শিল্প তত্ত্ব: ধারণা, বয়স এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ

শিল্প তত্ত্ব এটি একটি একাডেমিক শৃঙ্খলাকে বোঝায় যা শিল্পের সমস্ত শৈলীতে তাদের বিবেচনা এবং অনুমোদনের সাথে শুরু করে শৈল্পিক অভিব্যক্তির সম্পূর্ণ উপস্থাপনাকে অন্তর্ভুক্ত করে।

শিল্প তত্ত্ব কি?

আর্ট শব্দটি ল্যাটিন ars থেকে এসেছে, যা গ্রীক শব্দ τέχυη, téchne এর অনুরূপ, যেখান থেকে "টেকনিক" এসেছে। এর শুরুতে এটি প্রয়োগ করা হয়েছিল সবকিছুর জন্য যা মানুষ এবং বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপ উত্পাদিত এবং জানত কিভাবে এটি করতে হয়।

শিল্পের তত্ত্বকে বিকেলের তত্ত্ব হিসাবেও সংজ্ঞায়িত করা হয়, এটি একটি একাডেমিক পদ্ধতি যা শৈল্পিক ঘটনা এবং শিল্পকর্মের বিভিন্ন শৈল্পিক প্রকাশের সমস্ত উপস্থাপনাকে অন্তর্ভুক্ত করে। এটি ভার্চুয়াল আর্ট, পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য, পঠন, সঙ্গীত, পারফর্মিং আর্ট এবং আরও অনেক কিছু ধারণ করে ফাইন আর্ট হিসাবে পরিচিত সেইগুলির উপর বেশি জোর দিয়ে শিল্পের সমস্ত ধারায় এর সমস্ত দিকগুলিতে এর প্রশংসা বা গ্রহণযোগ্যতার সাথে শুরু হয়।

সুপরিচিত প্রয়োগ শিল্পগুলিকে গৌণ শিল্প, আলংকারিক শিল্প, অথবা শিল্প ও কারুশিল্প হিসেবেও বর্ণনা করা হয় যা ঐতিহাসিকভাবে গৌণ হিসেবে বিবেচিত হয়েছে, সেইসাথে অন্যান্য কারুশিল্প এবং তাদের অসুবিধার কারণে, সবচেয়ে প্রশংসিত উদার শিল্প। আরও জানতে, আপনি পরামর্শ করতে পারেন ক্ষুদ্র শিল্পকলা.

যাইহোক, XNUMX শতকের শেষের পর থেকে, শিল্প ও কারুশিল্পের আন্দোলনগুলি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে এবং XNUMX শতকের পর থেকে, তারা রূপরেখার লেবেল পেয়েছে, যা যেকোনো স্থানের জন্য সাধারণীকরণ করা হয়েছে এবং পরিষেবাগুলির প্রজন্ম বা বিষয়বস্তু হল বিনা বিচারে এবং নির্বিচারে, এমনকি অযৌক্তিকভাবে, এর আসল বিষয়বস্তু পরিবর্তন করার ঝুঁকিতে উন্মুক্ত।

শিল্প তত্ত্বগুলি একটি তাত্ত্বিক এবং আদর্শ বিষয় থেকে এই দিকটিকে বর্ণনা করে, তাদের কাজের ধারণা আবিষ্কার করার পদ্ধতি প্রদান করে। দার্শনিক এলাকার মধ্যে যা শিল্প তত্ত্বের প্রতিটি সংস্করণ স্থাপন করা যেতে পারে। এটি নন্দনতত্ত্বের মধ্যে বিভিন্ন বিশ্লেষণের সাথে দৃঢ়ভাবে জড়িত, কারণ শিল্পের প্রকৃতি এবং কার্যকারিতা সম্পর্কিত প্রতিটি বিবেচনা জটিল সীমাবদ্ধতার এই শৃঙ্খলাগুলির সীমাতে পাওয়া যায়। শিল্প তত্ত্ব পর্যবেক্ষণ, ব্যক্তি বা সামাজিক প্রয়োগ থেকে এটি শৈল্পিক আনন্দ হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে।

শিল্পের তত্ত্বকে শিল্পকর্মের বিশ্লেষণাত্মক এবং সমালোচনামূলক অধ্যয়ন হিসাবে বিবেচনা করা হয়, তাদের এলাকা নির্বিশেষে। তারা তত্ত্বে বিভক্ত যেমন সাহিত্য, সঙ্গীত তত্ত্ব এবং অন্যান্য। তারা তাদের ইতিহাস জুড়ে বজায় রেখেছে যে শিল্পকর্মের অনেক কারণ থাকতে পারে, এটি সব দর্শকের উপর নির্ভর করে। শিল্পের তত্ত্বটি লেখকের জীবনী অনুসারে ব্যাখ্যা করার বিভিন্ন উপায় প্রদানের চেষ্টা করেছে, যে সামাজিক সাংস্কৃতিক থিমটিতে কাজটি তার আনুষ্ঠানিক চেহারা, অন্যান্য কাজের সাথে এর যোগসূত্র এবং এটি ছেড়ে যাওয়া মতামতের উপর নির্ভর করে। পর্যবেক্ষকের কাছে..

শিল্পের তত্ত্বটি মনোবিজ্ঞানের ক্ষেত্রে অন্যান্য ক্ষেত্রে অন্যান্য তত্ত্বের বিকাশের সাথে যুক্ত রয়েছে। ফ্রয়েড এবং জং-এর চিন্তার আভাস দেওয়া, যিনি ইতিমধ্যে বিদ্যমান এবং ভবিষ্যতের কাজগুলি বোঝার জন্য নতুন রেফারেন্স উন্মোচন করেছিলেন।

এটি দেখা যায় যে শিল্পের ধারণাটি বছরের পর বছর ধরে পরিবর্তিত হয়েছে, কিছুকে অগ্রাধিকার দিয়ে, বর্তমানে শিল্প হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা অনেকগুলিকে ধারণ করে বা বাদ দিয়ে। ঘটনাটি এমন যে মধ্যযুগে তারা মনে করত যে সাতটি উদার শিল্পের একমাত্র গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল: ব্যাকরণ, বাগ্মীতা, দ্বান্দ্বিকতা, সঙ্গীত, পাটিগণিত, জ্যামিতি এবং জ্যোতির্বিদ্যা। এর মধ্যে অনেকগুলি বর্তমানে প্রাকৃতিক বিজ্ঞানের অন্তর্গত, ভাস্কর্য, চিত্রকলা এবং স্থাপত্যকে কারুশিল্প হিসাবে দেখছেন।

যাইহোক, রেনেসাঁর আগমনের সাথে সাথে, ধারণাটি রূপান্তরিত হয়েছিল, লেখকের কর্মক্ষমতার বাইরে দাঁড়িয়েছিল এবং কলা বিজ্ঞান এবং ব্যবসা থেকে দূরে সরে গিয়েছিল। এই সব পরে, ইতিহাস রচনা এবং শিল্প সমালোচনা হাজির, সেইসাথে প্রদর্শনী এবং পুরস্কার.

যাইহোক, XNUMX শতকে শিল্পের বিভিন্ন বিভাগ একটি বড় বাঁধনে প্রবেশ করেছিল কারণ উন্নত এবং তারপরে আধুনিক শিল্পের সাথে, ক্রমিক শিল্পের বৃদ্ধির কারণে এবং অন্যান্য ফর্ম্যাটে যেমন অ্যাভান্ট-গার্ড শো-এর কাজগুলি।

ইতিহাসে শিল্প তত্ত্ব

এই অংশটি সম্পর্কে, কিছু ব্যতিক্রম রয়েছে, যেমন চীনা সভ্যতার ক্ষেত্রে যেখানে XNUMX শতকের শুরু থেকে শিল্প তত্ত্বের প্রথা, Xie He দ্বারা চিত্রকলার ছয়টি নীতি, যা সম্পর্কে লিখিত উত্পাদনের একটি বড় অংশ। শিল্প তত্ত্ব, ঐতিহাসিকভাবে পশ্চিমা সভ্যতার অন্তর্গত। আমরা আপনাকে পড়তে আমন্ত্রণ জানাই হিস্পানিক আমেরিকান সাহিত্য

প্রাগৈতিহাসিক যুগের শুরু থেকেই, শিল্পকর্মের একটি নির্দিষ্ট অর্থ রয়েছে বলে মনে করা হয়ে আসছে, যার অর্থ হল যে শিল্পকর্মগুলি তৈরিকারী ব্যক্তির জন্য ব্যবহারিক বা কল্পনাপ্রসূত যাই হোক না কেন, তাদের একটি উপযোগিতা রয়েছে। কোনও শিল্পকর্মের সৃষ্টি কোনও সময়ই অলংকরণের প্রভাবের অধীন নয়।

শিল্প তত্ত্বের ইতিহাস বলে যে প্রথম শৈল্পিক প্রমাণ ক্রো ম্যাগনন ভাস্কর্যগুলিতে পাওয়া গিয়েছিল কারণ তারা নিজেদেরকে যোগাযোগ এবং প্রকাশ করার একটি উপায় ছিল, সেইসাথে শামানদের দ্বারা যাদুবিদ্যা এবং হস্তক্ষেপের একটি বড় অংশ ছিল। সুতরাং, এটি ছিল প্রথম শিল্পী, উপজাতির শামান, যারা ভাল বা মন্দ উত্পাদন করার জন্য প্রকৃতির শক্তির সাথে যোগাযোগ করার জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিল।

শিল্পের প্রধান তত্ত্ব

শিল্পের প্রধান তত্ত্বগুলির মধ্যে, তাদের মধ্যে কয়েকটিকে প্রধান হিসাবে উল্লেখ করা যেতে পারে, যথা:

জীবনী তত্ত্ব: এটি একটি শিল্পকর্ম অধ্যয়নের দায়িত্বে থাকা ব্যক্তিকে বোঝায়, এর লেখকের জীবনীগত ধারণা থেকে।

আনুষ্ঠানিক তত্ত্ব: যেটি শিল্পের একটি কাজ অধ্যয়নের জন্য নিবেদিত, এটি রচনা করে এমন আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলি থেকে, যেমন রঙ, গঠন, আলো এবং অন্যান্য।

আইকনোগ্রাফিক তত্ত্ব: একইভাবে, এটি আইকনলজি হিসাবে পরিচিত, এটি প্রতীক, রূপক বা চিত্র থেকে শিল্পের কাজ অধ্যয়নের দায়িত্বে নিয়োজিত তত্ত্ব যা খারাপ, গুণাবলী এবং অন্যান্য প্রাকৃতিক বা নৈতিক উপাদানগুলিকে প্রকাশ করে।

