
যেমনটি আগেই বলা হয়েছে, স্পেনে ইমপ্রেশনিজম তৈরি করেছেন একদল শিল্পীর দ্বারা যারা বিভিন্ন ধারণার সাথে একমত এবং বিদ্যমান বিভিন্ন ল্যান্ডস্কেপে পেইন্টিং তৈরি করতে চেয়েছিলেন, যার জন্য চিত্রশিল্পী কার্লোস ডি হেইস তার চিত্রকলার কৌশল শেখানোর জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন ল্যান্ডস্কেপগুলিতে বেশ কিছু শিল্পীর কাছে যা আলাদা আলাদা:
ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী কার্লোস ডি হেইস (1826-1898)
তিনি একজন বেলজিয়ান যিনি 27 জানুয়ারী, 1826 সালে ব্রাসেলস শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 17 জুন, 1898 সালে স্পেনের মাদ্রিদে মারা যান। জীবনে তিনি একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি বেলজিয়ান বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং নিজেকে ল্যান্ডস্কেপের জন্য প্রস্তাব করেছিলেন। পেইন্টিং এবং স্পেনের ইম্প্রেশনিজম গ্রুপের সদস্য ছিলেন।
তিনি রিয়ালিজম শৈলীতে পেইন্টিং তৈরিতে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন এবং 1857 সাল থেকে মাদ্রিদের Escuela সুপিরিয়র দে লা একাডেমিয়া দে বেলাস আর্টেস দে সান ফার্নান্দোতে তথাকথিত ল্যান্ডস্কেপ চেয়ারে অন্যান্য শিল্পীদের সাথে চিত্রকলার জ্ঞান ভাগ করে নেওয়ার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন।
তিনি সাত ভাইয়ের মধ্যে প্রথম যিনি অর্থদাতা এবং বণিকদের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। কিন্তু তার পরিবারে আর্থিক সমস্যা ছিল, তারা 1835 সালে স্পেনে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়, এই শহরের মালাগা শহরে বসবাস করতে এসে কার্লোস দে হেস তার শিক্ষক চিত্রশিল্পী লুইস দে লা ক্রুজ ই রিওস (1776) এর আঁকার ক্লাস শুরু করেন। - 1853)।
1850 সাল নাগাদ তিনি একজন বেলজিয়ান চিত্রশিল্পী জোসেফ কুইনক্স (1822-1895) নামে পরিচিত একজন দ্বিতীয় শিক্ষক ছিলেন, সেই সময়ে তিনি মালাগার বেশ কয়েকটি প্রতিবেশী রাজ্য পরিদর্শন করেন এবং তার প্রথম ল্যান্ডস্কেপ আঁকতে শুরু করেন, 1855 সালে কার্লোস ডি হেইস অংশগ্রহণ করেন। বেশ কয়েকটি পেইন্টিং সহ অ্যান্টওয়ার্প সেলুন।
পরে তিনি জুয়ান ফেদেরিকো মুনতাদাসের সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি তার সাথে কার্লোস হেস কবিতা লিখতেন, একটি চিত্রকর্ম তৈরি করেন যাকে তিনি বলেছিলেন "আরাগনের মনাস্টেরিও ডি পিয়েড্রার আশেপাশে দৃশ্য" তারপর সেই শিল্পকর্মটি 1858 সালে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীতে স্বর্ণপদক সহ একটি পুরস্কার জিতেছিল।
1857 সালে তিনি সান ফার্নান্দোর একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের উচ্চ বিদ্যালয়ে ল্যান্ডস্কেপিং ক্লাস শেখানোর জন্য একটি জায়গা জিতেছিলেন, সেই মুহুর্ত থেকে তিনি মাদ্রিদ শহরে বসবাসের জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন। এক বছর পরে তিনি স্প্যানিশ জাতীয় প্রদর্শনীতে একটি পুরস্কার জিতেছিলেন। 1860 সালের জন্য তিনি একাডেমির এক নম্বর শিক্ষক হিসেবে নির্বাচিত হন যেখানে তিনি শিক্ষকতা করেন।
1871 এবং 1876 সালের মধ্যে, তিনি স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের জন্ম দিয়ে খোলা আকাশে ভ্রমণে বিভিন্ন শিল্পীদের ক্লাস দেওয়ার জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন। এই শিক্ষক ইউরোপ এবং বাস্ক দেশের শিখরগুলির বেশ কয়েকটি চিত্র তৈরি করে স্পেনের উত্তরে প্রচার প্রচারণার জন্য এসেছিলেন।
