El সমসাময়িক শিল্প এটি এমন একটি প্রকাশ যা শিল্পী তার বাস্তবতায় যা উপলব্ধি করেন তার মাধ্যমে আজকের সমাজের চিন্তাভাবনাকে ধারণ করার চেষ্টা করে এবং শিল্পকর্মে তা প্রেরণ করে। যাতে জনসাধারণ বুঝতে পারে কী ঘটছে। এই কারণেই শিল্পকলা এখন আবেগগত বহির্মুখীতার একটি ক্রিয়ায় পরিণত হয়েছে যা সর্বদা নতুন উদ্দীপনা খোঁজে। আরও জানতে পড়ুন!
সমসাময়িক শিল্প
সমসাময়িক শিল্প হল সেই শিল্প যা XNUMX শতকের শুরু থেকে নিজেকে প্রকাশ করতে শুরু করে এবং আজকের সমাজের সাথে এটির অনেক সম্পর্ক রয়েছে, যদিও অনেক বিশেষজ্ঞ বলেছেন যে এটি সমাজের চিন্তাধারার প্রতিফলন। এ কারণেই বলা যেতে পারে যে বিংশ শতাব্দীর শুরুতে তৈরি কাজ থেকে সমসাময়িক শিল্পের জন্ম।
কিন্তু শিল্পের ধারণাটি খুবই আপেক্ষিক কারণ এটি কোন সময়কালে অবস্থিত তার উপর নির্ভর করে। এর অর্থ হল সমসাময়িক শিল্প বর্তমান সময়ের শিল্পীদের দ্বারা উৎপাদিত। এর একটি স্পষ্ট উদাহরণ ছিল ষোড়শ শতাব্দীতে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির আঁকা ছবিগুলো; সেই সময়ের সমাজের জন্য এটি ছিল তার সমসাময়িক শিল্প।
সমসাময়িক শিল্পের মানদণ্ড
কোনও শিল্পকর্ম সমসাময়িক শিল্পের অন্তর্গত কিনা তা নির্ধারণ করার জন্য, কাজটি সমসাময়িক শিল্প এবং সেই মুহূর্তের শৈল্পিক প্রকাশের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ কিনা তা নির্ধারণের জন্য বেশ কয়েকটি মানদণ্ড ব্যবহার করা হয়, যা নিম্নলিখিত:
সমসাময়িক এবং আভান্ট-গার্ড শিল্প: কাজটি সমসাময়িক শিল্পের প্রকাশের সাথে সম্পর্কিত কিনা তা জানার একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল সেই কাজগুলি যা XNUMX শতকের শুরুতে ঘটে যাওয়া অ্যাভান্ট-গার্ড বিস্ফোরণ থেকে তৈরি করা হয়েছিল।
আভান্ট-গার্ড বিস্ফোরণের পরে সৃষ্ট শিল্পকর্মগুলির মধ্যে এমন কিছু বৈশিষ্ট্য ছিল যা এগুলিকে পূর্বে সৃষ্ট অন্যান্য শিল্পকর্ম থেকে আলাদা করেছিল, কারণ তারা আরও ধারণাগত এবং আনুষ্ঠানিক স্তরে উপস্থাপন করেছিল।
তদুপরি, শিল্পীদের স্পষ্ট ধারণা ছিল যা শিল্পে বিপ্লব এনেছিল, চিত্রকলায় ব্যবহৃত ঐতিহ্যবাহী ছাঁচ এবং কাজের পরীক্ষামূলক প্রকৃতি ভেঙে দিয়েছিল।
সেই সময়ে যে আন্দোলনগুলি সবচেয়ে বেশি ঘটেছিল এবং সমসাময়িক শিল্পের অন্তর্গত তা হল অভিব্যক্তিবাদ, পরাবাস্তববাদ, ফৌভিজম, দাদাবাদ, কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং নিওপ্লাস্টিজম।
শিল্প এবং সমসাময়িক যুগ: কোনও শিল্পকর্ম শিল্পের অন্তর্গত কিনা তা নির্ধারণের জন্য আরেকটি বহুল ব্যবহৃত মানদণ্ড হল এটি ১৮ শতকের শেষের দিকের সমসাময়িক যুগ এবং ১৭৮৯ থেকে ১৭৯৯ সালের মধ্যে সংঘটিত ফরাসি বিপ্লবের সাথে সম্পর্কিত।