সমাজতাত্ত্বিক তত্ত্ব: যেখানে শিল্পের একটি কাজ একটি নির্দিষ্ট সমাজের উপাদান হিসাবে অধ্যয়ন করা হয়।

মনস্তাত্ত্বিক তত্ত্ব: এটি মনস্তাত্ত্বিক দিক থেকে শিল্পের একটি কাজ অধ্যয়ন এবং বিশ্লেষণের জন্য দায়ী।

কাঠামোবাদী তত্ত্ব: যেটি একটি শিল্পকর্ম অধ্যয়নের দায়িত্বে রয়েছে তার নিজস্ব অংশ বা নিজস্ব উপাদানগুলির সাথে লিঙ্ক থেকে।

পশ্চিমা সভ্যতায় শিল্পের ধারণা

পশ্চিমা সভ্যতায় শিল্পকে যা সংজ্ঞায়িত করে তা উন্মুক্ত, অন্তর্নিহিত এবং বিতর্কিত বলে বিবেচিত হয়। ঐতিহাসিক, দার্শনিক বা শিল্পীদের মত এই বিষয়ে পণ্ডিতদের মধ্যে কোন সার্বজনীন চুক্তি নেই।

এর সমগ্র অস্তিত্বের সময়, শিল্প ধারণার পরিমাণ কল্পনা করা হয়েছে, যা উল্লেখ করার মতো:

থমাস অ্যাকুইনাস বজায় রাখেন "শিল্প যুক্তির সঠিক ক্রম"

শিলার, প্রকাশ করেছেন: "শিল্প হল যা তার নিজস্ব নিয়ম প্রতিষ্ঠা করে"

ম্যাক্স ডভোরাক, "শিল্পই শৈলী"

জন রাস্কিন, "শিল্প সমাজের একটি অভিব্যক্তি"

অ্যাডলফ লুস, "শিল্প প্রতিভার স্বাধীনতা"

মার্সেল ডুচ্যাম্প, "শিল্পই ধারণা"

জিন দুবুফেট, "শিল্প নতুনত্ব"

জোসেফ বিউস, "শিল্প কর্ম, জীবন"

ডিনো ফরমাজিও, "শিল্পই সবকিছু যাকে পুরুষরা শিল্প বলে"

উলফ ভোস্টেল, "শিল্পই জীবন, জীবনই শিল্প"

সময়ের সাথে সাথে, শিল্পের ধারণাটি পরিবর্তিত হয়, রেনেসাঁ, শিল্পকে শুধুমাত্র উদার শিল্প, স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং চিত্রকলাকে "কারুশিল্প" হিসাবে দেখা হত।

তার সূচনা থেকে, শিল্প মানুষের আবেগ, সেইসাথে তাদের ধারণা এবং অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য ব্যবহৃত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপায়গুলির মধ্যে একটি এবং বিশ্বের সাথে সংযোগ স্থাপনের সবচেয়ে চাওয়া উপায়। এর মূল উদ্দেশ্যটি সবচেয়ে সাধারণ থেকে সবচেয়ে নান্দনিক থেকে ভিন্ন হতে পারে, এটি একটি ধর্মীয় দিক ধারণ করতে পারে, বা কেবল আলংকারিক, এটি স্থায়ী বা ক্ষণস্থায়ী হতে পারে।

XNUMX শতকের হিসাবে, অপরিহার্য এবং বস্তুগত বোধ পিছনে ফেলে দেওয়া হয়েছে: যেমন বেইজ বলেছেন, জীবন হল শৈল্পিক প্রকাশের একটি মাধ্যম, যা গুরুত্বপূর্ণ, কর্মের বাইরে দাঁড়িয়েছে। তাই শিল্পী হওয়ার যোগ্যতা সবারই থাকে।

তারপর, রাঁধুনি, মালী, নির্মাতা, চিত্রকর বা কবিকে শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। সময়ের সাথে সাথে, ল্যাটিন দ্বিখণ্ডিত ars: art, নান্দনিক এবং চলমান শিল্পের সাথে যুক্ত শাখাগুলির নামকরণের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল; এবং গ্রীক ফর্ক টেকনি: কৌশল, বুদ্ধিবৃত্তিক প্রযোজনা এবং ব্যবহারের নিবন্ধগুলির সাথে যুক্ত শৃঙ্খলাগুলির জন্য।

বর্তমানে, এটি খুঁজে পাওয়া কঠিন যে দুটি শব্দ: শিল্প এবং কৌশল, জটিল বা সমার্থক শব্দ হিসাবে ব্যবহৃত হয়।

প্রাচীন ও মধ্যযুগ

গ্রীক দার্শনিক প্লেটোর সূচনা থেকে, XNUMX শতক পর্যন্ত, সংস্কৃতি সাহিত্যে একটি সাধারণ গ্রহণযোগ্যতা রয়ে গেছে, এর বিষয়বস্তুতে, শিল্পকে কী উল্লেখ করা হয়েছে এবং এর উদ্দেশ্য কী, এর রেফারেন্স শুরু থেকে অ্যারিস্টটলের কবিতা এবং তারপরে ল্যাটিন। স্থপতি মার্কো ভিট্রুভিও পোলিওন বা সাহিত্যিক পাবলিও টেরেনসিও আফ্রো বা টিটো ম্যাকিও প্লাউটোর বই।

প্রকৃতির অনুকরণ, যা ধ্রুপদী নন্দনতত্ত্ব এবং কাব্যশাস্ত্রে শিল্পের মূল স্থাপন করে এবং সত্যতা ও সহানুভূতির নীতির সাথে সুন্দরের সনাক্তকরণ সবচেয়ে স্বীকৃত ধারণা ছিল।

প্রাচীনকালের শেষের দিকে, সুসমাচার প্রচার, যা প্যাট্রোলজির মাধ্যমে পবিত্র লেখাগুলির সাথে নিওপ্ল্যাটোনিজমের পুনর্মিলনকে উল্লেখ করেছিল, যার অর্থ চার্চের পিতাদের জীবন, কাজ এবং মতবাদের অধ্যয়ন, শিল্পকে সন্দেহের মধ্যে ফেলেছিল, সেইসাথে সমস্ত বস্তুগত বিষয়।

মধ্যযুগীয় সময়ে, শিল্পকলার বিভিন্ন ধরনের সম্মান ও অবমাননা লক্ষ্য করা যেত, যা অতিরঞ্জিতভাবে বাইজেন্টাইন শিল্পের একটি নির্দিষ্ট সময়ের আইকনোক্লাজম এবং ইসলামী শিল্পে প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্পের অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল।

ধ্রুপদী গ্রিকো-রোমান প্রাচীনত্বের সময়, পশ্চিমা সভ্যতার অন্যতম প্রধান উদ্ভাবন এবং শিল্প সম্পর্কে চিন্তা করার প্রথম সংস্কৃতি, এটি শিল্পের ধারণাটিকে মানুষের একটি দক্ষতা হিসাবে বজায় রেখেছিল, যা তিনি যে কোনও দিক দিয়ে সম্পাদন করেছিলেন যতক্ষণ না এটি ছিল। উত্পাদনশীল এটিকে দক্ষতার প্রতিশব্দ হিসাবে দেখা হত: তারা যা দক্ষতার অধিকারী বলে মনে করত তা হ'ল একটি বস্তু তৈরি করা, সেনাবাহিনী পরিচালনা করা, জনসাধারণকে বিতর্কে অংশ নেওয়ার জন্য প্ররোচিত করা বা কৃষি কার্যক্রম বিকাশ করা।

অর্থাৎ, যে কোনো দক্ষতা যা নিয়ম অনুসরণ করে, সময়নিষ্ঠ নিয়ম যা শেখার, অগ্রগতি এবং প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতার দিকে পরিচালিত করে। যদিও কবিতা, অনুপ্রেরণার বৈশিষ্ট্যগত, শিল্প হিসাবে বিবেচিত হত না।

সুতরাং, অ্যারিস্টটল শিল্পকে "যৌক্তিক উপায়ে জিনিসগুলি তৈরি করার স্থায়ী স্বভাব" হিসাবে ধারণা করেছেন, যখন কুইন্টিলিয়ান "এটি একটি পদ্ধতি এবং একটি আদেশের উপর ভিত্তি করে" সংজ্ঞায়িত করেছেন। দার্শনিক প্লেটো, প্রোটাগোরাস-এ শিল্পের কথা উল্লেখ করে মন্তব্য করেছেন যে এটি বুদ্ধিমত্তা এবং শিক্ষার মাধ্যমে কার্যক্রম পরিচালনা করার ক্ষমতা। একইভাবে, প্লেটো বজায় রেখেছিলেন যে শিল্পের একটি সাধারণ অর্থ রয়েছে, মানুষের সৃজনশীল ক্ষমতা এবং ক্ষমতা।

ক্যাসিওডোরো ডি রেইনা, একজন স্প্যানিশ হায়ারোনমাইট ধর্মীয়, জোর দিয়েছিলেন যে শিল্প তার সমস্ত বিষয়বস্তু নিয়ম এবং নিয়ম অনুসারে উত্পাদনশীল, যা শিল্পের তিনটি অপরিহার্য উদ্দেশ্যকে নির্দেশ করে যেমন: শিক্ষাদান, ডোসেট; সরানো, সরানো, এবং দয়া করে, অপসারণ.