তারপরে স্পেনে তার ইম্প্রেশনিজমের দৃষ্টিভঙ্গি ফ্রেঞ্চ বাস্ক কান্ট্রি, ব্রিটানি, নরম্যান্ডি এবং ফ্রিজল্যান্ড এবং হল্যান্ডের উত্তর সহ বেশ কয়েকটি দেশে ছড়িয়ে পড়ে। এই সমস্ত অভিজ্ঞতা যা চিত্রশিল্পী কার্লোস ডি হেইস তাকে স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের প্রতিফলন ঘটিয়েছিলেন, প্রাকৃতিক ল্যান্ডস্কেপিংয়ের উপর ভিত্তি করে চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা স্প্যানিশ আউটডোর পেইন্টিংয়ের সর্বশ্রেষ্ঠ সংকলন।
ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টার 62 বছর বয়সে নিউমোনিয়ায় মারা যান, তার সমস্ত সম্পত্তি এবং চিত্রকর্মের বিষয়ে সিদ্ধান্ত নেওয়ার জন্য তার উইলে দুই নির্বাহক রেখেছিলেন, যার জন্য এটি সাজানো হয়েছিল যে স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের জন্য নিবেদিত একটি কক্ষ তৈরি করা হবে নতুন খোলা মিউজিয়াম অফ মডার্নে। চিত্রশিল্পী কার্লোস হেইসের কৃতিত্বের 4000 হাজার পেইন্টিং এবং নোট ছিল, যার বেশিরভাগই মালাগা মিউজিয়াম, জেইম মোরেরা মিউজিয়াম এবং অবশেষে প্রাডো মিউজিয়ামে পৌঁছেছে।
অরেলিয়ান বেরুয়েট (1845-1912)
27 সেপ্টেম্বর, 1845 সালে মাদ্রিদ শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 5 জানুয়ারী, 1912 সালে ইবিড শহরে মৃত্যুবরণ করেন, জীবনে তিনি একজন বুদ্ধিজীবী হিসাবে পরিচিত ছিলেন, তিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী এবং স্প্যানিশ রাজনীতিবিদ ছিলেন মাদ্রিদ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক 1867 সালে ডক্টর অফ ল উপাধি সহ।
একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে তিনি মাদ্রিদের সান ফার্নান্দোর সুপরিচিত একাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এ প্রশিক্ষিত ছিলেন, চিত্রশিল্পী কার্লোস হেসের ছাত্র হওয়ায় তিনি স্পেনের ইমপ্রেশনিজম গ্রুপের অংশ ছিলেন কারণ অর্থের একজন ব্যক্তি হিসাবে তাকে উত্সর্গ করার অনুমতি দেয়। ল্যান্ডস্কেপ নিয়ে তাঁর প্রথম কাজগুলির মধ্যে সম্পূর্ণরূপে পেইন্টিং করতে পেরেছিলেন, অরবাজোসার চিত্তবিনোদন হল সুপরিচিত চিত্রকর্ম, যেখানে স্প্যানিশ ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টার গালডোস তার ডোনা পারফেক্টা নামে একটি উপন্যাসে একটি কাল্পনিক ভিলা তৈরি করেছিলেন।
তার কাজের শৈলীটি স্প্যানিশ ইম্প্রেশনিজমের উপর ভিত্তি করে ছিল, চিত্রশিল্পী কার্লোস হেসের ছাত্র এবং সহচর হওয়ায়, চিত্রশিল্পী অরেলিয়ানো বেরুয়েট একটি খুব আলগা পেইন্টিং তৈরি করেন এবং বেশ কয়েকটি কাজ তৈরি করেন যেখানে তিনি তার বইগুলিতে ক্যাপচার করা অনেক ল্যান্ডস্কেপ চিত্রিত করেন, যার মধ্যে রয়েছে castile এর ল্যান্ডস্কেপ আউট তিনি যে ব্রাশস্ট্রোকগুলি দিয়েছিলেন তা স্পেনে ইমপ্রেশনিজমকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল কারণ তার কাজগুলি প্রচুর আলো দিয়ে পেইন্টিংগুলিকে খোলার পথ দিয়েছিল।
স্পেনে ইমপ্রেশনিজমকে একীভূত করা এই স্প্যানিশ চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে অসামান্য কাজের মধ্যে, কাজগুলি এল তাজো (টোলেডো), ক্যানভাসে তেল, 57 x 85 সেমি, স্বাক্ষরিত, 1905, প্রাদেরা দে সান ইসিদ্রো (লা কাসা দেল বধির), ক্যানভাসে তেল , 62 x 103 সেমি, স্বাক্ষরিত, 1909 এবং অটাম ল্যান্ডস্কেপ (মাদ্রিদ), ক্যানভাসে তেল, 66 x 95 সেমি, স্বাক্ষরিত, 1910।