এই কারণেই সমসাময়িক শিল্প রোমান্টিক আন্দোলনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, কারণ এই আন্দোলন স্বাধীনতা, অনুভূতি, আত্মনিবেদন এবং ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য দ্বারা চিহ্নিত।
সমসাময়িক শিল্প এবং উত্তর-আধুনিকতা: শিল্পকর্ম শিল্পের সাথে সম্পর্কিত কিনা তা নির্ধারণের জন্য তৃতীয় যে মানদণ্ডটি দাঁড়িয়ে আছে তা হল উত্তর-আধুনিকতার সূচনা বিন্দু বিবেচনা করা, কারণ অনেক শিল্প বিশেষজ্ঞ এটিকে 60 এবং 70 এর দশকের মধ্যে রাখেন। অন্যরা বলেন যে সমসাময়িক শিল্প শুরু হয় ১৯৪৫ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর থেকে।
সমসাময়িক শিল্পকলাও আভান্ট-গার্ড তরঙ্গের প্রত্যাবর্তনের মাধ্যমে প্রতিফলিত হয়, যা পপ আর্ট এবং নিউ ফরাসি বাস্তববাদ নামে পরিচিত আন্দোলন দ্বারা গঠিত। এছাড়াও, অন্যান্য শৈল্পিক আন্দোলনের উদ্ভব হয়, যেমন ধারণাগত শিল্প, ন্যূনতমতাবাদ এবং বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ, সেইসাথে অতিবাস্তবতাবাদ, নব্য-চিত্রায়ন, স্থাপনা, বিনির্মাণ এবং নগর শিল্প।
পটভূমি
সমসাময়িক শিল্পের সাথে আধুনিক শিল্প বা তথাকথিত আভান্ট-গার্ড শিল্পের অনেক মিল রয়েছে, কারণ এটি উত্তর-আধুনিক চিন্তাধারার মধ্যে রচিত রীতিনীতি এবং ঐতিহ্যকে প্রশ্নবিদ্ধ করে। এইভাবে, এটি উত্তর-কাঠামোগত তত্ত্ব থেকে শুরু হয় যেখানে আধুনিক শিল্পের বিপরীতে উত্তর-আধুনিক শিল্পের উপর জোর দেওয়া হয় কেবল শিল্পকর্ম কে তৈরি করে তার কারণে।
এইভাবে, শিল্পীদের মৌলিকত্ব এবং বিষয়গততাকে সমসাময়িক শিল্পে অগ্রদূত হিসেবে গ্রহণ করা হয়, কারণ এটি অন্যান্য যুগে শিল্পীদের তৈরি অন্যান্য শিল্পরূপ দ্বারা পুষ্ট হয়। কিন্তু সমসাময়িক শিল্পে শিল্পী যা করেন তা হল এটিকে পুনর্ব্যাখ্যা করা এবং কাজটিকে অন্য অর্থ প্রদান করা।
শিল্পকর্মকে অন্য দৃষ্টিভঙ্গি প্রদানের মাধ্যমে, শিল্পী তার শিল্পকর্মের অন্যান্য গুণাবলী যেমন বর্তমান যুগের সাংস্কৃতিক, রাজনৈতিক, সামাজিক এবং যোগাযোগমূলক বৈশিষ্ট্যগুলিকে কাজে লাগান। শৈল্পিক সৃষ্টির রোমান্টিক এবং ব্যক্তিগত আদর্শকে অতিক্রম করতে সক্ষম হওয়ার লক্ষ্য নিয়ে এটি।
সমসাময়িক শিল্পের একটি অত্যন্ত উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল শিল্পকর্মকে বৈধতা দেয় এমন প্রতিষ্ঠান এবং কাঠামোর সাথে এর ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক, যেমন আর্ট গ্যালারি, জাদুঘর এবং তথাকথিত শিল্প মেলা বা শিল্প দ্বিবার্ষিকী। এই প্রতিষ্ঠানগুলিকে বিভিন্ন শিল্পী তাদের কাজকে বৈধতা দেওয়ার জন্য ব্যবহার করেন এবং এইভাবে এটিকে সমসাময়িক শিল্প হিসাবে নামকরণ করতে সক্ষম হন।