আধুনিক যুগ

পঞ্চদশ এবং ষোড়শ শতাব্দীর রেনেসাঁ, সেইসাথে মানবতাবাদী ক্ষেত্রের শিল্পীর সামাজিক সম্মতির অনুমতি দেয় যারা তার নিজের শিল্প সম্পর্কে কল্পনাপ্রসূতভাবে চিন্তা করতেন, মধ্যযুগীয় শিল্পকে অবমূল্যায়ন করে, গথিক হিসাবে অসম্মানিত, এবং গ্রিকো-রোমানদের অনুমান। ধ্রুপদী প্রাচীনত্ব, বিশেষ করে এর নিয়ম হিসাবে পুনর্গঠিত।

এই সমস্ত দিকটি একাডেমিক স্কুলে সপ্তদশ ও অষ্টাদশ শতাব্দীর ক্লাসিজমের সাথে প্রতিষ্ঠিত এবং প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যাকে একাডেমিসিজম বলা হয়। ফরাসি বিপ্লবের জন্য, এটি এই ধারণার পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে, একটি উপায় হিসাবে পুরানো শাসনের ধ্বংসের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, এবং রোমান্টিসিজমের হাতে স্থাপিত শিল্পে স্বাধীনতা বলতে কী বোঝায়, যা এর সৌন্দর্যের সংজ্ঞাও রয়েছে। অভিভূত পতন মানে গথিক উপন্যাস বা ফ্রান্সিসকো ডি গোয়ার কালো চিত্র।

রেনেসাঁর সময়, মানসিকতার একটি রূপান্তর তৈরি হতে শুরু করে, বাণিজ্য এবং বিজ্ঞানকে শিল্প থেকে আলাদা করে, যেখানে প্রথমবারের মতো কবিতা ছিল, যেটির জন্য দর্শন বা এমনকি ভবিষ্যদ্বাণী হিসাবে যোগ্য ছিল। এটি এমন কিছু ছিল যা 1549 সালে অ্যারিস্টটলের পোয়েটিক্সের ইতালীয় অনুবাদের প্রকাশনা নির্ধারণ করেছিল।

এই রূপান্তরের জন্য, রেনেসাঁ শিল্পীর সামাজিক দিকটি হস্তক্ষেপ করেছিল, তার পূর্ববর্তীগুলির চেয়ে বেশি প্রশংসিত, তার বিস্তৃত প্রযোজনার কারণে যা আলংকারিক ব্যবহারের জন্য ভিত্তিক পণ্যগুলির একটি নতুন মর্যাদা লাভ করে।

সবকিছুর কারণে ইতালীয় বংশোদ্ভূত বিশিষ্ট এবং ধনী বিশিষ্ট ব্যক্তিরা সুন্দর এবং রাজকীয়তার অধিকারী ছিলেন যা সামাজিকভাবে দাঁড়ানোর, শৈল্পিক সুবিধা বৃদ্ধি এবং সংগ্রহের প্রচারের উপায় হিসাবে পরিলক্ষিত হয়।

সুতরাং, এই পরিস্থিতিতে শিল্পের বিষয় সম্পর্কিত বিভিন্ন তাত্ত্বিক গ্রন্থের জন্ম হয়েছিল, যেমন লিওন বাতিস্তা আলবার্টি, ডি পিকটুরা, 1436-1439; re aedificatoria, 1450; এবং De Statua, 1460, or The Commentaries, 1447, by Lorenzo Ghiberti.

আলবার্টি শিল্পের বিষয়ে একটি বৈজ্ঞানিক ভিত্তি দিয়ে অবদান রাখার চেষ্টা করে অ্যারিস্টোটেলিয়ান প্রভাব অর্জন করেছিলেন। তিনি সাজসজ্জা সম্পর্কে কথা বলেছিলেন, শিল্পীর শৈল্পিক লক্ষ্য এবং থিমগুলিকে একটি সংরক্ষিত, পারফেকশনিস্ট চেহারায় অভিযোজিত করার উপায়।

ঘিবার্টি, যিনি প্রথম শিল্পের ইতিহাসকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন, শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্বকে আলাদা করে, মধ্যযুগীয় সময়টিকে "শিল্পের নবজাগরণ" বলে অভিহিত করেছিলেন।

আচার-ব্যবহার শুরু হওয়ার সাথে সাথে, একটি শৈল্পিক শৈলী, সমসাময়িক শিল্পের সূচনা হয়েছিল: উপাদানগুলি যেমন ছিল তেমন দেখানো হয়নি কিন্তু শিল্পী যেমন তাদের কল্পনা করেছিলেন। সৌন্দর্যের দিকটিকে গুরুত্ব দেওয়া হয়নি, অনন্য রেনেসাঁ সৌন্দর্য বজায় রাখা হয়েছিল, যা বিজ্ঞানের উপর ভিত্তি করে ছিল, প্রকৃতি থেকে আসা আচার-আচরণ শৈলীর বিভিন্ন সুন্দরীদের কাছে।

তারপরে, যখন শিল্পে কল্পনার একটি নতুন উপাদান আবির্ভূত হয়, যা বিস্ময়কর এবং বার্লেস্ককে প্রদর্শন করে, যেমনটি ব্রুগেল বা আর্কিম্বোল্ডোর কাজে প্রমাণ করা যেতে পারে।

জিওর্দানো ব্রুনো, দার্শনিক, আধুনিক ধারণাগুলির পূর্বাভাসকারী প্রথমদের একজন, বলেছিলেন যে সৃষ্টি অসীম, কোন কেন্দ্র বা সীমা নেই, সবকিছুই গতিশীল, সবকিছুই গতিশীল। ব্রুনো বজায় রেখেছিলেন যে শিল্পী হিসাবে শিল্প ছিল, শিল্পীর মৌলিকতার চিন্তাভাবনা প্রবেশ করান, শিল্প কোন নিয়ম জানে না, এটি শেখা হয় না, এটি অনুপ্রেরণার মাধ্যমে আসে।

পরবর্তী অগ্রগতি সভ্যতার সাথে অষ্টাদশ শতাব্দীতে হয়েছিল। শৈল্পিক থিমের কিছু স্বাতন্ত্র্য তৈরি হতে শুরু করে: শিল্প ধর্ম থেকে দূরে সরে গেছে এবং শিল্পীর চরিত্রের সৎ প্রতিফলন হতে শক্তির মূর্তি, তাই এটি নিজের নয় বরং কাজের উপলব্ধিগত গুণাবলীতে মনোনিবেশ করেছে।

জিন-ব্যাপটিস্ট দুবোস, ফরাসি যাজক, কূটনীতিক এবং দার্শনিক, সমালোচনামূলক প্রতিফলনে, কবিতা এবং চিত্রকলার ধারণা সম্পর্কে, 1719 সালে, আনন্দের বাস্তববাদের পথ উন্মুক্ত করে, বজায় রেখেছিলেন যে নান্দনিকতা যুক্তি থেকে আসে না অনুভূতির মাধ্যমে। এবং আবেগ। সুতরাং, ডুবোসের জন্য এইভাবে, শিল্প উত্তেজিত করে, যৌক্তিক জ্ঞানের চেয়ে সরাসরি এবং দ্রুত পথে আত্মার কাছে ভ্রমণ করে।

ডুবোস ব্যক্তিকে খুশি করে তা বেছে নেওয়ার স্বাধীনতা অর্জন করেছিলেন, একাডেমি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত নিয়মগুলির বিরোধিতা করেছিলেন এবং প্রকৃতির একটি সারাংশ হিসাবে "প্রতিভা" এর চিত্র সন্নিবেশ করেছিলেন, যা নিয়ম এবং মানগুলির বাইরে যায়।

সমসাময়িক যুগ

বিভিন্ন ধরনের শিল্প তত্ত্বের মুখোমুখি হয়ে, সাধারণত বিরোধিতা করা হয়, শিল্পের ইতিহাস রচনায় যে রেফারেন্সের কথা বলা হয় তা যোগ করা হয়, যা একটি বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষায় পরিণত হয়েছে, যা জার্মান ভাষার অনেক লেখকের দ্বারা প্রবলভাবে দেখা গেছে, যারা তারা শিল্পের ইতিহাসকে রূপান্তরিত করেছে। একটি সামাজিক বিজ্ঞানে।

শিল্প সমালোচনাকে শিল্প বাণিজ্যের সাথে দৃঢ়ভাবে সম্পর্কিত একটি ফাংশন হিসাবেও স্থান দেওয়া হয়েছে, যেমন সম্পাদকীয় প্রসঙ্গে সাহিত্য সমালোচনা এবং বিনোদন ব্যবসার মধ্যে সঙ্গীত সমালোচনা, যা শো ব্যবসা নামে পরিচিত।

প্যারিস স্যালন-এর মতো পুরস্কার ও প্রদর্শনীতে একাডেমিক আনন্দের উপস্থাপনা ঐচ্ছিক সমাবর্তন যেমন স্যালন ডেস রিফুসেস দ্বারা বিরোধিতা করেছিল, যা 1863 সালে প্রত্যাখ্যাত স্যালনকে বোঝায়, যা সময়ের সাথে সাথে ধীরে ধীরে স্বাধীন শিল্পের একটি নতুন সংজ্ঞা তৈরি করেছিল যা ছিল এছাড়াও প্রাতিষ্ঠানিক, নতুন সমালোচনা এবং প্রজন্মগত মতবিরোধের বিষয়।

XNUMX শতকের শেষের দিকে ইমপ্রেশনিজমের দ্বারা গৃহীত শৈল্পিক পরিকল্পনাগুলির সিদ্ধান্তমূলক বিচ্ছেদ এবং XNUMX শতকের ফলস্বরূপ শৈল্পিক অগ্রগতির পরে, যেখানে তাদের প্রত্যেকের নিজস্ব সচেতন তত্ত্ব এবং শিল্পের মধ্যে তাদের নিজস্ব স্থান যা প্রদর্শিত, নতুন ধারণার মাধ্যমে। আধুনিক শিল্প এবং সমসাময়িক শিল্প প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

আধুনিক শিল্প আধুনিক যুগের শিল্প সম্পর্কে নয়, এটি যা আমরা সমসাময়িক শিল্প হিসাবে জানি, প্রকৃতপক্ষে সমস্ত সমসাময়িক শিল্প নয়, বরং এটি নান্দনিকভাবে এটি অনির্দিষ্ট প্রয়োজনীয়তার দিকে পরিচালিত করে যা একাডেমিসিজমের বিরুদ্ধে নান্দনিক বিরতির বিশদ বিবরণ দেয়। এটি আধুনিকতার সাথে নয়, শিল্পের স্বাধীনতার ধারণার প্রয়োগের সাথে।

শিল্পের বিষয়ে তাত্ত্বিক বিবেচনা, চিন্তা ও দর্শনের অন্যতম প্রধান কেন্দ্রীয় উদ্দেশ্য হিসাবে দেখানো হতে থাকে, বিশেষ করে বিংশ শতাব্দীর প্রথম ভাগে, সমসাময়িক শিল্পের পাশাপাশি সমসাময়িক সমাজের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন হিসাবে কাজ করে, যাকে শিল্প বলা হয়। , গণ বা ভোক্তা সমাজ, 1918 থেকে 1939 সাল পর্যন্ত যুদ্ধের ঐতিহাসিক বিষয়বস্তুর মধ্যে: সোভিয়েত বিপ্লব, ফ্যাসিবাদ; এবং 1929 সালের সংকট।

নতুন সংজ্ঞায় নিজেকে প্রকাশ করা, অনেকেরই দ্বান্দ্বিক কঠোরতা রয়েছে, যেমনটি বিশুদ্ধ শিল্প এবং সমসাময়িক শিল্প, অরুচিহীন শিল্প, অমানবিক শিল্পে প্রমাণিত।