আনসেলমো গিনি উগালদে (1854-1906)
চিত্রশিল্পী যিনি 1 এপ্রিল, 1854 সালে বিলবাও শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 10 জুন, 1906-এ একই শহরে মৃত্যুবরণ করেছিলেন, জীবনে তিনি একজন ম্যুরালিস্ট, জলরঙের শিল্পী এবং চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের সাথে যুক্ত ছিলেন, তিনি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কাজ করেছিলেন। স্পেনে যেমন বিদেবারিয়েটা লাইব্রেরিতে আঁকা শিল্পকর্ম, ফোরাল প্রাসাদ, চাভারি প্রাসাদ এবং ইবাইগেনে প্রাসাদে দাগযুক্ত কাঁচের চিত্রশিল্পী হিসেবে।
তিনি মাদ্রিদ শহরে তার নির্দেশনা শুরু করেন যেখানে তিনি অধ্যাপক ফেদেরিকো মাদ্রাজোর ক্লাসে যোগদান করেন এবং তারপরে 1876 সালে তিনি তার নিজ শহরে ফিরে আসেন স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস-এ অঙ্কন ক্লাস শেখানোর জন্য, মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এটিই ধরে রেখেছিলেন। 1890 সালে তিনি প্যারিস ভ্রমণ করেন এবং ফরাসি ইমপ্রেশনিজম আন্দোলনের সাথে পরিচিত হন যা সেই স্টাইলটি গ্রহণ করে এবং স্পেনের ইমপ্রেশনিজম শিল্পীদের দলে যোগ দেয়। তার প্রধান কাজগুলি হল:
- স্ব-প্রতিকৃতি (সিপি) 1875।
- আউরেস্কু-জলরঙ- (অ্যালাভা মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)
- জুয়ান জুরিয়া বিজকাইয়া (গুয়ের্নিকা অ্যাসেম্বলি হাউস) 1882 এর স্বাধীনতা রক্ষার শপথ নিচ্ছেন।
- ট্যারান্টেলা (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস) 1884।
- ফিশারওম্যান (সিপি) 1888।
- টাওপথ (সিপি) 1892।
- আস্তুরিয়ান (cp) গ. 1896।
- খ্রিস্টান (ফোরাল প্যালেস। বিলবাও) 1897।
- প্রতিক্রিয়া (MNAC) 1898।
- বিজকাইয়ার রূপক (প্যালাসিও ফোরাল ডি বিলবাওতে দাগযুক্ত কাচের জানালা) 1900।
- রোমের একটি সেতু (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস) 1904।
- ক্যাপ্রির স্মৃতি।
- ফেরাউনের বিয়ে।
অ্যাডলফ গার্ড (1860-1916)
তাকে স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম প্রতীকী শিল্পী বলে মনে করা হয়, তিনি 10 এপ্রিল, 1860 সালে বিলবাও শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 8 মার্চ, 1916-এ মারা যান, তিনি বাস্ক দেশে স্প্যানিশ ইমপ্রেশনিজমের প্রবর্তনকারী হিসেবেও বিবেচিত হন।
শিল্পী একটি খুব বড় পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন কারণ তার আরও 14 ভাইবোন রয়েছে, তিনি আলফোনস গায়ার্ড নামে একজন ফরাসি ফটোগ্রাফারের ছেলে এবং মা ছিলেন জুলিয়ানা লাররাউরি। শিল্পী ক্যালে দে লা ক্রুজের বিলবাও স্টুডিওতে চিত্রশিল্পী আন্তোনিও লেকুওনার সাথে চিত্রকলার উপর পড়াশোনা শুরু করেন।
সময়ের সাথে সাথে, শিল্পী বার্সেলোনা শহরে লাইভ যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং তারপরে প্যারিসে চলে যান। যেখানে তিনি 1878 সাল থেকে থাকার সিদ্ধান্ত নেন। তিনিই প্রথম শিল্পী এবং চিত্রশিল্পী যিনি স্পেন থেকে তার অঞ্চল পরিবর্তন করে রোমের পরিবর্তে প্যারিসে যেতে চলেছেন যেমনটি সমস্ত স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী পেশাদার চিত্রশিল্পী হিসাবে প্রশিক্ষণের জন্য করেছিলেন।