সমসাময়িক শিল্পের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হল ফরাসি শিল্পী মার্সেল ডুচাম্পের কাজ যা দ্য ইউরিনাল নামে পরিচিত, যা ১৯১৭ সালে সমসাময়িক শিল্পের একটি প্রধান কাজ হিসেবে প্রদর্শিত হয়েছিল।
এই কাজটি একটি পাওয়া বস্তু হিসাবে পরিচিতি লাভ করে, যা ইংরেজিতে রেডিমেড বলা হত, এবং এটি বিংশ শতাব্দীর সমসাময়িক শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি।
সমসাময়িক শিল্প তৈরির এই পদ্ধতিটি এই ধারণা থেকে শুরু হয়েছিল যে যেকোনো বস্তু শিল্প হতে পারে। এই বাক্যাংশটি তুলে ধরে যে শিল্পকর্মগুলি তাদের শৈল্পিক কাঠামোর দৃষ্টিকোণ থেকে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, যে প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে একটি শিল্পকর্মকে বৈধতা পাওয়ার জন্য যেতে হয়।
এছাড়াও, শিল্পকর্মের যে স্টেরিওটাইপ রয়েছে তা ভেঙে, এটি একটি নতুন মডেলে রূপান্তরিত হয় এবং শিল্পী কাজের ধরণ ভেঙে যে কারুশিল্প দেওয়া হয়েছে তা থেকে দূরে সরে যান। মার্সেল ডুচ্যাম্পের উপস্থাপিত কাজের মাধ্যমে, তিনি বিদ্যমান দৃষ্টান্তগুলির একটি সেট ভেঙে ফেলেন, যেহেতু মার্সেল ডুচ্যাম্প শিল্পকর্ম তৈরি করার জন্য সমস্ত ম্যানুয়াল কার্যকলাপ ত্যাগ করেন এবং নিজেকে তার কাজের একজন তত্ত্বাবধায়ক হিসাবে উপস্থাপন করেন।
অধিকন্তু, তিনি সমসাময়িক শিল্প তৈরির জন্য প্রচলিত ধারণাগুলিকে সংস্কার করতে শুরু করেন; এমনকি অগ্রগামী শিল্পীরাও এটিকে একটি খুব মৌলিক ধারণা হিসেবে গ্রহণ করেছিলেন। যেহেতু তারা শৈল্পিক বস্তুর চেয়ে চিন্তাভাবনা বা তথাকথিত বৌদ্ধিক কাজকে অনেক বেশি গুরুত্ব দিত।
একজন ধারণাগত শিল্পীকে তার শিল্পকর্মকে সমসাময়িক শিল্পে নিয়ে আসার জন্য যে শর্তগুলি পূরণ করতে হয় তার মধ্যে একটি হল দৃষ্টান্তের পরিবর্তন; সুতরাং, বলা হয়ে থাকে যে সমসাময়িক সকল শিল্পীই ধারণা-পরবর্তী শিল্পী।
একটা আগে আর একটা পরে
সমসাময়িক শিল্পের সূচনা হয় ১৪ শতকের শেষের দিকে এবং ২০ শতকের গোড়ার দিকে, এবং ১৯ শতকে ব্যবহৃত কিছু কৌশলের ফলে এর জন্ম। যদিও অনেক শিল্প বিশেষজ্ঞ দাবি করেন যে সমসাময়িক শিল্পের জন্ম ইমপ্রেশনিজম এবং তথাকথিত পোস্ট-ইমপ্রেশনিজমের কৌশল থেকে।
শিল্প সমালোচকদের মতে, এই আন্দোলনগুলি বিংশ শতাব্দীতে আভান্ট-গার্ড শিল্পের বিকাশের প্রতিনিধিত্ব করে। যার মধ্যে নিম্নলিখিত শৈল্পিক আন্দোলনগুলি স্পষ্টভাবে ফুটে ওঠে: ফাউভিজম, গঠনবাদ, নিওপ্লাস্টিসিজম, কিউবিজম, এক্সপ্রেশনিজম, পরাবাস্তববাদ, ভবিষ্যতবাদ এবং দাদাবাদ।
এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে এই সমস্ত শৈল্পিক আন্দোলনের কিছু উপাদান রয়েছে যা খুবই সাধারণ হবে। সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত উপাদানগুলির মধ্যে একটি হল আদর্শ। কিন্তু শৈলীগতভাবে তারা একে অপরের পরিপূরক নয়, এবং যখন উদ্ভাবনের কথা আসে, তখন সমসাময়িক শিল্পের প্রতি এমন এক আবেগ থাকে যা আগে কখনও প্রকাশ করা হয়নি।
অতএব, এটা বলা আবশ্যক যে সমসাময়িক শিল্প সমসাময়িক শিল্পের প্রতি একটি সচেতনতা দ্বারা চিহ্নিত, যা শৈল্পিক আন্দোলনের প্রতিটি দিক বা একাধিক দিককে প্রতিফলিত করতে পারে। কারণ প্রতিটি আন্দোলন সমসাময়িক শিল্পের মধ্যে একটি নতুন ধারণার সন্ধানের বিষয়ে, এইভাবে অতীতকে অস্বীকার করে এবং সর্বদা একটি নতুন শৈল্পিক মডেলের সন্ধান করে।
অতএব, অনেক সমসাময়িক শিল্পী বাস্তবতার ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে শিল্পকর্মের জন্য একটি নতুন অর্থ খুঁজে বের করার চেষ্টা করেন; কারণ তারা অন্য শিল্পীদের অনুকরণ করতে চায় না। এই কারণেই তারা সবসময় নতুন কিছু খুঁজছে যেখানে তারা রঙ, গঠন এবং আকার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে পারে।
এইভাবে, শিল্পী সর্বদা নতুন সমসাময়িক শিল্পের সন্ধানে থাকবেন যা শিল্পকর্মের দর্শককে উৎসাহী করে তুলবে। কিন্তু একই সাথে এটি পুনরাবৃত্তিমূলক শিল্পকর্মের একটি সেটের মধ্যে খাপ খায় না। নতুন নতুন রূপের প্রতি নিজেকে উৎসর্গ করার পাশাপাশি, তিনি সর্বদা সমসাময়িক শিল্পে নতুন করে শুরু করার, রঙিন এবং কাজের উপস্থাপনায় নতুন রূপ অর্জনের সুযোগ পাবেন।
XNUMX শতকের সমসাময়িক শিল্প
বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, সমসাময়িক শিল্প সমস্ত পরিচিত সংজ্ঞা ভেঙে দেয় এবং শিল্পীরা তাদের শিল্পকর্ম তৈরিতে সম্পূর্ণ স্বাধীনতা উপভোগ করতে পারতেন বলে এর বৈশিষ্ট্য ছিল। যদিও এটা মনে রাখা উচিত যে সমসাময়িক শিল্প কবি এবং মুক্তচিন্তকদের একত্রিত করে যাতে এই ব্যক্তিরা আমাদের বাস্তবতার একটি স্পষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি দিতে পারে এবং ভবিষ্যতে কী ঘটতে পারে তা শেখাতে পারে।
সমসাময়িক শিল্পে শিল্পীদের ব্যবহৃত কৌশল সম্পর্কে, তারা বাস্তবে যা ঘটে তা ব্যাখ্যা করার, তাদের শিল্পকর্মের সাথে তা খাপ খাইয়ে নেওয়ার অথবা অস্থিরতা ও অসন্তোষের মাধ্যমে তাদের চিন্তাভাবনা প্রকাশ করার ক্ষমতা রাখবে।
যদিও সমসাময়িক শিল্প শিল্পীর শিল্পকর্মে যে স্বাধীনতা অনুভব করে তা প্রকাশের উপর ভিত্তি করে। কিন্তু অতিরঞ্জিত না হয়ে এবং শিল্পকর্মে একের পর এক বাড়াবাড়ি না করে যা সবচেয়ে সৃজনশীল থেকে শুরু করে সহজতম পর্যন্ত বিস্তৃত। তবে, শিল্পকর্মকে অতিরিক্ত পরিমাণে ভরে দিয়ে, অনেক বিশেষজ্ঞ এটিকে অধঃপতিত শিল্প বলে অভিহিত করেছেন।
বিভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলনের সমর্থক অনেক শিল্পী এমনকি যুক্তি দিয়েছেন যে যখন সমসাময়িক শিল্পকর্মগুলি অত্যধিক আকর্ষণীয় হয়, তখন তারা দর্শকদের মধ্যে অস্বস্তির কারণ হতে পারে, এমনকি তারা এগুলিকে অত্যন্ত খারাপ রুচির কাজ বলেও বর্ণনা করেছেন।
সমসাময়িক শিল্পে অ্যাভান্ট-গার্ডে আন্দোলন
সমসাময়িক শিল্পে, শিল্পীরা সর্বদা এমন একটি শিল্পকর্ম তৈরির জন্য সেরা কৌশল এবং পদ্ধতিগুলি খুঁজেছেন যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, শিল্পীর বাস্তবতা বা সৃজনশীলতা প্রদর্শন করে। অতএব, শিল্পী বিভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলনের কৌশলগুলিকে মিশ্রিত করে সেরাটি বের করে আনেন এবং এইভাবে এমন একটি কাজ তৈরি করেন যা সমসাময়িক শিল্প হিসাবে বৈধ। এইভাবে আমরা বিদ্যমান বিভিন্ন আভান্ট-গার্ড আন্দোলনের ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করব, যার মধ্যে আমাদের রয়েছে:
ইম্প্রেশনিজম: এই আন্দোলনে আমরা আবেগী মনোভাবকে মূল্য দিতে চাই যা শিল্পী আরও শক্তিশালী এবং আরও হিংস্র রঙের মাধ্যমে প্রকাশ করেন তবে দর্শকের আগ্রহ জাগানোর জন্য অনেক প্রতীকী অর্থ দিয়ে।
ফাউভিজম: এটি চিহ্নিত করা হয় কারণ শিল্পী প্রাকৃতিক সুর প্রতিস্থাপন করেন এবং খুব শক্তিশালী রঙ ব্যবহার করেন; কাজের অংশগুলিতে জোর দেওয়ার জন্য অঙ্কনের রেখাগুলি খুব স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে।
ভবিষ্যতবাদ: ফিউচারিজমে, শিল্পী রেখা এবং চিত্রের মাধ্যমে শিল্পকর্মে এক ধরণের গতি বা গতি যোগ করার চেষ্টা করেন যাতে জনসাধারণের দ্বারা দেখার সময় শিল্পকর্মটি একটি ছন্দময় গতিতে চলতে পারে।
কিউবিজম: এই শৈল্পিক আন্দোলনটি আলাদাভাবে দাঁড়িয়েছে কারণ শিল্পীরা শিল্পকর্মে দ্বিমাত্রিকতা ব্যবহার করেছেন, সমতল পৃষ্ঠ যোগ করেছেন। এইভাবে, তিনি জ্যামিতিক রূপের বিভাজন খুঁজছেন যাতে কাজটি গভীরতা এবং গতিশীলতার অনুভূতি পায়।
দাদাবাদ। এটি এমন একটি আন্দোলন যা বিভিন্ন শিল্পকর্মের উপর আরোপিত নান্দনিক নীতির বিরুদ্ধে প্রতিবাদের একটি রূপ হিসেবে উদ্ভূত হয়েছিল। যেহেতু এই আন্দোলন শিল্পীর স্বাধীনতা এবং সৃজনশীলতার প্রতিনিধিত্ব করতে চায়। তার একটি নীতি হলো যুক্তিকে উৎখাত করা এবং সমসাময়িক শিল্পে বিমূর্ত ধারণা স্থাপন করা।
নিওপ্লাস্টিকবাদ: এটি জ্যামিতিক চিত্রগুলিকে সীমাবদ্ধ করার জন্য সরল রেখা ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি, প্রাথমিক রঙ ব্যবহার করে। তারা সমসাময়িক শিল্পের বিশুদ্ধতা এবং একই সাথে শক্তি প্রকাশের জন্য দ্বিমাত্রিকতা ব্যবহার করে।
পরাবাস্তববাদ: এই শৈল্পিক আন্দোলন বাস্তবতার বাইরে যাওয়ার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে, শিল্পীর অবচেতন মনকে ব্যবহার করে এমন একটি শিল্পকর্ম তৈরি করেছে যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।
গঠনবাদ: এই আন্দোলনের জন্ম রাশিয়ায় এবং তারপর সমগ্র ইউরোপীয় মহাদেশে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে; এটি শিল্পকর্মে অনেক রঙের ব্যবহার সহ খুব সুনির্দিষ্ট এবং রূপরেখাযুক্ত জ্যামিতিক চিত্রের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
সমসাময়িক শিল্পের পর্যায়।
শিল্পের উৎপত্তি বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, কিন্তু বিভিন্ন শৈল্পিক আন্দোলনের মধ্য দিয়ে, এটি বেশ কয়েকটি পর্যায় অতিক্রম করেছে যা এটিকে শিল্পীদের অনেক বাস্তবতা এবং সৃষ্টি প্রকাশ করতে পরিচালিত করেছে, যার মধ্যে আমাদের নিম্নলিখিতগুলি রয়েছে:
অনানুষ্ঠানিকতা: এই পর্যায়টি ১৯৪৫ থেকে ১৯৬০ সাল পর্যন্ত সময়কালকে অন্তর্ভুক্ত করে; এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের সাথে সমান্তরালভাবে ঘটে এবং বিমূর্ত শিল্পের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, কিন্তু একই সাথে অনেক শৈল্পিক ধারা যেমন লিরিক্যাল বিমূর্ততা এবং পদার্থ চিত্রকলাকে আলাদা করা হয়।
পপ: ১৯৬০ থেকে ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত বিস্তৃত, এটি জনপ্রিয় সংস্কৃতির ছবি, যেমন বিজ্ঞাপন এবং কমিক্সের ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি। এটি এমনকি সিনেমার জগতকেও প্রভাবিত করেছে, বিদ্রূপের মাধ্যমে সাধারণ জিনিস খুঁজে বের করার উপর জোর দিয়েছে।
বিনির্মাণ ও উত্তর-আধুনিকতা: এটি আধুনিক শিল্পের বিরোধী এবং আজকের সমাজকে প্রতিফলিত করার চেষ্টা করে। কিন্তু একই সাথে, তিনি সমস্ত শৈল্পিক আন্দোলনকে প্রত্যাখ্যান করেন কারণ তিনি ধরে নেন যে এই সমস্ত আন্দোলনই ব্যর্থ, কারণ শিল্প নিজেই শিল্পের কথা বলে, কোনও সামাজিক কাজ না হয়েও।
যদি আপনি সমসাময়িক শিল্পের উপর এই নিবন্ধটি প্রাসঙ্গিক বলে মনে করেন, তাহলে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি:
- আলেব্রিজেসের শিল্পে রূপকথা
- বিখ্যাত চিত্রশিল্পী এবং তাদের উত্তরাধিকার
- শিল্পের ইতিহাস এবং এর পর্যায়গুলি