XIX শতাব্দী

রোমান্টিসিজম, যা XNUMX শতকের শেষের দিকে জার্মানিতে সুপরিচিত স্টারম আন্ড ড্রং আন্দোলনের সাথে জন্মগ্রহণ করেছিল, একটি শিল্পের ধারণার সাথে বিজয়ী হয়েছিল যা ব্যক্তি থেকে স্বাভাবিকভাবে বিকাশ লাভ করে, প্রতিভাবোধের বিকাশ ঘটায়। শিল্পে তাদের আবেগ প্রকাশ করার স্বাধীনতা আছে একজন শিল্পী হিসেবে যারা তাদের ঘটনা বা জিনিসকে পৌরাণিক কাহিনীতে পরিণত করতে শুরু করে।

শিল্প বলতে কী বোঝায় সে সম্পর্কে অনেক বিশেষজ্ঞ তাদের নিজস্ব প্রতিফলন দেওয়ার দায়িত্ব দিয়েছেন, যেমন: নোভালিস এবং ফ্রেডরিখ ফন শ্লেগেল, যারা বিখ্যাত ম্যাগাজিন অ্যাথেনাউমে বলেছিলেন, যারা তাদের নিজস্ব সম্পাদক, যেখানে শিল্পের স্বায়ত্তশাসনের প্রথম অভিব্যক্তি প্রকাশিত হয়েছিল। প্রকৃতির সাথে একাত্ম।

এই দুই লেখকের জন্য শিল্পীর অভ্যন্তরীণ অংশ যেমন খুঁজে পাওয়া যায় শিল্পকর্মে, তেমনি খুঁজে পাওয়া যায় নিজের স্বাভাবিক ভাষাকে প্রকাশ করার জন্য।

আর্থার শোপেনহাওয়ার, একজন জার্মান দার্শনিক, তার তৃতীয় কাজ The World as will এবং প্রতিনিধিত্ব শিল্প তত্ত্বের প্রস্তাব: শিল্প মানুষের অসুখী অবস্থা থেকে মুক্তির উপায়। তিনি জ্ঞানকে শৈল্পিক সৃষ্টির সাথে তুলনা করেছেন, জানার গভীরতম উপায়।

শিল্প হল মধ্যস্থতা যা ইচ্ছা এবং বিবেকের মধ্যে ঘটে, বস্তু এবং বিষয়ের মধ্যে, রহস্যবাদ এবং শান্ততার অবস্থা লাভ করে। নান্দনিক চেতনা হল অরুচিহীন রহস্যবাদের একটি অবস্থা, যেখানে সবকিছু পর্যবেক্ষণ করা হয় এবং তার সবচেয়ে সূক্ষ্ম এবং গভীর অকপটে জ্বলজ্বল করে।

শিল্প অন্তর্দৃষ্টির ভাষা থেকে প্রকাশ করা হয় এবং প্রতিফলন নয়, এটি দর্শন, নীতিশাস্ত্র এবং ধর্মের পরিপূরক। প্রাচ্য দর্শনের মাধ্যমে মধ্যস্থতা করে, তিনি প্রকাশ করেছিলেন যে মানুষ বেঁচে থাকার প্রচেষ্টা থেকে মুক্ত হতে পারে, চাওয়া থেকে, যা উচ্ছ্বাস থেকে আসে। শিল্প হল ইচ্ছা থেকে পরিত্রাণ পেতে এবং "আমি" এর বাইরে পৌঁছতে সক্ষম হওয়ার একটি অভিব্যক্তি।

উইলহেম রিচার্ড ওয়াগনার, সুরকার, দ্বৈততা সংগ্রহ করতে সক্ষম হয়েছিলেন, অর্থাৎ, জার্মান দার্শনিক আর্থার শোপেনহাওয়ারের উপলব্ধি এবং আধ্যাত্মিকের মধ্যে যে দুটি ব্যাখ্যা করা যেতে পারে: 1851 সালে অপেরা এবং নাটকে। ওয়াগনারের দৃষ্টিভঙ্গি অনুসারে "শিল্পের মোট কাজের" উদ্দেশ্য, জার্মান শব্দ গেসামটকুনস্টওয়ার্ক, অপেরা সুরকার রিচার্ড ওয়াগনারকে দায়ী করা একটি ধারণা।

এতে, কবিতার ধারণার একটি সংক্ষিপ্তসার তৈরি করা হয়েছিল, শব্দটিকে একটি পুংলিঙ্গ উপাদান হিসাবে দেখা হয়েছিল, যেখানে সঙ্গীতকে মেয়েলি হিসাবে দেখা হয়েছিল। তিনি আদিম ভাষাকে স্বরবর্ণের জন্য কার্যকরী হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যদিও ব্যঞ্জনবর্ণগুলি পর্যবেক্ষণ করা একটি যুক্তিসঙ্গত উপাদান ছিল, যাতে শব্দের মধ্যে সঙ্গীতের প্রবেশকে ভাষার মূল চাতুরীতে ফিরে আসা হিসাবে দেখা হয়।

XNUMX শতকের শেষে, নান্দনিকতা আবির্ভূত হয়েছিল, যা সেই সময়ে বিদ্যমান প্রভাবশালী বস্তুবাদের প্রতিক্রিয়া, সেইসাথে শিল্প যুগের বিকৃতি ও লোভের প্রতিক্রিয়া।

তারপরে, একটি শৈলী আবির্ভূত হয়েছিল যা শিল্পকে, সেইসাথে সৌন্দর্য, একটি বিশেষ স্বাধীনতা দেয়, যাকে থিওফিল গাউটিয়েরের সূত্র "শিল্পের জন্য শিল্প" (ল'আর্ট ঢালাও) "নান্দনিক ধর্ম" বলতে গিয়ে একত্রিত করে। এই আচরণটি শিল্পীকে তার প্রামাণিক অনুপ্রেরণার একটি স্বাধীন রূপ অর্জনের জন্য সমাজ থেকে নিজেকে আলাদা করার চেষ্টা করেছিল যা শুধুমাত্র নিজেকে সৌন্দর্যের সন্ধানে দূরে নিয়ে যেতে দেয় যা কোনও নৈতিক উপাদান থেকে দূরে ছিল।

এটি একজন শিল্পী হওয়া তার একমাত্র লক্ষ্য হয়ে ওঠে, যিনি নিজের জীবনকে এমনভাবে যাপন করেন যেন এটি শিল্পের একটি দর্শনীয় কাজ, যেমনটি ড্যান্ডির কাজে দেখা যায়।

আন্দোলনের প্রধান চিন্তাবিদদের মধ্যে, ওয়াল্টার প্যাটার, সাহিত্য সমালোচক এবং শিল্প ইতিহাসবিদ, যিনি সুপরিচিত ইংরেজী অধঃপতনে হস্তক্ষেপ করেছিলেন, তার রচনাগুলিতে ক্যাপচার করেছিলেন, শিল্পীর জীবন অবশ্যই উদ্যমীভাবে বেঁচে থাকতে হবে, তবে সৌন্দর্যে পৌঁছাতে হবে একমাত্র। আদর্শ

প্যাটারের মতে, তিনি উল্লেখ করেছেন যে শিল্পের অনুভূতি এটিকে "অস্তিত্বের জাদু বৃত্ত" হিসাবে কল্পনা করে, একটি পৃথক এবং মুক্ত মহাবিশ্ব হিসাবে, যা শুধুমাত্র আনন্দের নাগালের মধ্যে, সৌন্দর্যের একটি সত্যিকারের দর্শন প্রস্তুত করে।

চার্লস পিয়েরে বউডেলেয়ার, ফরাসি কবি, প্রাবন্ধিক, শিল্প সমালোচক এবং অনুবাদক, তিনি প্রথম সাহিত্যিক ব্যক্তিত্বদের মধ্যে একজন যিনি শিল্প এবং সম্প্রতি আবির্ভূত শিল্প যুগের মধ্যে যোগসূত্র অনুসন্ধানে আত্মনিয়োগ করেছিলেন, "আধুনিক সৌন্দর্য" এর সূচনার প্রত্যাশায়: সেখানে চিরন্তন এবং পরম সৌন্দর্য, সৌন্দর্যের প্রতিটি ধারণার একটি চিরন্তন এবং অস্থায়ী উপাদান রয়েছে, চূড়ান্ত এবং স্বতন্ত্র।

সৌন্দর্য আবেগ থেকে আসা অনুমিত হয়, এবং প্রতিটি ব্যক্তির নিজস্ব বিশেষ আড়ম্বর আছে, যারা সৌন্দর্য কি তাদের নিজস্ব অনন্য সংজ্ঞা আছে. শিল্পের সাথে এর যোগসূত্রে, সৌন্দর্য একদিকে একটি "চিরন্তন স্থায়ী" অনুভূতি প্রকাশ করে, যাকে "শিল্পের আত্মা" হিসাবে দেখা হয়, অন্যদিকে একটি সাদৃশ্যপূর্ণ এবং নৈমিত্তিক উপাদান, যা "শিল্পের দেহ" হয়ে ওঠে। শিল্প".

তাই শিল্পের দ্বৈতবাদকে পাওয়া যায় মানুষের যে দ্বিরূপতাবাদের অভিব্যক্তি, যিনি সর্বদা একটি নিখুঁত তৃপ্তির জন্য অপেক্ষা করেন যা তাকে এটির দিকে নিয়ে যায়।

চার্লস পিয়েরে বউডেলেয়ার, কবি, প্রাবন্ধিক এবং শিল্প সমালোচক, শিল্প সম্পর্কে তাঁর মতামত ছিল সৌন্দর্যের একটি নব্য-প্ল্যাটোনিক সংজ্ঞা যার মানে এটি প্লেটোর মতবাদের দার্শনিক বিদ্যালয় থেকে এসেছে; মানুষের সর্বোচ্চ আদর্শে পৌঁছানোর আকাঙ্ক্ষা হিসাবে, যা শিল্পের মাধ্যমে অর্জন করা যায়।

শিল্পীকে "আধুনিকতার নায়ক" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, তার প্রধান বৈশিষ্ট্য হল নস্টালজিয়া, নিখুঁত সৌন্দর্যের আকাঙ্ক্ষা।

নন্দনতাত্ত্বিকতার বিপরীতে, নন্দনতত্ত্ব এবং পরম সৌন্দর্যের একটি আদর্শিক দৃষ্টিভঙ্গি, ফরাসি দার্শনিক, সমালোচক এবং ইতিহাসবিদ, হিপ্পোলাইট অ্যাডলফ টাইন, শিল্পের একটি সমাজতাত্ত্বিক তত্ত্ব তৈরি করেছিলেন: যেখানে তিনি 1865 থেকে 1869 সাল পর্যন্ত তাঁর শিল্প দর্শনে প্রকাশ করেন শিল্প থেকে নির্ধারণবাদ, দার্শনিক মতবাদ, যা জাতি, বিষয়বস্তু এবং সময়ের উপর ভিত্তি করে।