ফরাসি ভাষায় দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে, চিত্রশিল্পী অ্যাডলফো গায়ার্ডের ইতিমধ্যেই রোমের তুলনায় প্যারিসে যে চিত্রকর্ম করা হয়েছিল তার সাথে আরও বেশি লিঙ্ক ছিল। যার জন্য এটি একটি কারণ যা তাকে প্যারিসে যেতে প্ররোচিত করেছিল। সেখানে তিনি কলারোসি একাডেমিতে অধ্যয়নরত ছিলেন। সেই বছরগুলিতে চিত্রশিল্পী ইতিমধ্যেই খুব বিখ্যাত ছিলেন এবং "লা ভি আধুনিক" নামে পরিচিত একটি কাজ প্রকাশ করেছিলেন এই কাজটিতে স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের বৈশিষ্ট্য রয়েছে এবং চিত্রশিল্পীর ছোট ভাই এডমন্ড রেনোয়ার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।
1886 এবং 1887 সালের মধ্যে, বিখ্যাত চিত্রশিল্পী তার স্বদেশে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং অন্যান্য ছাত্রদের ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের শিল্প এবং শিল্পের কাজে আলোর শক্তি শেখানোর জন্য নিজেকে উত্সর্গ করার জন্য একটি স্টুডিও খোলেন, যেহেতু তারা স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের দিক। স্প্যানিশ ইম্প্রেশনিজমের বৈশিষ্ট্য শেখানোর জন্য এটি স্পেনে প্রথম গবেষণা হবে।
এটা উল্লেখ করা উচিত যে চিত্রশিল্পী অ্যাডলফো গায়ার্ড, বাকিও শহরে তার বাসস্থান প্রতিষ্ঠা করেন, যেহেতু তার বাইরে আঁকার ইচ্ছা রয়েছে। যদিও ল্যান্ডস্কেপটি ব্যাকগ্রাউন্ডে করা হয়েছে কারণ তিনি যা আঁকতে পছন্দ করেন তা হল মাঠে কাজ করা মানুষের চিত্র। এই কারণে, তিনি কাজের লোকদের সাথে সবুজ পরিসরে কাজগুলি সম্পাদন করেন, তার চিত্রকর্মগুলি আলোয় পূর্ণ, স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম বৈশিষ্ট্য।
অনেক শিল্প সমালোচক অ্যাডলফো গায়ার্ডের চিত্রকর্ম সম্পর্কে তাদের ধারণা প্রকাশ করেছেন, যার মধ্যে উনামুনো আলাদা, যিনি 1918 সালে নিশ্চিত করতে এসেছিলেন যে চিত্রশিল্পীর আঁকা চিত্রটি চিত্রের সিলুয়েট দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে, যেহেতু তার ছোট- আকারের পেইন্টিংগুলি, যা দাঁড়িয়েছে তা হল পেইন্টিং এবং আলো যা স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক। চিত্রকরের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলি হল:
- প্রতিশ্রুতি (প্রতিশ্রুতি) (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)।
- লাল কার্নেশনের সাথে ছোট্ট গ্রামবাসী (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)।
- চো (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)।
- দ্য হার্ভেস্ট (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)।
- বাকিওর গ্রামবাসী (বিলবাও মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস)।
- নদীতে ধোপা মহিলারা।
- এক্সপে মোহনা (বিলবেইন সোসাইটি)।
- বারান্দায় (বিলবাইনা সোসাইটি)।
- উত্তর স্টেশনে শিকারী (বিলবাইনা সোসাইটি)।
হোসে সালিস ক্যামিনো (1863-1927)
চিত্রশিল্পী হোসে সালিস ক্যামিনো 1 ডিসেম্বর, 1863 সালে সান্টোনা শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 30 ডিসেম্বর, 1927-এ মারা যান, তিনি একজন স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী যিনি স্পেনের ইম্প্রেশনিজমের বিশুদ্ধতম হিসাবে স্বীকৃত।
যেহেতু তিনি বিভিন্ন ল্যান্ডস্কেপের উপর ভিত্তি করে প্রচুর সংখ্যক পেইন্টিং তৈরি করেন কারণ তার থিমগুলি বাস্তবতার উপর ভিত্তি করে। তার সবচেয়ে অসামান্য বৈশিষ্ট্য হল তার পেইন্টিংগুলি স্পষ্ট, আলোকিত এবং তার ব্রাশস্ট্রোকগুলি দ্রুত কিন্তু খুব নিশ্চিত, স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের বৈশিষ্ট্য।
এই অসামান্য শিল্পীর মাদ্রিদ শহরের স্কুল অফ দ্য বেলাস আর্টস ডি সান ফার্নান্দোর স্কুলে প্রশিক্ষণ নেওয়ার সুযোগ হয়েছিল, একত্রে অন্য একজন অসামান্য স্প্যানিশ ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পী কার্লোস হেস।
1885 সালে তিনি চিত্রশিল্পী অ্যান্টোইন ভ্যান হ্যামের সাথে প্রশিক্ষণ শেষ করার জন্য ব্রাসেলস শহরে লাইভ যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তারপর তিনি প্যারিস, রোম, যুক্তরাজ্য এবং উত্তর আফ্রিকা সহ বেশ কয়েকটি দেশে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তারপর স্পেনে ফিরে যান। এবং জোয়াকুইন সোরোলার আলোকিতকরণের কৌশল এবং জোয়াকিম মিরের কাজ, স্পেনের ইম্প্রেশনিজমের মৌলিক দিকগুলি শিখুন।
তার মৃত্যুর পর, চিত্রশিল্পী হোসে সালিনাকে তার সময়ের অন্যতম সেরা শিল্পী এবং স্পেনে ইমপ্রেশনিস্ট কৌশল ব্যবহারের ক্ষেত্রে একটি রেফারেন্স হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
দারিও রেগোয়োস (1857-1913)
তিনি একজন চিত্রশিল্পী যিনি স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের কৌশল ব্যবহার করেন। তিনি 1 নভেম্বর, 1857 সালে রিবাডেসেলা শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 29 অক্টোবর, 1913-এ মৃত্যুবরণ করেন, প্রয়াত ইম্প্রেশনিস্ট শৈলীর একজন প্রধান স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী ছিলেন।
চিত্রশিল্পী তার বাবা দারিও রেগয়োস মোরেনিলো, একজন প্রকৌশলী এবং স্থপতি, ভ্যালাডোলিডের স্থানীয় বাসিন্দা, যিনি চিত্রশিল্পের শৌখিন ছিলেন, এর সাথে একসাথে ছবি আঁকা শুরু করেছিলেন। এটি সান ফার্নান্দোর রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে শুরু হয়। কিন্তু তার বাবা মারা যান এবং চিত্রশিল্পী দারিও রেগোয়োস প্রফেসরের শেখানো ল্যান্ডস্কেপের ভূমিকায় নাম লেখান এবং আমি কার্লো পেইন্ট করি স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম প্রধান প্রবর্তক।
1879 সালে তিনি তার বন্ধু আইজ্যাক আলবেনিজ এবং এনরিক ফার্নান্দেজ আরবোসের সাথে ব্রাসেলস ভ্রমণ করার সিদ্ধান্ত নেন, যেহেতু তারা ব্রাসেলসের রয়্যাল কনজারভেটরি অফ ব্রাসেলস পুরস্কার "ডিস্টিনশন" এবং "এক্সিলেন্স" পেতে যাচ্ছেন, ব্রাসেলস শহরে তিনি জোসেফ কুইনাক্সের সাথে দেখা করেন। এবং তিনি শৈল্পিক আধুনিকতা সম্পর্কে জানতে তার শিষ্য হন।
সময়ের সাথে সাথে, চিত্রশিল্পী দারিও রেগোয়োসকে শিল্প সমালোচক এবং শিল্পীরা আলো এবং গন্ধের একজন মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যা এই মুহূর্তের চিত্রগুলির জন্য উল্লেখ করা হয়েছিল, যেহেতু তিনি স্পেনে ইমপ্রেশনিজম থেকে শেখা অনেক কৌশল প্রকাশ করেছিলেন এর মাধ্যমে তিনি কৌশলটি ছেড়ে দিতে সক্ষম হন। পয়েন্টিলিজম এবং ইম্প্রেশনিজমের মধ্যে ডুবে থাকা যা সেই সময়ে তার পথ তৈরি করছিল।
চিত্রকরের বর্তমানে ইউরোপীয় মহাদেশের বিভিন্ন জাদুঘরে বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম রয়েছে, যার মধ্যে নিম্নলিখিত যাদুঘরগুলি আলাদা: বিলবাও ফাইন আর্টস মিউজিয়াম, বার্সেলোনার এমএনএসি এবং মালাগার কারমেন থিসেন মিউজিয়াম।