দার্শনিক টাইনের মতে, নান্দনিকতার ধারণা এবং "শিল্পের বিজ্ঞান" যুক্তিযুক্ত এবং পরীক্ষামূলক পরিমাপের উপর ভিত্তি করে অন্যান্য বৈজ্ঞানিক কার্যকলাপের মতোই কাজ করে। এই অর্থে, এটি সম্পর্কিত হতে পারে শিক্ষাগত তত্ত্বযেখানে শিক্ষার ক্ষেত্রেও শিল্প গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।

একইভাবে, ফরাসি দার্শনিক এবং কবি জাঁ-মারি গুয়াউ টুইলেরি, 1884 সালের সমসাময়িক নন্দনতত্ত্বের সমস্যা এবং 1888 সালের সমাজতাত্ত্বিক দৃষ্টিকোণ থেকে আর্ট, একটি দৃষ্টিভঙ্গি যেখানে শিল্প অগ্রসর হয় এবং সেই শিল্পকে বজায় রাখে যে এটি জীবনের মধ্যে পাওয়া যায়। , এবং এটি যেমন করে তেমনি অগ্রসর হয়।

মানবজীবন যেমন সামাজিক অর্থে সংগঠিত, তেমনি শিল্পকেও সমাজের প্রতিচ্ছবি হতে হবে। এই বিষয়ে, আপনি আরও পরামর্শ করতে পারেন শিল্প ইতিহাস, যা সময়ের সাথে সাথে এর বিবর্তনের বিস্তারিত বর্ণনা করে।

সমাজতাত্ত্বিক নন্দনতত্ত্বের কথা বলার সময়, এটি বলা যেতে পারে যে এটি সচিত্র বাস্তববাদের সাথে এবং বামপন্থী রাজনৈতিক আন্দোলনের সাথে একটি দৃঢ় সম্পর্ক বজায় রেখেছিল, ইউটোপিয়ান সমাজতন্ত্রের উপর বিশেষ জোর দিয়ে, যেখানে বেশ কয়েকজন লেখক যেমন: হেনরি ডি সেন্ট-সাইমন, ফরাসি দার্শনিক, অর্থনীতিবিদ এবং সামাজিক। তাত্ত্বিক ফ্রাঁসোয়া মারি চার্লস ফুরিয়ার, একজন ফরাসি সমাজতন্ত্রী, এবং পিয়ের-জোসেফ প্রুডন, একজন ফরাসি বিপ্লবী দার্শনিক এবং রাজনীতিবিদ, শিল্পের সামাজিক কার্যকলাপকে রক্ষা করেন, সমাজের বিকাশের জন্য একটি সমর্থন হিসাবে, সৌন্দর্য এবং উপযোগিতাকে সামগ্রিকভাবে নিখুঁত সামঞ্জস্যের সাথে একত্রিত করে।

একইভাবে, এটি দেখা যায় যে যুক্তরাজ্যে, ব্রিটিশ লেখক, শিল্প সমালোচক এবং সমাজবিজ্ঞানীর কাজ, ইংরেজি গদ্যের অন্যতম প্রধান, 1851 থেকে 1856 সাল পর্যন্ত ভেনিসের পাথরে শিল্পের জন্য একটি কার্যকরী দৃষ্টিভঙ্গি অবদান রেখেছিল। শিল্পোন্নত সমাজের দ্বারা সম্পাদিত সৌন্দর্যের ধ্বংস এবং শিল্পের বিস্তৃতি, সেইসাথে শিল্পের সামাজিক কাজকে রক্ষা করে সর্বহারা শ্রেণীর অপমান সম্পর্কে রিপোর্ট করা হয়েছে।

1879 সালে, মানুষের শিল্প, "জনগণের দ্বারা এবং মানুষের জন্য তৈরি" একটি শিল্প দাবি করে অর্থনীতি ও সমাজে পরিবর্তন আনার অনুরোধ করেছিল। অন্যদিকে, মরিস, শিল্প ও কারুশিল্প আন্দোলনের স্রষ্টা, একটি কার্যকরী, ব্যবহারিক শিল্পকে সমর্থন করেছিলেন যা বস্তুগত চাহিদা পূরণ করে, কিন্তু আধ্যাত্মিক নয়।

সেগুলি 1882 থেকে 1884 সাল পর্যন্ত পাঠ্যগুলিতে দেখা যায়, যা নান্দনিকতার উল্লেখ করে এবং 1887 সালের দ্য এন্ডস অফ আর্ট, উপযোগবাদী শিল্পের একটি সংজ্ঞা নির্ধারণ করে, তবে, অত্যন্ত প্রযুক্তিগত, সমাজতন্ত্রের ধারণার কাছাকাছি উৎপাদন ব্যবস্থা থেকে আলাদা। মধ্যযুগীয় কর্পোরেটিজমের কাছে।

অন্যদিকে, রাশিয়ান লেখক লেভ টলস্টয় দ্বারা শিল্পের কার্যের সমালোচনা করা হয়েছিল: কে বলেছেন শিল্প কী?, 1898 সালে, শিল্পের সামাজিক ন্যায্যতা উন্মোচন করে, এমন একটি বিষয় যেখানে শিল্প, প্রকাশের অংশ, শুধুমাত্র তখনই অনুমোদিত হয় যদি এটি যে অনুভূতিগুলি স্থানান্তরিত করে তা সমস্ত মানুষের অংশগ্রহণের দ্বারা প্রতিফলিত হতে পারে।

টলস্টয় বলেছেন যে একমাত্র বৈধ ন্যায্যতা হ'ল মানব ঐক্যে পৌঁছানোর জন্য শিল্পের হস্তক্ষেপ: এটি বিবেচনা করা হয় যে শিল্পের একটি কাজের সামাজিক মূল্য তখনই থাকতে পারে যখন এটি সত্যিকারের সহচরী মূল্যবোধকে স্থানান্তরিত করে, যা অনুভূতি এবং আবেগকে অনুবাদ করে যা শহরগুলির মিলনকে উদ্দীপিত করে।

সেই সময়ে মনোবিজ্ঞানে শিল্প অধ্যয়নের প্রক্রিয়া শুরু হয়েছিল। সিগমুন্ড ফ্রয়েড, একজন অস্ট্রিয়ান নিউরোলজিস্ট, 1910 সাল থেকে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির এ চাইল্ডহুড মেমোরিতে শিল্পে মনোবিশ্লেষণের অনুশীলন শুরু করেছিলেন, একটি আকাঙ্ক্ষা প্রকাশের অন্যতম উপায় হিসাবে শিল্পকে রক্ষা করে, একটি প্রবণতাকে বর্ধিত উপায়ে বাধা দেওয়া হয়েছিল।

তিনি বজায় রেখেছিলেন যে শিল্পী হল একটি নার্সিসিস্টিক প্রতীক, শিশুর সবচেয়ে কাছের, যে শিল্পে তার আকাঙ্ক্ষাগুলি দেখায় এবং তিনি বজায় রেখেছিলেন যে শৈল্পিক কাজগুলি মনোবিশ্লেষণের অনুশীলনের মাধ্যমে স্বপ্ন এবং মানসিক রোগের মতো বিশ্লেষণ করা যেতে পারে। এটি সেমিওটিক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে ছিল, যার অর্থ বিভিন্ন লক্ষণ অধ্যয়ন করা।

একইভাবে, কার্ল গুস্তাভ জং, একজন সুইস মনোরোগ বিশেষজ্ঞ, মনোবিজ্ঞানী এবং প্রাবন্ধিক, মনোবিজ্ঞানকে দর্শন, সমাজবিজ্ঞান, ধর্ম, সাহিত্য এবং শিল্পের বিভিন্ন শাখার সাথে যুক্ত করেছেন। এটি 1928 সালের বিশ্লেষণাত্মক মনোবিজ্ঞানের অবদানগুলিতে দেখা যায়, তিনি সুপারিশ করেছিলেন যে শিল্পের মধ্যে উপস্থিত লক্ষণগুলির উপাদানগুলিকে "প্রাথমিক চিত্র", বা "আর্কিটাইপ" হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যা মূলত "সম্মিলিত অবচেতন"-এ নিমজ্জিত। "মানুষের মধ্যে।

উইলহেম ডিলথে, জার্মান দার্শনিক, ইতিহাসবিদ, সমাজবিজ্ঞানী, মনোবিজ্ঞানী এবং হারমেনিউটিক, সাংস্কৃতিক নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে উদ্ভাসিত, শিল্প এবং জীবনের ঐক্য সম্পর্কে একটি তত্ত্ব। শিল্পের অগ্রগতি অনুমান করে, ডিলথে সন্দেহ করেছিলেন যে XNUMX শতকের শেষের দিকে, শিল্প একাডেমিক নিয়ম থেকে দূরে সরে যাচ্ছে এবং কীভাবে এটি ব্যাপক শক্তির সাথে পুনরুদ্ধার করছে জনসাধারণের অংশগ্রহণ, যাদের কাজের উপেক্ষা বা প্রশংসা করার শক্তি রয়েছে। একজন নির্দিষ্ট শিল্পী..

তিনি শিল্পের এই সমস্ত ক্লাস্টারে একটি "রুচির নৈরাজ্য" অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যা তিনি এটিকে প্রামাণিকতার ব্যাখ্যার একটি সামাজিক রূপান্তর হিসাবে দায়ী করেছিলেন, তবে তিনি উপলব্ধি করতে সক্ষম হয়েছিলেন যে এটি ক্ষণস্থায়ী, যার জন্য এটি খুঁজে পাওয়া অপরিহার্য ছিল " নান্দনিক চিন্তাধারা এবং শিল্পের মধ্যে একটি সুস্থ সম্পর্ক।"

এইভাবে, তিনি "আত্নার বিজ্ঞান" কে শিল্পের সুরক্ষা হিসাবে দিয়েছেন, একচেটিয়াভাবে মনোবিজ্ঞানের বিষয়: শৈল্পিক প্রশিক্ষণ বিভ্রমের মনোবিজ্ঞানের সংজ্ঞা নিয়ে গবেষণার কারণে।

1905 সালের জীবন ও কবিতায় তিনি মহাকাব্যটিকে জীবনের অভিব্যক্তি হিসেবে, অভিজ্ঞতা হিসেবে দেখিয়েছেন, যা জীবনের বাহ্যিক বাস্তবতাকে প্রকাশ করে। সুতরাং, শৈল্পিক সৃষ্টির উদ্দেশ্য হল বহির্বিশ্বের প্রতি দৃষ্টিকে তীব্র করা, নিজেকে একটি যৌক্তিক এবং অর্থপূর্ণ সমগ্র হিসাবে প্রদর্শন করা।

বিংশ শতাব্দী

XNUMX শতকের সময়, শিল্পের ধারণা সম্পর্কে একটি আদিম উদ্ভাবন কল্পনা করা হয়েছে: জ্ঞানের যুক্তিবাদী ধারণার অগ্রগতি, যা রোমান্টিক আন্দোলন থেকে বিষয়গত এবং ব্যক্তিগত প্রকৃতির ধারণার দিকে নিয়ে যায় এবং কিয়েরকেগার্ড এবং কিয়েরকেগার্ডের মতো লেখকদের কাজে নির্দিষ্ট করে। নিটশে, যিনি ঐতিহ্যের সাথে বিরতি এবং ধ্রুপদী সৌন্দর্য থেকে একটি প্রত্যাবর্তন কল্পনা করেন।

বাস্তবতার সংজ্ঞা সাম্প্রতিক বৈজ্ঞানিক তত্ত্বগুলির দ্বারা সমালোচিত হয়েছিল: বার্গসনের সময় সাবজেক্টিভিটি, আইনস্টাইনের আপেক্ষিকতা, কোয়ান্টাম মেকানিক্স এবং আরও অনেক কিছু। কিন্তু, অন্যদিকে, নতুন প্রযুক্তি শিল্পকে বিভিন্ন কার্যে রূপান্তরিত করে, যেমন ফটোগ্রাফি এবং সিনেমার ক্ষেত্রে, যা সত্য দেখানোর জন্য দায়ী।

এই সমস্ত উপাদানগুলি সাধারণভাবে বিমূর্ত শিল্পের সূচনা করে, শিল্পী বর্তমানে বাস্তবতা দেখানোর চেষ্টা করেন না, তিনি যা চান তা হল তার অন্তর্জগত দেখানো, তার অনুভূতি প্রদর্শন করা। বর্তমানে, শিল্পের আনন্দের দিকে ক্রমাগত ওঠানামা রয়েছে, এবং এটি তার সংস্থায় সমান্তরালভাবে রূপান্তরিত হয়েছে: যেমন ধ্রুপদী শিল্পের সাথে ঘটে যা অপরিবর্তনীয় ধারণার দর্শনের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, বর্তমান শিল্প আনন্দের সামাজিক বিবেকের মধ্যে আনন্দ খুঁজে পায়, এটি গণসংস্কৃতি।

একইভাবে, নিরক্ষরতার উন্নত ন্যূনতমকরণের অবশ্যই প্রশংসা করা উচিত, কারণ কিংবদন্তি সময়ে, যখন জনসংখ্যার অধিকাংশই পড়তে জানত না, তখন গ্রাফিক আর্ট জ্ঞানের যোগাযোগের সর্বোত্তম উপায় ছিল, বিশেষ করে ধর্মীয় অর্থে, যা নয়। বিংশ শতাব্দীতে অপরিহার্য।

মার্কসবাদের প্রথম প্রকাশগুলির মধ্যে একটি হচ্ছে: মার্কসের কাজে, এটি দেখানো হয়েছিল যে শিল্প একটি সাংস্কৃতিক "উপরকাঠামো", যা মানুষের সামাজিক এবং অর্থনৈতিক অবস্থার দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়।

মার্কসবাদীরা মনে করেন যে শিল্প হল সামাজিক সত্যের প্রতিফলন, যদিও মার্কস নিজে একটি খাঁটি প্রত্যক্ষ যোগাযোগ পর্যবেক্ষণ করেননি যা একটি প্রদত্ত সমাজ এবং এটি যে শিল্প তৈরি করে তার মধ্যে উপস্থিত ছিল।

Gueorgui Valentinovich Plejánov, রাশিয়ান বিপ্লবী, তাত্ত্বিক এবং মার্কসবাদের প্রচারক, 1912 সালের শিল্প ও সামাজিক জীবনে, একটি বস্তুবাদী নান্দনিকতা প্রতিষ্ঠা করেন যা "শিল্পের জন্য শিল্প" খণ্ডন করে, সেইসাথে শিল্পীর ব্যক্তিত্ব যিনি সমাজের জন্য বিদেশী। যে তাকে জড়িত..

ওয়াল্টার বেঞ্জামিন, জার্মান দার্শনিক, সাহিত্য সমালোচক, অনুবাদক এবং প্রাবন্ধিক, আবারও বিবর্তনের শিল্পকে প্রভাবিত করেছিলেন, যা তার কাছে "আধুনিকতার দ্বান্দ্বিকতার চূড়ান্ত পরিণতি" হিসাবে উপলব্ধি করে, প্রবন্ধটির সমাপ্তি যা শিল্পকে একটি অভিব্যক্তি হিসাবে সামগ্রিক করে তোলে। পার্শ্ববর্তী বিশ্ব। তিনি আধুনিক সমাজে শিল্পের ভূমিকা ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেছিলেন, একটি আক্ষরিক অনুসন্ধান চালিয়েছিলেন, যেখানে শিল্প এমন লক্ষণগুলির মাধ্যমে উন্মোচিত হয় যা মানুষ একটি অনুমিত আনন্দদায়ক ফলাফল না পেয়ে পাঠোদ্ধার করার চেষ্টা করে।

শিল্পের কাজে, পরীক্ষা বা প্রযুক্তিগত পরীক্ষা-নিরীক্ষার সময়, 1936 সালে, শিল্পের শিল্প প্রজননের নতুন কৌশলগুলি যেভাবে পরিলক্ষিত হয়েছিল, তা শিল্পের অর্থকে রূপান্তরিত করতে পারে, যখন এটি একটি একক বস্তুর উপর তার মনোযোগ হারিয়ে ফেলে, এবং প্রকৃতপক্ষে এর পৌরাণিক সৌজন্যের জাঁকজমক, যা শিল্পকে স্বীকার করার জন্য নতুন পথের উন্মোচন করতে দেয়, বেঞ্জামিনের জন্য এখনও বিচ্ছিন্ন, তবে, শিল্পের কাজের সাথে আরও বিনামূল্যে এবং উন্মুক্ত লিঙ্ক সহ।

থিওডর লুডউইগ উইসেংগ্রান্ড অ্যাডর্নো, একজন জার্মান দার্শনিক, সেইসাথে বেঞ্জামিন, যিনি ফ্রাঙ্কফুর্ট স্কুলের অন্তর্গত, আধুনিক সমাজের বিশাল প্রযুক্তির প্রতিক্রিয়া হিসাবে অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পকে রক্ষা করেছিলেন। তিনি তার 1970 সালের নান্দনিক তত্ত্ব বজায় রেখেছিলেন, তিনি বজায় রেখেছিলেন যে শিল্প হল সমাজের সাংস্কৃতিক শখের উজ্জ্বলতা, যদিও এটি এর বিশ্বস্ত প্রতিফলন হয়নি।

কারণ শিল্প অ-অস্তিত্বশীল, অবাস্তব, বা ব্যর্থতা দেখায়, এটি দেখায় যা বিদ্যমান, তবে ছড়িয়ে পড়ার সম্ভাবনা সহ। শিল্প হল "বস্তুর অস্বীকার" যা নেতিবাচকতার মাধ্যমে এটি প্রকাশ করে, যা প্রকৃতপক্ষে বিদ্যমান নেই তা প্রদর্শন করে। এটি একটি অনুকরণ, মিথ্যা, অস্তিত্বহীনকে এমনভাবে দেখায় যেন এটি বিদ্যমান, প্রস্তাব করে যে অসম্ভব সম্ভব।

জন ডিউই ছিলেন একজন আমেরিকান শিক্ষাবিদ, মনোবিজ্ঞানী এবং দার্শনিক, বাস্তববাদের প্রতিনিধি, এবং শিল্পের অভিজ্ঞতার সাথে তিনি শিল্পকে "প্রকৃতির চূড়ান্ত" হিসাবে ধারণা করেছিলেন, যে নন্দনতত্ত্বের ভিত্তি হল সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা।

শৈল্পিক ক্রিয়া হল মানুষের প্রাকৃতিক কাজের আরেকটি ফলাফল, যার সংগঠনের ধরণ পরিবেশগত অবস্থার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ যেখানে এটি বিকশিত হয়। সুতরাং, শিল্প হলো একটি "অভিব্যক্তি" যার লক্ষ্য হলো লক্ষ্য এবং উপায়কে একত্রিত করে একটি আকর্ষণীয় অভিজ্ঞতায় রূপান্তর করা।

ডিউইয়ের জন্য, মানুষের দ্বারা সম্পাদিত অন্য কাজ হিসাবে শিল্পের মধ্যে রয়েছে উদ্যোগ এবং সৃজনশীলতা প্রদান, সেইসাথে বিষয় এবং বস্তুর মধ্যে আন্তঃসম্পর্ক, মানুষ এবং পরিবেশগত এবং বস্তুগত অবস্থার মধ্যে যেখানে কার্যকলাপ উদ্ভাসিত হয়।

স্প্যানিশ দার্শনিক এবং প্রাবন্ধিক জোসে ওর্তেগা ওয়াই গাসেট, 1925 সালে শিল্পের অমানবিকীকরণ, "গণসমাজ" এর সংজ্ঞা থেকে প্রগতির শিল্প, যেখানে আভান্ট-গার্ড শিল্পের ছোট উপাদান শিল্প-ভোগীর একটি সংগ্রাম তৈরি করে। পাবলিক

একইভাবে, ওর্তেগা বজায় রেখেছেন যে শিল্পে ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গির ক্ষতির কারণে একটি "অমানবিককরণ" হয়, যার অর্থ, আভান্ট-গার্ড শিল্পের প্রতি সহযোগিতা করে এমন সামাজিক-সাংস্কৃতিক সারাংশের বিস্তৃত সমালোচনামূলক প্রসারিত নিয়ে তদন্ত করতে সক্ষম হওয়া। বাস্তববাদী, অনুকরণ পদ্ধতির ক্ষতি যা ওর্তেগা অ্যাভান্ট-গার্ডে শিল্পে মূল্যায়ন করে তা প্রকৃতিবাদী শিল্পে উপস্থিত মানবিক পদ্ধতির একটি বর্জন অনুমান করে।

একইভাবে, মানুষের ক্ষতি শাস্ত্রীয় শিল্পের সাথে সম্পর্কিত দিকগুলির অন্তর্ধানের দিকে নিয়ে যায়, যা শিল্প এবং জনসাধারণের মধ্যে একটি বিরতি অনুমান করে এবং শিল্পকে বোঝার একটি নতুন উপায় তৈরি করে যা শুধুমাত্র তার অনুসারীরাই বুঝতে পারে।

অমানবিক শিল্পের নান্দনিক উপলব্ধি একটি নতুন সংবেদনশীলতা সম্পর্কে যা অ-অনুভূতিহীন সাদৃশ্যের উপর ভিত্তি করে, যেমনটি ছিল রোমান্টিক শিল্পের ক্ষেত্রে, তবে দূরত্বের সাথে, মিশ্রণের অনুমান। শিল্প এবং মানবতার মধ্যে দূরত্বটি অস্তিত্বে ফিরে আসার একটি উদ্দেশ্য অনুমান করে, মানুষের অভিজ্ঞতার একটি গৌণ কাজ হিসাবে শিল্পের সংজ্ঞাকে হ্রাস করা।

লুইগি প্যারেসন, ইতালীয় দার্শনিক, সেমিওটিক স্কুলে, নন্দনতত্ত্ব তৈরি করেছিলেন। 1954 সাল থেকে মডেল নন্দনতত্ত্বের তত্ত্ব, একটি হারমেনিউটিক নান্দনিক, যা কৌশল বা পদ্ধতি অনুবাদ করে যা পাঠ্যের ব্যাখ্যার জন্য দায়ী, যেখানে শিল্প বাস্তবতাকে ব্যাখ্যা করে। প্যারেসনের জন্য, শিল্প হল কিছু "গঠনমূলক", যার মানে, এটি এমন কিছু করার উপায় প্রকাশ করে যা "করানোর পাশাপাশি, কাজ করার উপায় উদ্ভাবন করে"।

পরিশেষে যা অনুবাদ করে, যা বহুবর্ষজীবী প্রবিধানের উপর ভিত্তি করে নয়, বিপরীতভাবে, কাজটি কীভাবে সম্পাদিত হয় সে অনুসারে সেগুলিকে নির্দিষ্ট করে এবং সেগুলি সম্পাদনের মুহুর্তে প্রজেক্ট করে। যাতে, ফর্ম্যাটিভিটিতে, শিল্পের কাজ "ফলাফল" হিসাবে শেষ হয় না, তবে একটি "অর্জন" যেখানে কাজটি এমন আদর্শ খুঁজে পায় যা এটি যোগ্যতা অর্জন করে।

সুতরাং, শিল্প হল এমন কোনো কাজ যা নির্দিষ্ট উপায়ের হস্তক্ষেপ ছাড়াই শেষ পর্যন্ত পৌঁছানোর চেষ্টা করে, এর বাস্তবায়নের জন্য উদ্ভাবনী সৃজনশীলতার একটি প্রক্রিয়া খুঁজে পায় যা প্রকৃত এবং উদ্ভাবনী ফলাফলের সাথে শেষ হয়।

সুপরিচিত তুরিন স্কুলের উপর প্যারিসনের বিরাট প্রভাব ছিল, যা শিল্পের তার অনটোলজিক্যাল ধারণাটি বাস্তবায়ন করেছিল: ইতালীয় লেখক, দার্শনিক এবং বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক উম্বার্তো ইকো, ১৯৫২ সালের "দ্য ওপেন ওয়ার্ক"-এ যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পের কাজ কেবল তার ব্যাখ্যার মধ্যেই পাওয়া যায়, দর্শকের জন্য বিভিন্ন অর্থের উন্মোচনের মাধ্যমে। অর্থের এই অনুসন্ধানটিও পরিলক্ষিত হয় উত্তর-আধুনিক শিল্প, যেখানে অনেক ব্যাখ্যাই ব্যক্তিত্বের জন্য উন্মুক্ত।

Gianteresio Vattimo, 1968 সালের কবিতা এবং অন্টোলজিতে ইতালীয় দার্শনিক জিয়ান্নি ভাট্টিমো নামে পরিচিত, শিল্পকে সত্তার সাথে যুক্ত করে, তাই বাস্তবতার সাথে, কারণ এটি শিল্পে যেখানে বাস্তবতা আরও পবিত্র এবং তাৎপর্যপূর্ণ দেখায়।

এটি দর্শন এবং শিল্পের শেষ পরিণতিগুলির মধ্যে একটি হল উত্তর-আধুনিকতা, একটি শব্দ যা XNUMX শতকের শৈল্পিক, সাংস্কৃতিক, সাহিত্যিক এবং দার্শনিক আন্দোলনের নাম হিসাবে ব্যবহৃত হয়। এটি একটি সামাজিক-সাংস্কৃতিক তত্ত্ব যা বর্তমানে একটি ঐতিহাসিক সময়ের বৈধতা দাবি করে যা আধুনিক প্রকল্পকে হাইলাইট করেছিল, যা অনুবাদ করে, সাংস্কৃতিক, রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক শিকড় যা সমসাময়িক যুগের প্রামাণিক, আলোকিতকরণ দ্বারা সাংস্কৃতিকভাবে নির্দেশিত, রাজনৈতিকভাবে ফরাসি বিপ্লব এবং শিল্প বিপ্লব দ্বারা নির্দেশিত অর্থনৈতিক দিক।

উন্নত শিল্পের প্রস্তাবনার অগ্রভাগে, উত্তর-আধুনিকতাবাদীরা নতুন ধারণা প্রকাশ করে না, নৈতিক বা নান্দনিকও নয়; তারা কেবলমাত্র পূর্ববর্তী চিত্রগুলির পুনরুত্পাদনের মাধ্যমে তাদের চারপাশে থাকা সত্যকে পুনর্ব্যাখ্যা করে, যা তাদের ফোকাস হারাতে পারে।

পুনরাবৃত্তির প্রভাব শিল্পের মধ্যেই শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গিকে আচ্ছন্ন করে, শৈল্পিক প্রতিশ্রুতির হতাশা স্বীকার করা হয়, শিল্পের দৈনন্দিন অস্তিত্বকে রূপান্তর করতে অক্ষমতা। উত্তর-আধুনিক শিল্প সাজসজ্জা ছাড়াই স্বাভাবিক প্রকৃত সারমর্মে ফিরে আসে, বস্তু শিল্পের কাজে, "শিল্পের জন্য শিল্প", কোনো ধরনের বিপ্লব বা বিরতির চেষ্টা ছাড়াই। এর কিছু উল্লেখযোগ্য তাত্ত্বিক হলেন জ্যাক দেরিদা এবং মিশেল ফুকো।

উপসংহারে, এটি বলা যেতে পারে যে পুরানো সূত্রগুলি শিল্পকে সুন্দরের গঠনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করে, বা এটি ব্যর্থ করে, প্রকৃতির পুনরাবৃত্তির উপর, যা পুরানো হয়ে উঠেছে এবং আজ শিল্প একটি শক্তিশালী অবস্থা, যা স্থায়ী। বিবর্তন, গণমাধ্যমে, ভোক্তা মিডিয়াতেও প্রবর্তিত হয়েছে, উপাদানগুলির সাথে বহুবার ক্ষণস্থায়ী হিসাবে, একটি সংক্ষিপ্ত উপলব্ধি সহ, যা ধারণা এবং বস্তুর মধ্যে কার্যকরভাবে উপস্থিত থাকে, এর ধারণাগত সূচনা এবং এর শারীরিক সম্পাদনে।

নন্দনতত্ত্বের ক্ষেত্রে বিশেষভাবে নিবেদিতপ্রাণ আমেরিকান দার্শনিক এবং বিশ্লেষণাত্মক নন্দনতত্ত্বের প্রতিনিধি মরিস ওয়েটজ ১৯৫৭ সালে "দ্য রোল অফ থিওরি ইন এস্থেটিক্স" বইতে উল্লেখ করেছিলেন যে, "শিল্পের জন্য প্রয়োজনীয় এবং পর্যাপ্ত কোনও মানদণ্ড প্রতিষ্ঠা করা অসম্ভব; অতএব, শিল্পের যেকোনো তত্ত্ব একটি যৌক্তিক অসম্ভবতা, এবং কেবল এমন কিছু নয় যা বাস্তবে অর্জন করা কঠিন।"

ওয়েইটজের দৃষ্টিভঙ্গি অনুসারে, শৈল্পিক সৃজনশীলতার একটি অভ্যন্তরীণ গুণ হল যে এটি সাধারণত নতুন ফর্ম এবং বস্তু তৈরি করে, তাই "শিল্পের শর্তগুলি কখনই আগে থেকে প্রতিষ্ঠিত হতে পারে না।" একইভাবে, "মূল ধারণা যে শিল্প যে কোনো বাস্তবসম্মত বা সত্য সংজ্ঞার বিষয় হতে পারে তা মিথ্যা"

পরিশেষে, শিল্পের সংজ্ঞার অভাব তার নির্দিষ্ট বিভাগে হ্রাস করার মধ্যে নিহিত রয়েছে যেমন: অনুকরণ, বিনোদন, অভিব্যক্তি হিসাবে। শিল্পকে একটি সম্পূর্ণ ধারণা হিসাবে দেখা হয়, যা এই সমস্ত বিবৃতি এবং অন্যান্য অনেক বিষয় ধারণ করে। বিবর্তনের একটি সংজ্ঞা এবং এটি নতুন ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত, যা একটি সম্মত উপায়ে প্রতিষ্ঠিত করা যায় না, বিপরীতভাবে, এটিকে প্রকাশ করার এবং গঠন করার সমস্ত শখ সংগ্রহ করতে হবে, সেগুলির একটি বিস্তৃত এবং বিষয়গত সংক্ষিপ্তসার।

শিল্প হল একটি সচেতন মানবিক ক্রিয়াকলাপ যা জিনিসগুলিকে পুনরুত্পাদন করতে, ফর্মগুলি তৈরি করতে বা কোনও অভিজ্ঞতা প্রকাশ করতে সক্ষম, যদি এই প্রজনন, নির্মাণ বা অভিব্যক্তির পণ্যটি আনন্দ, নড়াচড়া বা ধাক্কা দিতে পারে।

Władyslaw Tatarkiewicz, A Story of Six Ideas. 1976

শিল্পের তত্ত্ব এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য লেখক

শিল্পকলার ইতিহাসের গবেষণা পদ্ধতি

এইনফুহলুং। সহানুভূতি দ্বারা: Einfühlung

উইলহেম ওরিঙ্গার, ডি: উইলহেম ওরিঙ্গার

আনুষ্ঠানিকতা

জ্যাকব বার্কহার্ট, পূর্ববর্তী সময়ের অন্তর্গত

ম্যাক্স ডভোরাক, ডি:ম্যাক্স ডভোরাক

আইকনলজি

অ্যাবি ওয়ারবার্গ

এরউইন প্যানোফস্কি

আর্নস্ট হ্যান্স জোসেফ গমব্রিচ

শিল্পের সমাজবিজ্ঞান

Pierre Francastel, fr:Pierre Francastel

কাঠামোবাদ

মিশেল ফুকো

উম্বের্তো ইকো

শিল্প তত্ত্বের সংক্ষিপ্তসার

প্রথা অনুসারে, শিল্পের একটি তত্ত্ব তার বস্তুর জন্য তার বস্তুর ধারণাই রাখে। শিল্পের যেকোনো তত্ত্ব দ্বারা উপস্থাপিত অসুবিধার মাত্রার একটি দ্বিগুণ মূল রয়েছে। একদিকে, মিডিয়া, চর্চা এবং বস্তুর বৈচিত্র্য, যা আমরা প্রায়শই শৈল্পিক বলে মনে করি। অন্যদিকে, শিল্পের কাজগুলি এবং মূল্যবোধের বৈচিত্র্য তাদের ইতিহাস জুড়ে রয়েছে।

গত শতাব্দীতে, তথাকথিত রেডিমেডের আবির্ভাবের সাথে সাথে, শিল্পের ধারণার দ্বন্দ্ব আরও খারাপ হয়েছিল যখন কোনও বস্তু দিয়ে শিল্প তৈরি করা সম্ভব হয়েছিল, প্রথম দর্শনে বোঝার সম্ভাবনা ছাড়াই, এমন কিছু যা প্রদর্শিত হয়েছিল শিল্পের একটি কাজ হিসাবে যাদুঘর, বা ব্যর্থ যে এটি আসবাবপত্র সরঞ্জাম অংশ গঠন করবে.

সম্ভবত, ফাংশন, মূল্যবোধ এবং ধারণার বৈচিত্র্যকে ঠিক করার একটি উপায় যা, একটি শিল্প ইতিহাসের যে কোনও সাধারণ পাঠের সাথে, এটিকে শিল্প ইতিহাসবিদদের সাথে চালিয়ে যাওয়ার জন্য কুখ্যাত হিসাবে রাখে, এটি হল যে EH গমব্রিচ, বজায় রেখেছেন "এমন কিছুই নেই শিল্প; আছে শুধু শিল্পী।"

যার অর্থ একটি স্বচ্ছ উপায়ে, সেই দক্ষতার প্রতি মনোযোগ দিতে হবে যা শিল্প তৈরি করে এবং তারা কীভাবে এটি নির্ধারণ করে তা বিশ্লেষণ করে, অনুশীলনের একেবারে কেন্দ্র থেকে, যা ব্যাখ্যা এবং অনুমান পদ্ধতি থেকে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে।

সুতরাং, শিল্পের ধারণার সমস্ত সমস্যাগুলির সাথে, এটি সমসাময়িক নন্দনতত্ত্বের কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্বগুলির মধ্যে একটি ছিল, যা বেশিরভাগ ক্ষেত্রে রেডিমেডের ক্ষেত্রে এবং সেইসাথে কিছু প্রতীকী কাজের দ্বারা উত্পাদিত অনিশ্চয়তার মুখে। শিল্প যা XX শতাব্দীর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, যেমন এ. ওয়ারহোলের ব্রিলো বক্স, যিনি নতুন সরঞ্জামগুলির সাথে বিষয়টির সাথে মোকাবিলা করার চেষ্টা করেছেন।

একদিকে, এটি এমন ধারণাগুলির মধ্যে দেখা যায় যা শিল্পের সংজ্ঞার একটি বর্ণনামূলক ব্যবহার স্বীকার করে এবং যেগুলি শিল্পের ধারণার মধ্যে থাকে, যা বিশেষ করে একটি মূল্যায়নমূলক উপায়ে ব্যবহৃত হয়।

শৈল্পিক যোগ্যতার অস্তিত্ব না থাকলে শিল্প হবে না। শিল্পের একটি ধারণা, এটি বিবেচনা করা হয় যে শৈল্পিক পরিবেশের অন্তর্গত একটি নির্দিষ্ট মান বা যোগ্যতার স্বীকৃতি দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়, তবে একটি নির্দিষ্ট অ-মূল্যবান সম্পত্তির পছন্দ দ্বারা। এই সংজ্ঞা অনুসারে, যে কোনও উপাদান শিল্প হতে পারে, তবে, এটি অগত্যা মূল্যবান নয়।

উপস্থাপনা হিসাবে শিল্প হল শিল্পের সবচেয়ে কিংবদন্তি সংজ্ঞাগুলির মধ্যে একটি যা এটিকে শৈল্পিক থেকে ব্যক্তিত্বের সারাংশ দিয়ে স্বীকৃতি দেয়। সাধারণভাবে, উপস্থাপনার উপাদানটি শৈল্পিক জগতকে বোঝার জন্য একটি বিভাগ হিসাবে একটি বিস্তৃত প্রশস্ততা এবং কম আলোকসজ্জা তৈরি করে।

একটি চিত্রলিপি বা ভাস্কর্যকে চাক্ষুষ উপস্থাপনা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, ঠিক যেমন একটি হায়ারোগ্লিফ, তবে এই ধরনের রূপক ভাস্কর্যকে তার নিজস্ব সারমর্মে একটি শৈল্পিক অবয়ব প্রতিষ্ঠা করার জন্য বিবেচনা করা হয় না।

একইভাবে, যদি আপনি সঙ্গীত বা স্থাপত্যের মতো শৈল্পিক অনুশীলনের দিকে তাকান যেখানে জ্ঞান অতিক্রম করে না তবে উপস্থাপনার জ্ঞান সামান্য দেখায়। সর্বোপরি, বিভিন্ন শৈল্পিক অনুশীলনকে একত্রিত করার চিন্তাভাবনা হ'ল ব্যক্তিত্বের জ্ঞান, যা নান্দনিক চিন্তার ইতিহাসে দীর্ঘ পথ অতিক্রম করেছে।

গ্রীকদের জন্য, চিত্রকলা, ভাস্কর্য, নাটক বা সঙ্গীতের চিন্তাধারা অনুকরণীয় ব্যক্তিত্ব পদ্ধতির অধীনে একত্রিত হয়েছিল যা স্বীকার করা হয়েছিল। অনুকরণীয় ব্যক্তিত্ব বোঝার একটি সহজ উপায় একটি ব্যক্তিত্ব শ্রেণিতে থাকতে পারে যা এটি যা উপস্থাপন করে তার সংবেদনশীল দিকটি অনুকরণ করবে। আমরা সুপারিশ করি মেসোপটেমিয়ার শিল্প এর সাংস্কৃতিক গুরুত্বের জন্য।

অভিনেতা চরিত্রটিকে ব্যক্ত করবেন, তার অঙ্গভঙ্গি, তার কথা বলার এবং আচরণ করার পদ্ধতি অনুলিপি করবেন, যখন চিত্রকর্মটি তাদের দৃশ্যমান চেহারা প্রদর্শনের জন্য কিছু আঙ্গুরকে ব্যক্ত করবে। মাইমেসিসের কিংবদন্তি সংজ্ঞা বোঝার একটি আরও উপযুক্ত উপায় ধরবে যে শৈল্পিক বস্তুটি যে বস্তুটি দেখায় তার বিভ্রম তৈরি করে।

সুতরাং, জিউসিসের কিছু আঙ্গুরের চিত্রকর্ম, বা পারহাসিয়াসের একটি ঝুলানো এমন কিছুকে কল্পনা করার প্রভাব অর্জন করতে পারে যা আসলেই নেই এবং আবেগ তৈরি করার প্রতিকূল নাটক যা ঘটনাগুলির দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করবে।

অবশেষে, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য এবং নাটককে কী একত্রিত করবে, তা হবে দেখানো বস্তু এবং ঘটনাগুলির বিভ্রম তৈরি করার ক্ষমতা। যেটি শিল্পকে অন্যান্য ধরনের উপস্থাপনা থেকে আলাদা করবে যেমন: ভাষাগত, এটি ইন্দ্রিয়ের কাছে দেখানো একই বস্তুকে আনার ক্ষমতা হবে। প্রতিনিধিত্বের এই পদ্ধতিটিই শিল্পের প্ল্যাটোনিক সমালোচনায় "নিছক চেহারার অনুলিপি" এবং "ইন্দ্রিয়ের প্রতারণা" হিসাবে কাজ করে, যেমনটি দুর্ভাগ্যের অ্যারিস্টটলীয় ধারণায় ঘটে।

কিংবদন্তি জগতের উদ্দেশ্যে এবং রেনেসাঁর আগ পর্যন্ত, চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কররা কারিগর ছিলেন যাদের একটি কৌশল আয়ত্ত করার ক্ষমতা ছিল, যখন কবি এবং সঙ্গীতজ্ঞদের একই গোষ্ঠীর মধ্যে বিবেচনা করা হত না, প্রাক-অত্যাধুনিক ধারণার বিপরীতে তারা এমন লোক ছিল যারা সৃষ্টি করেছিল। উত্সাহের মাধ্যমে, যার অর্থ, কারণ তারা মিউজ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।

মধ্যযুগের সময়ে, কবিতা এবং সঙ্গীতকে উদার শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা হত এবং অনুকরণের মতো যান্ত্রিক নয়। পরবর্তীতে, অনুশাসনের ধারণায়, সঙ্গীতকে কোয়াড্রিভিয়ামে চিহ্নিত করা হয়, যখন কবিতা এটিকে ক্রিস্টেলার ট্রিভিয়ামের মধ্যে বজায় রাখে। যাইহোক, এখনও কোন সাধারণ ধরনের শিল্প নেই, শিল্পের একটি সংজ্ঞা যা বর্তমানে পরিচিত এবং বিজ্ঞান বা দর্শনের মতো অন্যান্য শাখা থেকে আলাদা বলে বিবেচিত সকলকে অন্তর্ভুক্ত করে।

উপসংহারে, মোটামুটিভাবে, শিল্পের ইতিহাসের বিকাশ এবং অগ্রগতিতে দুটি দুর্দান্ত মুহূর্ত প্রমাণ করা যেতে পারে, যথা, প্রথমটি, যা লিওন বাতিস্তা আলবার্তির সাথে শুরু হয়েছিল, 1404 থেকে 1472 পর্যন্ত, যা XIX শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত ঘটেছিল, এই সময়ের মধ্যে এই শৃঙ্খলার অধ্যয়নের বস্তুটি কী বোঝায়, এটি কোন সময়কালে অধ্যয়ন করে এবং শৈলী এবং শিল্পীকে উল্লেখ করার উদ্দেশ্যে।