চিত্রশিল্পী দারিও রেগোয়োসের চিত্রের পর্যায়টি একই চিত্রশিল্পীর বিবৃতিতে সংক্ষিপ্ত করা যেতে পারে যিনি 1905 সালে ফরাসি ম্যাগাজিন Mercure de France-এ নিম্নলিখিতটি নিশ্চিত করতে এসেছিলেন।
"যদি আমি আবার আমার জীবন শুরু করতে চাই, আমি আবার একটি হালকা প্যালেট ব্যবহার করব, জমি ছাড়াই, কালো ছাড়াই, এবং আমি শুধুমাত্র প্রাকৃতিক দৃশ্য তৈরি করব, আমি প্রকৃতি থেকে যে ইমপ্রেশন পেয়েছি তা সম্পূর্ণরূপে নিজেকে দিব"
দারিও ডি রেগোয়োস, প্লাস্টিক শিল্পের বর্তমান প্রবণতাগুলির উপর সমীক্ষা
এইভাবে শিল্পী স্পেনের ইম্প্রেশনিজমের কৌশলগুলিকে তার অনেক চিত্রকর্মে ধরতে সক্ষম হন। যদিও তার অনেক কাজ প্রাধান্য পাবে ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রকৃতি, কিন্তু কাজের মধ্যে জীবনের একটি ছোঁয়া দিতে মানব পরিসংখ্যান পরিচয় করিয়ে দেয়।
ফ্রান্সিসকো জিমেনো (1858-1927)
ফ্রান্সিসকো জিমেনো আরাসা নামের এই চিত্রশিল্পীর জন্ম 4 ফেব্রুয়ারি, 1858 সালে টর্টোসা শহরে এবং 22 নভেম্বর, 1927-এ বার্সেলোনায় মৃত্যুবরণ করেন। তিনি বিভিন্ন চিত্রকর্মে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন এবং স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম প্রতিনিধি ছিলেন। তিনি আঁকতে পছন্দ করতেন। এবং তার কাজগুলিকে রঙিন এবং উজ্জ্বল আঁকুন, যেখানে তিনি পোর্ট্রেট এবং স্ব-প্রতিকৃতিতে দাঁড়িয়েছিলেন, তার এমন অনেক কাজ রয়েছে যেখানে তিনি স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের কৌশল ব্যবহার করে ল্যান্ডস্কেপ এঁকেছেন।
বর্তমানে বিভিন্ন জাদুঘরে চিত্রকরের অনেক কাজ রয়েছে, যার মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি আলাদা: কাতালোনিয়ার জাতীয় শিল্প জাদুঘর (বার্সেলোনা), মাদ্রিদের প্রাডো জাতীয় যাদুঘর, মন্টসেরাত যাদুঘর এবং ভিক্টর বালাগুয়ের যাদুঘর লাইব্রেরি।
র্যামন কাসাস (1866-1932)
এই চিত্রশিল্পী 04 জানুয়ারী, 1866-এ বার্সেলোনা শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 29 ফেব্রুয়ারি, 1932-এ মারা যান, তিনি একজন অসামান্য এবং বিখ্যাত স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি স্পেনের অভিজাত ব্যক্তিদের বেশ কয়েকটি কাজ এবং প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে রাজনৈতিক, সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব ছিলেন , স্প্যানিশ সমাজের বৌদ্ধিক ও অর্থনৈতিক ক্ষেত্র।
যদিও তিনি সেই সময়ে একজন গ্রাফিক ডিজাইনার হিসেবেও কাজ করতেন, তার কাজ কাতালান আধুনিকতা হিসেবে স্বীকৃত। তরুণ চিত্রশিল্পী স্কুল ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয় এবং জুয়ান ভিসেনস কটসের সাথে চিত্রশিল্প অধ্যয়ন করতে যায়। খুব অল্প বয়সেই 1881 সালে তিনি L'Avenç পত্রিকা প্রতিষ্ঠা করেন। একটি অক্টোবর 09। পরের বছর তিনি স্পেনে ফিরে যাওয়ার আগে ভ্রমণ এবং চিত্রকর্মে নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন।
1890 সালে, চিত্রশিল্পী তার শিল্পকর্মের একটি নমুনা তৈরি করেছিলেন যেখানে তার কাজগুলি স্পেনের একাডেমিক শৈলী এবং ইমপ্রেশনিজমের মধ্যবর্তী একটি পথের মাঝখানে পাওয়া যায়। যদিও পরে তার শৈলী একটি আধুনিকতাবাদী শৈলী হিসাবে দাঁড়িয়েছিল যা এখনও খুব বেশি বিকশিত হয়নি
1900 সালে তার খ্যাতি বাড়তে থাকে এবং প্যারিস কমিটি তার দুটি সবচেয়ে মূল্যবান কাজ বেছে নেয়, যেগুলো ছিল দুটি প্রতিকৃতি, প্রথমটি ছিল এরিক স্যাটির প্রতিকৃতি এবং আরেকটি ক্যাসাসের বোনের প্রতিকৃতি, যেখানে তিনি এল গ্যারোট সপ্তম নামে পরিচিত পুরস্কার জিতেছিলেন। . যদিও তার শৈলী অনেক কৌশলের মধ্য দিয়ে গিয়েছিল, তবে তিনি দীর্ঘদিন ধরে স্পেনে ইমপ্রেশনিজমের প্রতিনিধি ছিলেন।
সান্তিয়াগো রুসিনোল প্র্যাটস (1861-1931)
বিখ্যাত স্প্যানিশ বংশোদ্ভূত চিত্রশিল্পী সান্তিয়াগো রুসিওল ওয়াই প্র্যাটস 25 সালের 1861 ফেব্রুয়ারি স্পেনের বার্সেলোনা শহরে জন্মগ্রহণ করেন এবং 13 জুন, 1931 সালে আরানজুয়েজ পৌরসভায় মারা যান। তিনি এমন একজন ব্যক্তি যিনি নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন কাতালান ভাষায় স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী, লেখক এবং নাট্যকার অন্তর্ভুক্ত সহ অনেক শৈল্পিক কার্যকলাপ।
তিনি শিল্প টেক্সটাইল কাজে নিবেদিত একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। যখন তার ভাই রাজনীতি এবং ব্যবসা অধ্যয়নের জন্য নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন, তখন শিল্পী বার্সেলোনা জল রং কেন্দ্রে চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেন এবং টমাস মোরাগাসের শিষ্য হন।
1889 সালে চিত্রশিল্পী প্যারিসে ভ্রমণ করার সিদ্ধান্ত নেন যেখানে তিনি চিত্রশিল্পী রামন কাসাস এবং ইগনাসিও জুলোয়াগার সাথে থাকতেন। সেই সময় তিনি বহিরঙ্গন কাজের অধ্যয়ন এবং নকশার জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন। সেই সময়ে তিনি ফরাসি ইম্প্রেশনিজম কৌশল শিখেন এবং তথাকথিত স্প্যানিশ ইম্প্রেশনিজমে নতুন সূক্ষ্মতা প্রয়োগ করেন।
স্পেনে থাকাকালীন, তিনি Sitges নামে পরিচিত শিল্পের কাজ শেখানো এবং ডিজাইন করার জন্য তার কর্মশালা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। সময়ের সাথে সাথে, তিনি একটি যাদুঘর কর্মশালা প্রতিষ্ঠা করেন যা তিনি কাউ ফেরাতকে বাপ্তিস্ম দিয়েছিলেন এবং বার্সেলোনা শহরে ঘন ঘন আসতে শুরু করেছিলেন এবং বিখ্যাত এলস কোয়াত্রে গ্যাটস ক্যাফেতে সামাজিক জমায়েতে জড়িত হতে শুরু করেছিলেন। যেহেতু তার সামাজিক অবস্থান উচ্চ এবং তার অর্থনীতি তাকে স্বাচ্ছন্দ্যে বসবাস করতে দেয়। সেই সাইটে তিনি স্পেনের ইম্প্রেশনিজম সম্পর্কে ধারণা বিনিময় শুরু করেন।
1908 সালে, চিত্রশিল্পী ন্যাশনাল এক্সিবিশন অফ ফাইন আর্টস নামে পরিচিত পদক জিতেছিলেন, কারণ তিনি স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের কৌশল এবং ল্যান্ডস্কেপের থিম দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। শহর ও গ্রামীণ উভয় ক্ষেত্রেই। তিনি স্ব-প্রতিকৃতি এবং প্রতিকৃতির শিল্পকর্ম তৈরিতেও নিবেদিত। সেইসাথে এই মুহূর্তের নতুন আধুনিকতাবাদী অনুপ্রেরণার উপর ভিত্তি করে প্রতীকী রচনা।
এটি হাইলাইট করা গুরুত্বপূর্ণ যে চিত্রশিল্পীর শৈল্পিক কর্মজীবনের শুরুতে তিনি শুধুমাত্র স্ব-প্রতিকৃতি এবং মানব মূর্তি আঁকার উপর ভিত্তি করে ছিলেন এবং তার পর্যায়ের শেষে তিনি ল্যান্ডস্কেপ আঁকার উপর বেশি মনোযোগ দেন, বিশেষ করে আরানজুয়েজের সাইটগুলির মতো বাস্তব ল্যান্ডস্কেপগুলিতে। এবং খামার ইম্প্রেশনিজম কৌশল ব্যবহার করে। স্পেনে।
13 জুন, 2006 তারিখে, চিত্রশিল্পীকে তার মৃত্যুর 75 বছর পর আরানজুয়েজ এবং সিটজেস শহরে অনেক সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের মাধ্যমে একটি শ্রদ্ধা জানানো হয়েছিল যা স্পেনের ইমপ্রেশনিস্ট কৌশলগুলির সাথে ল্যান্ডস্কেপিংয়ের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে তার বেশ কয়েকটি কাজ তুলে ধরে।
মার্টিন রিকো (1833-1908)
চিত্রশিল্পী মার্টিন রিকো 12 নভেম্বর, 1833-এ এসকোরিয়ালের পৌরসভায় জন্মগ্রহণ করেন এবং 13 এপ্রিল, 1908-এ মৃত্যুবরণ করেন। স্প্যানিশ চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি ল্যান্ডস্কেপ থিমগুলির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে চিত্রশিল্পে বিশেষজ্ঞ ছিলেন, তিনি ফ্রান্সের তথাকথিত স্কুল অফ বারবিজনে প্রশিক্ষিত ছিলেন। যেটি 1830 এবং 1870 এর দশকের মধ্যবর্তী সময়ে ছিল।
তিনি একটি শিল্পী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং সান ফার্নান্দো স্কুল অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা শুরু করেছিলেন, তিনি শিক্ষক এবং চিত্রশিল্পী জেনারো পেরেজ ভিলামিলের শিষ্য ছিলেন।
তার ভাইয়ের সাথে, তারা ড্রয়ার এবং খোদাইয়ের ক্ষেত্রে একসাথে কাজ করেছিল, স্প্যানিশ এবং আমেরিকান ইলাস্ট্রেশনের শৈল্পিক পরিচালকের পদে পৌঁছেছিল।
1854 সালে তিনি ইতিমধ্যে বহিরঙ্গন পেইন্টিং উপলব্ধি সম্পর্কে বিভিন্ন জ্ঞান আছে এবং তার শৈলী স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের কৌশল ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে। একই সময়ে, ইউরোপ মহাদেশ জুড়ে ভ্রমণের একটি সেট শুরু হয়েছিল, যার মধ্যে নিম্নলিখিত দেশগুলি আলাদা: প্যারিস, সুইজারল্যান্ড, ইংল্যান্ড এবং ইতালি।
1907 সালে তিনি তার সমস্ত স্মৃতি বর্ণনা করে একটি বই প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নেন যার শিরোনাম তিনি "Recuerdos de mi vida" তার অন্যতম সেরা বন্ধু, চিত্রশিল্পী এবং ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী অরেলিয়ানো ডি বেরুয়েতেকে উৎসর্গ করেন, যিনি একজন চিত্রশিল্পী এবং অন্যতম প্রধান শিল্পী। স্পেনে ইম্প্রেশনিজম। লেখকের প্রধান কাজগুলির মধ্যে রয়েছে:
- ব্যাঙ্কস অফ দ্য আজান (1858), প্রাডো মিউজিয়াম।
- সিয়েরা দেল গুয়াদাররামা (1869)। নেওয়ার্ক মিউজিয়াম।
- একটি গ্রীষ্মের দিন সিন (1870-1875), মিউজেও কারমেন থাইসেন মালাগা
- মাউথ অফ দ্য বিদাসোয়া (সি. 1865) প্রাডো মিউজিয়াম।
- লেডিস টাওয়ার (1871-72), প্রাডো মিউজিয়াম।
- ভেনিসের রিভা দেগলি শিয়াভোনি (1873), প্রাডো মিউজিয়াম।
- গ্র্যান্ড ক্যানেলের প্রবেশদ্বার (1877) ফিলাডেলফিয়া, পেনসিলভানিয়া একাডেমি অফ ফাইন আর্টস।
- ভেনিসের ডোজেসের প্রাসাদের আঙিনা, 1883, ব্যাঙ্কো স্যান্টান্ডার ফাউন্ডেশন।
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), প্রাডো মিউজিয়াম।
- ভেনিসের দৃশ্য (এইচ. 1900), প্রাডো মিউজিয়াম।
- ভেনিসের একটি খাল (1906), ব্রুকলিন মিউজিয়াম অফ আর্ট।
- স্ব-প্রতিকৃতি (1908) প্যারিস, মিশেল রিকো সংগ্রহ।
- বেল টাওয়ার সহ সান লরেঞ্জো নদী সান জর্জিও দে গ্রেসি, ভেনিস (1900), মিউজেও কারমেন থাইসেন মালাগা
- কৃষক (1862), মিউজেও কারমেন থিসেন মালাগা
- কোভাডোঙ্গার অভয়ারণ্যের দৃশ্য (1856), আস্তুরিয়ার চারুকলার মিউজিয়াম।
আপনি যদি স্পেনের ইমপ্রেশনিজমের উপর এই নিবন্ধটিকে গুরুত্বপূর্ণ মনে করেন তবে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলিতে যাওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: