রোমান পেইন্টিং কি এবং এর উৎপত্তি

তার সমস্ত শিল্পে গ্রীক প্রভাব বিদ্যমান, তবে তার নিজস্ব ছাপ তার উপর খুব চরিত্রগত শৈলী আরোপ করে। রোমান পেইন্টিং: জীবন দৃশ্য, পৌরাণিক দৃশ্য, ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন বা এমনকি ট্রম্পে ল'য়েল সজ্জা। স্থাপত্য সজ্জা রোমানদের কাছে খুব জনপ্রিয় ছিল।

রোমান পেইন্টিং

গ্রীক শিল্প যেমন ক্রিট এবং মাইসেনির প্রাক-হেলেনিক সভ্যতা দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল, রোমান শিল্পও এট্রুস্কান এবং গ্রীক সভ্যতায় একটি প্রজনন স্থল খুঁজে পেয়েছিল। প্রায় 1000/800 বছর পূর্ব ভূমধ্যসাগরীয় অঞ্চল থেকে আসা, সম্ভবত লিডিয়া থেকে, এশিয়া মাইনর, মধ্যে Etruscan উপজাতি ইতালি. সৌভাগ্যবশত, তারা এইভাবে স্থানীয় জনসংখ্যার পরিপূরক; ইতালির হৃদয়ে তারা পূর্ব থেকে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের একটি অংশ নিয়ে আসে।

যেহেতু ইট্রুস্কানরা প্রায় পুরো ইতালীয় উপদ্বীপ জয় করেছিল, তারা রোমান সভ্যতার নির্মাণে অনেক অবদান রাখে: তাদের ব্যবহারিকতা এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতা রোমান শিল্পে গভীর চিহ্ন রেখে যায়। গ্রীকরাও রোমান শিল্প ও সভ্যতার উপর যথেষ্ট প্রভাব বিস্তার করেছিল।

মহান উপনিবেশের সময়কালে, 800-550, তারা ভূমধ্যসাগরের তীরে ঝাঁপিয়ে পড়ে। তারা কি সিসিলিতে বসতি স্থাপন করে? এবং দক্ষিণ ইতালি, যাকে তাই বৃহত্তর গ্রীস বলা হয়। এই গ্রীকরা গ্রীক সভ্যতাকে তার সমস্ত দিক থেকে ইটালিক মাটিতে নিয়ে আসে এবং রোমান শিল্পকে অন্য কারো চেয়ে বেশি প্রভাবিত করে।

রোমান সংস্কৃতির উত্থানের সাথে সাথে প্রাচীন যুগ তার চূড়ান্ত পর্যায়ে প্রবেশ করে। রোমের শিল্প গ্রিসের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন ভূমিকা পালন করেছিল, যেখানে এটি জীবনের সাথে অঙ্গাঙ্গীভাবে যুক্ত ছিল।

গ্রীক চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, স্থপতি, দার্শনিক এবং কবিরা নিজেরাই ইতিহাস তৈরি করেছেন। প্রাচীন রোমে, এই কাজটি শহরগুলির শাসক, সেনাপতি, বক্তারা সম্পাদন করেছিলেন। তাদের নাম ইতিহাসের ইতিহাসে খোদাই করা আছে, কিন্তু রোমান চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের নাম আমাদের কাছে আসেনি, যদিও তারা গ্রীকদের মতোই প্রতিভাবান ছিল।

Etruscan সংস্কৃতির সমাপ্তি ছিল রোমান শিল্পের সূচনা। সম্ভবত, সেই সময়ের আগে প্রাচীন রোমে শিল্পী এবং ভাস্কর ছিলেন, তবে তাদের সম্পর্কে কোনও তথ্য সংরক্ষণ করা হয়নি। এটি এই সত্যটিকেও প্রভাবিত করেছিল যে প্রজাতন্ত্রের অস্তিত্বের প্রায় শেষ অবধি, রোম তার প্রতিবেশীদের জয় করার জন্য ক্রমাগত যুদ্ধ চালিয়েছিল এবং যুদ্ধ যেমন আপনি জানেন, শিল্পের বিকাশে অবদান রাখে না।

দেশটিও অন্তর্দ্বন্দ্বে দোলা দিয়েছিল: সাধারণ মানুষ অভিজাতদের বিরুদ্ধে লড়াই করেছিল, তাদের অধিকার রক্ষা করেছিল; ইতালীয় শহরগুলি (পৌরসভা) রোমের নাগরিকদের সাথে সমতা দাবি করেছিল। যুদ্ধগুলি শতাব্দী ধরে চলেছিল, এক বছরও থামেনি। সম্ভবত এই কারণগুলির ফলস্বরূপ, খ্রিস্টপূর্ব IV-III শতাব্দী পর্যন্ত রোমান শিল্পের অস্তিত্ব ছিল না। স্থাপত্যই প্রথম নিজেকে ঘোষণা করেছিল: প্রথমে সেতু এবং প্রতিরক্ষামূলক কাঠামোর আকারে, এবং পরে - মন্দির।

এটা প্রায়ই বলা হয় যে রোমানরা সত্যিকারের শিল্পী নয়। গ্রীক বা মিশরীয়দের সাথে রোমানদের শৈল্পিক কৃতিত্বের তুলনা করলে যে কেউ এই ধারণা পেতে পারে। রোমান ইতিহাসের প্রারম্ভিক শতাব্দীতে, আমরা নান্দনিক বা শৈল্পিক আকাঙ্ক্ষা নির্দেশ করার জন্য খুব কমই পাই; রোমানরা অবশ্যই মূল শিল্প তৈরি করেনি।

রোম, যাইহোক, যদি শতাব্দী ধরে শিল্পের ইতিহাসে একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করে থাকে, তবে এর কারণ হল রোমানরা, সারা বিশ্বে সামরিক শাসন জয় করার পরে, অন্যান্য জনগণের আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ এবং শিল্পের রূপগুলিকেও স্বীকৃতি দিয়েছিল, বিশেষ করে গ্রীকরা। , আত্মীকরণ করার এবং কীভাবে ব্যক্তিগত উপায়ে প্রক্রিয়া করতে হয় তা জানার একটি দুর্দান্ত ক্ষমতা ছিল।

প্রাচীন রোমান চিত্রকলার সাধারণ বৈশিষ্ট্য

রোমান পেইন্টিং আমাদের কাছে প্রায় একচেটিয়াভাবে দেয়াল চিত্রের আকারে নেমে এসেছে। এই ক্ষেত্রে, শিল্পের বেশিরভাগ কাজ এখনও সেই জায়গায় রয়েছে যার জন্য সেগুলি তৈরি করা হয়েছিল এবং যেখানে সেগুলি প্রায়শই কঠিন পরিস্থিতিতে সংরক্ষণ করা হয়। রোমান চিত্রকলার গুরুত্বপূর্ণ প্রমাণ হল সমগ্র সাম্রাজ্য জুড়ে সমাধি এবং ব্যক্তিগত ঘর, মন্দির এবং অভয়ারণ্যের সজ্জা।

রোমান চিত্রকলায়ও প্রাথমিকভাবে গ্রীক প্রভাব প্রাধান্য পায়। খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় শতাব্দী থেকে একটি বিশেষভাবে রোমান সাইট পাওয়া গেছে। তথাকথিত ট্রাইম্ফাল পেইন্টিংগুলিতে সি. বিজয়ী জেনারেলদের সম্মান জানাতে, চিত্রকর্মগুলি বিজয়ী মিছিলে জনপ্রিয় প্রতিবেদন হিসাবে বহন করা হয়েছিল এবং তারপর জনসমক্ষে প্রদর্শিত হয়েছিল। দুর্ভাগ্যবশত, এই পেইন্টিংগুলি বেঁচে নেই এবং শুধুমাত্র প্রাচীন সাহিত্যে প্রমাণিত।

বাড়ির অভ্যন্তরীণ দেয়াল আঁকার প্রথাটি খ্রিস্টপূর্ব ২য় শতাব্দীতে দক্ষিণ ইতালির গ্রীক শহর থেকে রোমান শহরগুলিতে প্রবেশ করেছিল, কিন্তু রোমান সাজসজ্জার চিত্রশিল্পীরা, গ্রীক কৌশলগুলি অঙ্কন করে, সৃজনশীলভাবে তাদের প্রাচীর সজ্জার সমৃদ্ধ ব্যবস্থা গড়ে তুলেছিল।

খ্রিস্টপূর্ব ২য় শতাব্দীর রোমান দেয়ালচিত্রে চারটি আলংকারিক শৈলীর মধ্যে পার্থক্য করার প্রথা রয়েছে, যাকে কখনও কখনও "পম্পিয়ান" বলা হয় (কারণ পম্পেইতে খননের সময় ফ্রেস্কো কৌশলে এই ধরনের ম্যুরাল প্রথম আবিষ্কৃত হয়েছিল)।

প্রাচীন রোমের দেয়াল চিত্র অধ্যয়নে একটি মহান অবদান জার্মান বিজ্ঞানী অগাস্ট মে দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যিনি পম্পিয়ান চিত্রকলার চারটি শৈলী সনাক্তকরণের জন্য দায়ী ছিলেন।

চিত্রকলার শৈলীতে বিভাজনটি বেশ স্বেচ্ছাচারী এবং সামগ্রিকভাবে রোমান চিত্রকলার বিবর্তনের সাধারণ আইনের সাথে ওভারল্যাপ করে না।

রোমান ম্যুরাল পেইন্টিং বিভিন্ন অবস্থান থেকে দেখা যায়: প্রথমত, একটি একক সচিত্র রচনা হিসাবে যা একটি নির্দিষ্ট আকার এবং উদ্দেশ্যের এই বা অন্যান্য প্রাঙ্গণকে সজ্জিত করে। দ্বিতীয়ত, গ্রীক এবং হেলেনিস্টিক রচনাগুলির প্রতিধ্বনি হিসাবে।

তৃতীয়ত, এই বা সেই সাংস্কৃতিক মানের অনুসন্ধান হিসাবে, বিভিন্ন যুগের রোমান শৈল্পিক স্বাদের একটি মান। চতুর্থ, রোমান চিত্রকলার বিভিন্ন শৈল্পিক স্রোতের প্রতিনিধি হিসাবে, এর নির্মাতাদের প্রযুক্তিগত দক্ষতা।

রোমান পেইন্টিংয়ের কৌশল এবং শৈলী

রোমান ভবনগুলির অভ্যন্তরীণ অংশগুলি প্রায়শই সাহসী রঙ এবং নকশা দিয়ে সজ্জিত ছিল। প্রাচীর আঁকা, ফ্রেস্কো এবং ত্রাণ প্রভাব তৈরি করার জন্য স্টুকো ব্যবহার খ্রিস্টপূর্ব XNUMX ম শতাব্দীতে করা হয়েছিল

এটি সমগ্র রোমান বিশ্ব জুড়ে পাবলিক বিল্ডিং, ব্যক্তিগত বাড়ি, মন্দির, সমাধি এবং এমনকি সামরিক স্থাপনায় ব্যবহৃত হয়।

ডিজাইনগুলি জটিল, বাস্তবসম্মত বিশদ থেকে শুরু করে অত্যন্ত ইম্প্রেশনিস্টিক রেন্ডারিং পর্যন্ত প্রায়ই সিলিং সহ সমস্ত উপলব্ধ প্রাচীর অংশকে কভার করে।

প্লাস্টারের প্রস্তুতি এতটাই গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে প্লিনি এবং ভিট্রুভিয়াস তাদের কাজে, চিত্রশিল্পীরা দেয়াল ফ্রেস্কো করার কৌশলটি ব্যাখ্যা করেছেন: প্রথমত, ভাল মানের প্লাস্টার তৈরি করতে হয়েছিল যা পরপর সাতটি স্তর দিয়েও তৈরি হতে পারে। বিভিন্ন রচনা।

প্রথমটি আরও রুক্ষ, তারপর বাকি তিনটি মর্টার এবং বালি দিয়ে এবং শেষ তিনটি মর্টার এবং মার্বেল ধুলো দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল; সাধারণত, প্লাস্টারের স্তরগুলি প্রায় আট সেন্টিমিটার পুরুতে তৈরি করা হয়েছিল, প্রথমটি সরাসরি দেওয়ালে স্থাপন করা হয়েছিল যাতে এটি ভালভাবে লেগে থাকে এবং এটি ছিল বালি এবং চুন দিয়ে তৈরি সবচেয়ে পুরু (তিন থেকে পাঁচ সেমি)।

রোমান ওয়াল পেইন্টাররা প্রাকৃতিক মাটির রং পছন্দ করত, এছাড়াও গাঢ় লাল, হলুদ এবং ওক্রেস। নীল এবং কালো রঙ্গকগুলিও সাধারণ ডিজাইনের জন্য ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত, তবে পম্পেই পেইন্টের দোকান থেকে প্রমাণ পাওয়া যায় যে সেখানে বিস্তৃত টোন ছিল।

খ্রিস্টপূর্ব ৩য় ও ২য় শতাব্দীতে দেয়ালে সরাসরি ছবি আঁকা হতো না। আঁকা প্লাস্টারে, মার্বেলের আয়তক্ষেত্রাকার স্ল্যাব, দাঁড়িয়ে থাকা এবং শুয়ে থাকা, বিভিন্ন ধরণের রঙের অনুকরণ করা হয়েছিল, যা উচ্চ উচ্চতায় দেয়াল ঢেকে রাখতে ব্যবহৃত হত। শীর্ষে এই প্রসাধনটি একটি প্লাস্টার ফ্রেম দিয়ে বন্ধ ছিল, এই ফ্রেমে সম্ভবত আলগা প্যানেল রয়েছে। পম্পেইয়ের হাউস অফ স্যালাস্ট সহ ক্যাম্পানিয়াতে এই সাজসজ্জার বেশ কয়েকটি উদাহরণ সংরক্ষণ করা হয়েছে।

এটি হেলেনিস্টিক বিশ্ব জুড়ে ছড়িয়ে পড়া ফ্যাশন অনুসরণ করে। শুধুমাত্র খ্রিস্টপূর্ব XNUMXম শতাব্দীর শুরুতে একটি সত্যিকারের রোমান শিল্পের আবির্ভাব ঘটে। প্লেটগুলি আর প্লাস্টিকের স্টুকোতে রেন্ডার করা হয়নি, বরং এর পরিবর্তে আঁকা হয়েছিল এবং আলো এবং ছায়ার ফিতে দ্বারা প্রস্তাবিত আকারটি।

পরবর্তীতে, দেয়ালের কেন্দ্রীয় অংশটি এমনভাবে আঁকা হয়েছিল যেন এটি কিছুটা সরে গেছে এবং কলামগুলিকে নিয়মিত বিরতিতে চিত্রিত করা হয়েছিল যা একটি মঞ্চে দাঁড়িয়ে দৃশ্যত ছাদকে সমর্থন করে। প্রাচীরের শীর্ষটি অন্য ঘর বা উঠানের একটি দৃশ্যের পরামর্শ দিয়েছে। স্থাপত্য নির্মাণগুলিও একটি পেইন্টেড খোলার চারপাশে প্রতিসাম্যভাবে সাজানো হয়েছিল, যার কেন্দ্রে একটি দরজা বা গেট ছিল, যেমনটি 50-40 খ্রিস্টপূর্বাব্দে বোস্কোরেলে পুবলিয়াস ফ্যানিয়াস সিনিস্টরের ভিলায় ছিল।

বিষয়গুলি ছিল প্রতিকৃতি, পৌরাণিক কাহিনীর দৃশ্য, ট্রম্পে ল'য়েল স্থাপত্য, উদ্ভিদ, প্রাণী এবং এমনকি বাগান, ল্যান্ডস্কেপ এবং পুরো টাউনস্কেপগুলি দর্শনীয় প্যানোরামা তৈরি করার জন্য যা দর্শককে সংকীর্ণ স্থান থেকে কল্পনার সীমাহীন জগতে নিয়ে যায় যে চিত্রশিল্পী হাইজ্যাক

রোমান চিত্রকলার সর্বশ্রেষ্ঠ উদাহরণ ভেসুভিয়াস (পম্পেই এবং হারকুলানিয়াম) অঞ্চলের ফ্রেস্কো থেকে, ফায়ুমের মিশরীয় ট্যাবলেট এবং রোমান মডেল থেকে এসেছে, কিছু প্যালিও-খ্রিস্টান যুগ (ক্যাটাকম্বস থেকে আঁকা) থেকে প্রাপ্ত। আমাদের কাছে তিনটি কৌশলে রোমান চিত্রকলার প্রমাণ রয়েছে:

• ম্যুরাল পেইন্টিং: ফ্রেস্কোতে করা, তাজা চুনের উপর, এবং তাই আরও টেকসই; ডিম বা মোমের সাথে রং মিশ্রিত করা হয়েছিল যাতে তারা আঁকড়ে ধরতে সাহায্য করে;
• কাঠ বা প্যানেলে পেইন্টিং: সমর্থনের প্রকৃতির কারণে, প্রাপ্ত উদাহরণগুলি বিরল। একটি বিখ্যাত ব্যতিক্রম ফায়ুম (মিশর) এর সমাধি পাথর থেকে এসেছে, বিশেষ পরিবেশগত এবং জলবায়ু পরিস্থিতির জন্য সৌভাগ্যক্রমে সংরক্ষিত;
• বিমূর্ত পেইন্টিং, আলংকারিক উদ্দেশ্যে বস্তুতে প্রয়োগ করা হয়। এটি সাধারণত সারাংশ এবং দ্রুত স্ট্রোক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

সাধারণভাবে, আগের পেইন্টিংগুলি এবং ধনী বাড়ির ছবিগুলি পরবর্তী পেইন্টিংগুলির তুলনায় এবং কম সচ্ছল আবাসিক ভবনগুলির তুলনায় বেশি স্তর দেখায়৷ উপরের দিক থেকে শুরু করে, প্লাস্টারের স্তর এবং তারপরে পেইন্টগুলি দেওয়ালে প্রয়োগ করা হয়েছিল এবং অবশেষে নীচে শেষ হয়েছিল।

বিবরণে মহান পার্থক্য সত্ত্বেও, দেয়াল একই স্কিম অনুযায়ী নির্মিত হয়। সর্বদা একটি বেস জোন, একটি মধ্যম জোন এবং একটি উপরের জোন থাকে। বেস জোনটি সাধারণত বেশ সহজ, এটি একরঙা হতে পারে, তবে এটিতে অনুকরণ মার্বেল বা সাধারণ উদ্ভিদের চিত্রও থাকতে পারে। জ্যামিতিক প্যাটার্নগুলিও খুব জনপ্রিয়।

মধ্যাঞ্চলে, তবে, পেইন্টিংয়ের মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রটি প্রকাশ পায়। শৈলীর উপর নির্ভর করে, আপনি বিস্তৃত স্থাপত্য বা সাধারণ ক্ষেত্রগুলি পাবেন, দেওয়ালের কেন্দ্র সাধারণত বিশেষভাবে ভারী এবং একটি পেইন্টিং দিয়ে সজ্জিত হয়।

ফিল্ড পেইন্টিংগুলি, যা বিশেষত তৃতীয় (অলংকারিক) শৈলীতে ব্যাপক ছিল, চওড়া, একরঙা এবং সরু ক্ষেত্রগুলির একটি বিকল্প নিয়ে গঠিত, যা প্রায়শই গাছপালা, অবাস্তব স্থাপত্য বা অন্যান্য নিদর্শন দিয়ে সজ্জিত।

ইট্রুস্কানস (সমাধির চিত্র) দ্বারা চিত্রকলা ইতিমধ্যেই অনুশীলন করা হয়েছিল, তবে রোমে চিত্রগত কার্যকলাপের প্রাচীনতম প্রমাণটি খ্রিস্টপূর্ব XNUMX ম শতাব্দীর প্রথমার্ধে: বিশেষত, বিখ্যাত ফ্যাবিয়াস পিক্টরের চিত্র (খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর শেষের দিকে) এটি স্মরণ করা হয়, Salus মন্দিরের ডেকোরেটর.

অনুমানটি উত্থাপিত হয় যে এই প্রাচীনতম পর্বে, রোমান চিত্রকলা ইতিমধ্যেই সমসাময়িক ভাস্কর্যের বাস-রিলিফের মতো একটি তরল এবং স্পষ্ট বর্ণনার মাধ্যমে প্রকাশ করা পরবর্তী শতাব্দীর উত্সব চরিত্রের জন্য অদ্ভুত প্রবণতা উপস্থাপন করেছে। পম্পেই, হারকিউলেনিয়াম এবং ভিসুভিয়াসের অগ্ন্যুৎপাতের (79 খ্রিস্টাব্দ) দ্বারা স্পর্শ করা অন্যান্য দেশে প্রাপ্ত চিত্রগুলির নামানুসারে তথাকথিত পম্পিয়ান পেইন্টিংটি খুব বিখ্যাত। এটি চারটি ভিন্ন শৈলীতে বিভক্ত:

প্রথম শৈলী

খ্রিস্টপূর্ব ৩য়-২য় শতাব্দী, যাকে "ইনলেস"ও বলা হয়। এটি খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় শতাব্দীর রোমানদের জীবনের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। এই শৈলীটি রঙিন মার্বেল গাঁথনির অনুকরণ। অভ্যন্তরীণ কক্ষগুলির দেয়ালে, সমস্ত স্থাপত্যের বিবরণ ত্রিমাত্রিক টুকরোগুলিতে তৈরি করা হয়েছিল: পিলাস্টার, লেজেস, কর্নিস, স্বতন্ত্র রাজমিস্ত্রি বন্ধনী এবং তারপরে রঙ এবং প্যাটার্নে সমাপ্তি পাথরের অনুকরণ করে সবকিছু আঁকা হয়েছিল।

প্লাস্টার, যার উপর পেইন্ট প্রয়োগ করা হয়েছিল, বেশ কয়েকটি স্তর থেকে প্রস্তুত করা হয়েছিল, যেখানে প্রতিটি পরবর্তী স্তর পাতলা ছিল।

"ইনলে" শৈলীটি হেলেনিস্টিক শহরগুলির প্রাসাদ এবং ধনী ঘরগুলির অভ্যন্তরের অনুকরণ ছিল, যেখানে হলগুলি বহু রঙের পাথর (মারবেল) দিয়ে সারিবদ্ধ ছিল। প্রথম আলংকারিক শৈলীটি 80 খ্রিস্টপূর্বাব্দে শৈলীর বাইরে চলে যায় "ইনলে" শৈলীর একটি উদাহরণ পম্পেইয়ের হাউস অফ দ্য ফান। ব্যবহৃত রং, গাঢ় লাল, হলুদ, কালো এবং সাদা, স্বরের বিশুদ্ধতা দ্বারা আলাদা করা হয়।

রোমের হাউস অফ গ্রিফিনসের ফ্রেস্কোগুলি (100 খ্রিস্টপূর্ব) প্রথম এবং দ্বিতীয় আলংকারিক শৈলীর মধ্যে একটি ক্রান্তিকাল হিসাবে কাজ করতে পারে।

নীল, লিলাক, হালকা বাদামী রঙের সংমিশ্রণ, রাজকীয় এবং বিশিষ্ট পেইন্টিংয়ের একটি সূক্ষ্ম গ্রেডেশন, প্যানেলের প্রাচীরের সজ্জা এবং কলামগুলির মধ্যে সমতল এবং ভলিউম্যাট্রিক চিত্র, যেমনটি ছিল, দেয়াল থেকে বেরিয়ে আসা, পেইন্টিংটিকে হাইলাইট করার অনুমতি দেয়। হাউস অফ গ্রিফিনস একটি ট্রানজিশনাল উপায় হিসাবে রাজমিস্ত্রির ক্ষুদ্র অনুকরণ থেকে প্রাচীর সমাধানের সক্রিয় স্থানিক উপায়ে।

দ্বিতীয় শৈলী

খ্রিস্টপূর্ব ২য়-১ম শতাব্দীকে 'স্থাপত্য দৃষ্টিকোণ' বলা হয়, এটি আগের সমতল শৈলীর বিপরীতে, প্রকৃতিতে আরও স্থানিক। দেয়ালগুলি কলাম, কার্নিস, পিলাস্টার এবং ক্যাপিটালগুলিকে বাস্তবতার সম্পূর্ণ বিভ্রম সহ দেখায়, এমনকি প্রতারণা সহ। প্রাচীরের মাঝখানের অংশটি পারগোলাস, পোর্টিকোসের ছবি দিয়ে আচ্ছাদিত ছিল, যা chiaroscuro ব্যবহার করে দৃষ্টিকোণে উপস্থাপিত হয়েছিল। আলংকারিক পেইন্টিংয়ের সাহায্যে, একটি অলীক স্থান তৈরি করা হয়েছিল, বাস্তব দেয়ালগুলি সরানো বলে মনে হয়েছিল, ঘরটি আরও বড় বলে মনে হয়েছিল।

কখনও কখনও স্বতন্ত্র মানব চিত্র, বা সমগ্র বহু-চিত্রের দৃশ্য বা ল্যান্ডস্কেপ, কলাম এবং পিলাস্টারের মধ্যে স্থাপন করা হত। কখনও কখনও দেওয়ালের মাঝখানে বড় আকারের ছবি ছিল। পেইন্টিংগুলির প্লটগুলি বেশিরভাগই পৌরাণিক ছিল, কম প্রায়ই প্রতিদিনের। প্রায়শই দ্বিতীয় শৈলীর চিত্রগুলি খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর প্রাচীন গ্রীক চিত্রশিল্পীদের কাজের অনুলিপি ছিল।

দ্বিতীয় আলংকারিক শৈলীতে চিত্রকলার একটি উদাহরণ হল পম্পেইয়ের ভিলা অফ দ্য মিস্ট্রিজের মনোরম অলঙ্করণ। একটি উঁচু মার্বেল-সদৃশ প্লিন্থ সহ একটি ছোট ঘরে, সবুজ স্তম্ভ সহ একটি উজ্জ্বল লাল দেয়ালের পটভূমিতে, ঊনত্রিশটি মূর্তি জীবন-আকারে দলবদ্ধ করা হয়েছে।

বেশিরভাগ রচনা দেবতা ডায়োনিসাসের সম্মানে রহস্যের জন্য উত্সর্গীকৃত। ডায়োনিসাস নিজেও এখানে চিত্রিত হয়েছে, আরিয়াডনে (স্ত্রী) হাঁটুতে হেলান দিয়ে। প্রবীণ, তরুণ স্যাটার, মেনাদের এবং মহিলাদের এখানে দেখানো হয়েছে।

খুবই মজার সেই দৃশ্য যেখানে ঘরের এক দেয়ালে চিত্রিত একজন বৃদ্ধ শক্তিশালী মানুষ তার দৃষ্টি অন্য দেয়ালে চিত্রিত তরুণ ম্যানদের দিকে তাকায়। একই সময়ে, সাইলেনাস তার হাতে একটি থিয়েট্রিকাল মুখোশ নিয়ে একজন তরুণ স্যাটারকে কটূক্তি করেন।

আরেকটি পেইন্টিং দৃশ্যটিও আকর্ষণীয়, যেখানে দেখানো হয়েছে একটি শক্তিশালী দেবী একটি হাঁটু গেড়ে থাকা মেয়েটিকে তার খালি পিঠে একটি দীর্ঘ চাবুক দিয়ে চাবুক মেরে রহস্যের সম্পূর্ণ অংশগ্রহণকারী হওয়ার চেষ্টা করছে। মেয়েটির ভঙ্গি, তার মুখের অভিব্যক্তি, ঘোলাটে চোখ, কালো চুলের জট পাকানো দাগ শারীরিক কষ্ট এবং মানসিক যন্ত্রণার পরিচয় দেয়। এই গোষ্ঠীতে একজন তরুণ খালি নর্তকের সুন্দর চিত্রও রয়েছে যিনি ইতিমধ্যে প্রয়োজনীয় পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হয়েছেন।

ফ্রেস্কোর রচনাটি মহাকাশের আয়তনের অনুপাতের উপর ভিত্তি করে নয়, তবে একটি সমতলে সিলুয়েটের সংমিশ্রণের উপর ভিত্তি করে, যদিও উপস্থাপিত পরিসংখ্যানগুলি বিশাল এবং গতিশীল। বিভিন্ন দেয়ালে চিত্রিত অক্ষরের অঙ্গভঙ্গি এবং ভঙ্গি দ্বারা সমগ্র ফ্রেস্কো একটি একক সমগ্রের সাথে সংযুক্ত। সমস্ত অক্ষর ছাদ থেকে নরম আলো স্ট্রিমিং দ্বারা আলোকিত হয়.

নগ্ন দেহগুলি দুর্দান্তভাবে আঁকা হয়েছে, পোশাকের রঙের বিন্যাস অত্যন্ত সুন্দর। যদিও পটভূমি উজ্জ্বল লাল, এই বিপরীত পটভূমিতে কোন বিবরণ অদৃশ্য হয় না। রহস্যের অংশগ্রহণকারীদের রুমে তাদের উপস্থিতির বিভ্রম তৈরি করার জন্য প্রতিনিধিত্ব করা হয়।

দ্বিতীয় শৈলীর একটি অদ্ভুত বৈশিষ্ট্য হল ল্যান্ডস্কেপ ইমেজ: পাহাড়, সমুদ্র, সমভূমি, মানুষের বিভিন্ন অদ্ভুতভাবে সঞ্চালিত পরিসংখ্যান দ্বারা সজীব, পরিকল্পিতভাবে কার্যকর করা হয়েছে। এখানে স্থান বন্ধ না, কিন্তু বিনামূল্যে. বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, ল্যান্ডস্কেপ স্থাপত্যের ছবি অন্তর্ভুক্ত করে।

রোমান প্রজাতন্ত্রের সময়ে, একটি সচিত্র ইজেল প্রতিকৃতি খুব সাধারণ ছিল। পম্পেইতে লেখার ট্যাবলেট সহ একটি যুবতী মহিলার প্রতিকৃতি রয়েছে, পাশাপাশি তার স্ত্রীর সাথে পম্পেই টেরেন্টিয়াসের একটি চিত্র রয়েছে। উভয় প্রতিকৃতিই মাঝারি চিত্রকর পদ্ধতিতে আঁকা হয়েছে। তারা মুখের প্লাস্টিকের একটি ভাল স্থানান্তর দ্বারা আলাদা করা হয়। গভীর প্রতিকৃতি।

তৃতীয় শৈলী

তৃতীয় পম্পিয়ান শৈলী (খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দীর শেষের দিকে - খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দীর শুরুর দিকে) অলঙ্কৃত শৈলীর সাথে মিলে যায়। রাজকীয় দেয়ালগুলিকে আলাদা এবং প্রতিস্থাপনের লক্ষ্যে মনোরম অলঙ্করণের পরিবর্তে, এমন পেইন্টিং রয়েছে যা তার সমতল না ভেঙে দেয়ালকে সাজায়।

পেইন্টিংগুলি, বিপরীতভাবে, প্রাচীরের সমতলকে জোর দেয়, এটিকে সূক্ষ্ম অলঙ্কার দিয়ে সজ্জিত করে, যার মধ্যে ধাতুর ঝাড়বাতির মতো খুব সুন্দর কলামগুলি প্রাধান্য পায়। এটি কোন কাকতালীয় নয় যে তৃতীয় আলংকারিক শৈলীটিকে "ঝাড়বাতি"ও বলা হয়।

এই হালকা স্থাপত্য সজ্জা ছাড়াও, পৌরাণিক বিষয়বস্তু সহ ছোট চিত্রগুলি দেওয়ালের কেন্দ্রে স্থাপন করা হয়েছিল। স্থির জীবন, ছোট ল্যান্ডস্কেপ এবং দৈনন্দিন দৃশ্যগুলি অলঙ্কৃত প্রসাধনে দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে প্রবর্তিত হয়।

সাদা পটভূমিতে আঁকা পাতা এবং ফুলের মালা খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত। আঁকা ফুলের গয়না, অলঙ্কার, ক্ষুদ্র দৃশ্য এবং স্থির জীবনগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখার প্রয়োজন। তৃতীয় শৈলীর পেইন্টিং ঘরের আরাম এবং ঘনিষ্ঠতার উপর জোর দেয়।

তৃতীয় শৈলীর শিল্পীদের প্যালেটটি আকর্ষণীয় এবং বৈচিত্র্যময়: একটি কালো বা গাঢ় বেগুনি বেস, যার উপর ছোট ঝোপ, ফুল বা পাখি চিত্রিত করা হত। উপরের অংশে, নীল, লাল, হলুদ, সবুজ বা কালোর বিকল্প প্যানেলগুলি উপস্থাপিত হয়েছিল, যার উপর ছোট পেইন্টিং, বৃত্তাকার মেডেলিয়ন বা বিক্ষিপ্ত আলগা স্বতন্ত্র পরিসংখ্যান স্থাপন করা হয়েছিল।

রোমান শিল্পীরা প্রচলিত শৈলী অনুসারে পৌরাণিক দৃশ্যের গ্রীক সমাধানকে বিশদভাবে ব্যাখ্যা করেছেন। গুরুতর মুখের অভিব্যক্তি, শান্ত ভঙ্গি এবং অঙ্গভঙ্গির সংযম, মূর্তিপূর্ণ পরিসংখ্যান।

বৃহত্তর মনোযোগ একটি পরিষ্কার রূপরেখায় দেওয়া হয়েছিল যা পরিষ্কারভাবে পোশাকের ভাঁজগুলিকে চিত্রিত করে। তৃতীয় শৈলীর একটি উদাহরণ হল পম্পেইতে সিসেরোর ভিলা। পম্পেই এবং রোমে আইডিলিক যাজকীয় ল্যান্ডস্কেপ টিকে আছে। সাধারণত ছোট আকারের পেইন্টিং, কিছুটা স্কেচি, কখনও কখনও এক বা দুটি রঙ দিয়ে আঁকা।

চতুর্থ শৈলী

চতুর্থ আলংকারিক শৈলীটি XNUMXম শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে বিকশিত হয়। চতুর্থ শৈলীটি অত্যাধুনিক এবং উচ্ছ্বসিত, তৃতীয় শৈলীর অলংকৃত সজ্জার সাথে দ্বিতীয় শৈলীর প্রতিশ্রুতিশীল স্থাপত্য নির্মাণকে একত্রিত করে।

পেইন্টিংগুলির আলংকারিক অংশটি চমত্কার স্থাপত্য রচনাগুলির চরিত্র গ্রহণ করে এবং দেয়ালের কেন্দ্রীয় অংশে অবস্থিত চিত্রগুলির একটি স্থানিক এবং গতিশীল চরিত্র রয়েছে।

রঙের পরিসীমা সাধারণত বিভিন্ন হয়। চিত্রগুলির প্লটগুলি বেশিরভাগই পৌরাণিক। অনিয়মিতভাবে আলোকিত পরিসংখ্যানের ভিড়, দ্রুত গতিতে চিত্রিত, প্রশস্ততার ছাপ বাড়ায়। চতুর্থ-শৈলী পেইন্টিং আবার দেয়ালের সমতল ভাঙ্গে, ঘরের সীমানা প্রসারিত করে।

চতুর্থ শৈলীর মাস্টাররা, ম্যুরাল তৈরি করে, দেয়ালে প্রাসাদের একটি চমত্কার মহৎ পোর্টাল বা বর্ণনামূলক পেইন্টিংগুলিকে "জানালা" দিয়ে পর্যায়ক্রমে চিত্রিত করে যার মাধ্যমে অন্যান্য স্থাপত্য কাঠামোর অংশগুলি দৃশ্যমান হয়।

কখনও কখনও, দেয়ালের উপরের অংশে, শিল্পীরা মানুষের মূর্তি দিয়ে গ্যালারী এবং ব্যালকনিগুলি এঁকেছেন, যেন ঘরে উপস্থিতদের দিকে তাকাচ্ছেন। এই শৈলীতে পেইন্টিংয়ের জন্য, পেইন্টগুলির নির্বাচনও বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। বিশেষ করে এই সময়ে তারা গতিশীল বা তীক্ষ্ণ ক্রিয়া সহ রচনাগুলি উপস্থাপন করে

Pompeii ম্যুরাল এবং একটি বিশুদ্ধভাবে রোমান আত্মা সংরক্ষণ করা হয়েছে. উদাহরণস্বরূপ, Calle de la Abundancia-এ, dyer Verecundo-এর কর্মশালার প্রবেশপথে, বাইরের দেয়ালে নির্ভুলতা এবং কঠোরতার সাথে তৈরি একটি পেইন্টিং ছিল, যা ডায়ার এবং তার সহকারীদের সমস্ত প্রক্রিয়া চিত্রিত করে। চতুর্থ শৈলীর একটি উদাহরণ হল রোমের নিরোর প্রাসাদের পেইন্টিং (গোল্ডেন হাউস), যার মনোরম সজ্জা রোমান শিল্পী ফাবুলাস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।

দ্বিতীয় শৈলী, মিথ্যা মার্বেল প্যানেল এবং তৃতীয় শৈলীর (পম্পেইতে ভেট্টির হাউস, হাউস অফ দ্য ডায়োস্কুরি) এর অলঙ্কৃত উপাদানগুলিকে একত্রিত করে এটি ছিল সবচেয়ে দুর্দান্ত শৈলী। এই সময়ে নাট্য এবং দৃশ্যকল্পের প্রভাব সহ স্থাপত্যের মহিমান্বিত উদাহরণ রয়েছে যা অবশ্য পূর্বের শৈলী থেকে আঁকা উপাদানগুলিকে পুনরায় কাজ করে এবং একত্রিত করে।

62 খ্রিস্টাব্দের ভূমিকম্পের পরে পুনর্গঠন থেকে অনেক পম্পেইন ভিলা এই শৈলীতে সজ্জিত হয়েছিল তাদের একটি উদাহরণ হল হাউস অফ দ্য ভেটি, দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য (যেমন মোরগের মধ্যে লড়াই) এবং সর্বোপরি, একটি দৃশ্য দ্বারা সজ্জিত। পৌরাণিক বিষয়।

II-III শতাব্দীর রোমান ম্যুরাল পেইন্টিংয়ের মৌলিকতা

79 খ্রিস্টাব্দে পম্পেই, হারকুলানিয়াম এবং স্ট্যাবিয়া অন্তর্ধানের পর প্রাচীন রোমান চিত্রকলার বিকাশের পথ খুঁজে পাওয়া খুব কঠিন, যেহেতু দ্বিতীয়-চতুর্থ শতাব্দীর স্মৃতিস্তম্ভগুলি খুব কম। আমরা নিশ্চিতভাবে বলতে পারি যে ২য় শতাব্দীতে দেয়ালচিত্র আরও প্রচলিত হয়ে ওঠে। চতুর্থ আলংকারিক শৈলীর বিপরীতে, যেখানে একটি বড় স্থানের বিভ্রম তৈরি করা হয়েছিল, এখন প্রাচীরের সমতলকে জোর দেওয়া হয়েছে। প্রাচীর পৃথক স্থাপত্য দ্বারা রৈখিকভাবে ব্যাখ্যা করা হয়।

ঘর সাজানোর সময় পেইন্টিংয়ের পাশাপাশি, মেঝে এবং দেয়ালে উভয়ই মোজাইক স্থাপনের পাশাপাশি বিভিন্ন ধরণের মার্বেল ব্যবহার করা হয়েছিল। একটি উদাহরণ হল রোমের কাছে টিভোলিতে সম্রাট হ্যাড্রিয়ানের ভিলার চিত্রকর্ম। ২য় শতাব্দীর শেষের দিকে এবং ৩য় শতাব্দীর প্রথমার্ধে, আলংকারিক পেইন্টিং কৌশলগুলি আরও সরল করা হয়েছিল।

সমাধির প্রাচীর, ছাদ, খিলান পৃষ্ঠের সমতলটি অন্ধকার ফিতে দ্বারা আয়তক্ষেত্র, ট্র্যাপিজয়েড বা ষড়ভুজগুলিতে বিভক্ত ছিল, যার ভিতরে (একটি ফ্রেমের মতো) একটি পুরুষ বা মহিলা মাথা বা একটি মোটিফ আঁকা হয়েছিল। গাছপালা, পাখি এবং প্রাণী।

XNUMX য় শতাব্দীতে, পেইন্টিংয়ের একটি উপায় তৈরি করা হয়েছিল, যা স্ট্রোক দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা শুধুমাত্র প্রধান ভলিউমগুলিতে জোর দেয় এবং প্লাস্টিকের ফর্ম অনুসরণ করে। ঘন অন্ধকার লাইন, ভালভাবে সংজ্ঞায়িত চোখ, ভ্রু, নাক। চুল সাধারণত বাল্ক চিকিত্সা করা হয়. পরিসংখ্যান পরিকল্পিত. খ্রিস্টান ক্যাটাকম্ব এবং রোমান সমাধি আঁকার সময় এই শৈলীটি বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

XNUMX য় শতাব্দীর শেষে মোজাইকগুলি বিশেষভাবে জনপ্রিয়। মোজাইক চিত্রগুলি ভঙ্গির দৃঢ়তা, পোশাকের ভাঁজগুলির রেখা অঙ্কন, রঙের স্কিমের অবস্থান এবং ফর্মের সাধারণ সমতল দ্বারা আলাদা করা হয়। উপস্থাপিত অক্ষরগুলির মুখগুলিতে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যের অভাব রয়েছে।

অভিজাতদের জন্য তাদের ভিলা এবং ব্যক্তিগত বাড়ির দেয়ালগুলি সজ্জিত করা সাধারণ ছিল এবং সে কারণেই আমাদের কাছে আসা বেশিরভাগ সচিত্র প্রমাণ এই প্রেক্ষাপট থেকে এসেছে। রোমান চিত্রকলার জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল গ্রীক প্রভাব, যা গ্রীক ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার জ্ঞান থেকে প্রাপ্ত, তবে সর্বোপরি রোমে গ্রীক চিত্রশিল্পীদের বিস্তার থেকে। হেলেনিস্টিক গোলক থেকে, রোমান পেইন্টিং শুধুমাত্র আলংকারিক থিমই উত্তরাধিকারসূত্রে পায়নি বরং স্বাভাবিকতা এবং প্রতিনিধিত্বমূলক বাস্তবতাও পেয়েছে।

ফায়ুমের শেষকৃত্যের প্রতিকৃতি

রোমান এবং বেল পেইন্টিংয়ের পাশাপাশি, বিখ্যাত ফায়ুম পোর্ট্রেট (খ্রিস্টপূর্ব XNUMXম শতাব্দী - XNUMXয় শতাব্দী খ্রিস্টাব্দ) রয়েছে যেটি মিশরীয় ট্যাবলেটগুলির একটি সিরিজ যা দাফনের সময় মৃত ব্যক্তির উপর স্থাপন করা হয়েছিল। বিষয়গুলিকে জীবন্ত চিত্রিত করা হয়েছিল, মুখের একটি শক্তিশালী বাস্তববাদের সাথে, সামনের দিকে এবং প্রায়শই একটি নিরপেক্ষ পটভূমিতে উপস্থাপন করা হয়েছিল। এই ট্যাবলেটগুলির বৈশিষ্ট্য হল একটি ব্যতিক্রমী সচিত্র প্রাণবন্ততা।

বিভিন্ন সংস্কৃতির মধ্যে একীকরণের একটি অনুকরণীয় ঘটনা, চিত্রগুলির এই গ্রুপটি ফায়ুম পোর্ট্রেট নামে পরিচিত কারণ যেখানে সেগুলি পাওয়া গিয়েছিল। এখানে প্রায় ছয় শতাধিক অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রতিকৃতি রয়েছে, যা XNUMXম থেকে XNUMXয় শতাব্দীর মধ্যে এনকাস্টিক বা টেম্পেরা কৌশলে কাঠের বোর্ডে তৈরি করা হয়েছিল এবং স্থানটির শুষ্ক আবহাওয়ার জন্য চমৎকার অবস্থায় সংরক্ষিত হয়েছে। এখানে বসবাসকারী জনসংখ্যা গ্রীক এবং মিশরীয় বংশোদ্ভূত ছিল কিন্তু ইতিমধ্যেই এর ব্যবহারে দৃঢ়ভাবে রোমানাইজড ছিল, তাদের নিজস্ব ঐতিহ্যের সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছিল।

টেবিলে এই ধরনের পেইন্টিং মৃত ব্যক্তির একটি বাস্তব চিত্র এবং স্থানীয় অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অংশ: খরচও খুব বেশি হতে পারে কারণ প্রতিকৃতিটি সোনার পাতা দিয়ে সজ্জিত করা যেতে পারে গহনা এবং মূল্যবান বস্তুর অনুকরণের জন্য, এটির মধ্যে স্থাপন করা হয়েছিল। দাফনের আগে বাড়িতে লাশ প্রদর্শনের সময় কয়েকদিন মমির ব্যান্ডেজ।

মিশরীয় রীতি, গ্রীক কাস্টম কিন্তু রোমান স্টাইল: এই সম্প্রদায়টি রোমান শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল এবং এর থিম এবং প্রবণতাগুলি অনুলিপি করেছিল; সমস্ত প্রতিকৃতির একটি নিরপেক্ষ ব্যাকগ্রাউন্ড আছে, তবে মুখের বৈশিষ্ট্য এবং পোশাক এবং চুলের স্টাইলগুলির বিবরণের রেন্ডারিংয়ে অত্যন্ত যুক্তিযুক্ত।

এই প্রযোজনায় পুনরাবৃত্ত অক্ষর রয়েছে যা রোমেও ব্যাপক ছিল: বড় চোখ, স্থির দৃষ্টি এবং ভলিউমেট্রিক সরলীকরণ (কনট্যুর প্লেন এবং বডি বাতিল) এছাড়াও সিভিয়ার পিরিয়ডের কিছু রোমান প্রতিকৃতিতে পাওয়া যায় এবং তার পরেই।

বাইবেলের চিত্রকলার প্রথম উদাহরণ হিসেবে শ্রেণীবিন্যাসযোগ্য হল ডুরা ইউরোপোস (সিরিয়া) এর চিত্রকর্ম, যা তৃতীয় শতাব্দীর প্রথমার্ধের। নতুন খ্রিস্টান মূর্তিবিদ্যার উদ্ভাবন এখানে হেলেনিস্টিক-ইহুদি আইকনোগ্রাফিক ঐতিহ্য দ্বারা অত্যন্ত প্রভাবিত দেখানো হয়েছে: প্রথম খ্রিস্টান চিত্রগুলি প্রকৃতপক্ষে, ইহুদি এবং পৌত্তলিক ভাণ্ডার থেকে উপাদান এবং মূর্তিবিদ্যার নির্যাস, তাদের একটি নতুন ধর্মীয় অর্থের সাথে সমৃদ্ধ করেছে।

ঘনিষ্ঠ আইকনোগ্রাফিক এবং শৈলীগত সম্পর্ক দেওয়া, এটি বিশ্বাস করা হয় যে শিল্পীরা পৌত্তলিক এবং খ্রিস্টান ক্লায়েন্টদের জন্য একই সাথে কাজ করেছিলেন। যে বাস্তবতা সবসময় রোমান চিত্রকলার বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল তা ধীরে ধীরে প্রাচীনত্বের শেষের দিকে হারিয়ে গিয়েছিল যখন, প্রাদেশিক শিল্পের প্রসারের সাথে, ফর্মগুলিকে সরল করা শুরু হয়েছিল এবং প্রায়শই প্রতীকী করা হয়েছিল।

এটি প্রাথমিক খ্রিস্টান চিত্রকলার আবির্ভাব, যা সর্বোপরি ক্যাটাকম্বের চিত্রগুলির মাধ্যমে পরিচিত যা বাইবেলের দৃশ্য, অলঙ্করণ, স্থির পৌত্তলিক প্রেক্ষাপটের চিত্র এবং খ্রিস্টান ব্যক্তিত্ব এবং বিষয়বস্তুর প্রতি ইঙ্গিত করে প্রতীকগুলির একটি সমৃদ্ধ ভাণ্ডারকে একত্রিত করে (উদাহরণস্বরূপ, মাছ, ভাল রাখাল)। সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণ প্রিসিলা, ক্যালিস্টো এবং এসএসের ক্যাটাকম্ব থেকে এসেছে। পিয়েত্রো এবং মার্সেলিনো (রোম)।

রোমান মোজাইক

আলেকজান্ডার মোজাইক ছাড়াও, ছোট দৃশ্য, বেশিরভাগ বর্গাকার, বহু রঙের পাথরের সমন্বয়ে, পম্পেইতে পাওয়া গেছে এবং আরও সহজভাবে তৈরি মেঝেগুলির কেন্দ্র হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। তথাকথিত প্রতীকটি খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতাব্দীর। ডেলোসে অনুরূপ হেলেনিস্টিক মোজাইক পাওয়া গেছে। চিত্রগুলি, যেগুলিতে প্রায়শই প্যান্থারের উপর বাচ্চাস থাকে বা তাদের বিষয়বস্তু হিসাবে এখনও জীবিত থাকে, চিত্রগুলির অনুরূপ।

এটি কালো এবং সাদা মেঝেগুলির সাথে আলাদা, যা খ্রিস্টপূর্ব XNUMX ম শতাব্দীতে ইতালিতে আবির্ভূত হয়েছিল৷ সেগুলি মার্বেল দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল এবং এতে জ্যামিতিক মোটিফ, শৈলীযুক্ত গাছপালা এবং ফুল ছিল এবং তাদের থিম হিসাবে মানুষ এবং প্রাণীদের সরলীকৃত উপস্থাপনা ছিল এবং তাদের স্থাপত্যের সাথে সম্পূর্ণরূপে উপযুক্ত ছিল৷ ফাংশন এই কালো এবং সাদা মোজাইক, ইতালির সাধারণ, শুধুমাত্র সত্যিই XNUMXয় শতাব্দীতে বিকশিত হয়েছিল, বিশেষ করে ওস্টিয়াতে, যেখানে সমুদ্রের প্রাণীদের বড় রচনা তৈরি করা হয়েছিল।

সাম্রাজ্যের উত্তর-পশ্চিমে তারা প্রাথমিকভাবে ইতালির কালো এবং সাদা ঐতিহ্যে যোগ দেয়, কিন্তু খ্রিস্টীয় দ্বিতীয় শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে লোকেরা আরও বেশি করে রঙ ব্যবহার করতে শুরু করে। বর্গাকার এবং অষ্টভুজাকার পৃষ্ঠে বিভাজন, যার উপর বিভিন্ন চিত্র সাজানো ছিল, সেখানে জনপ্রিয় ছিল।

উত্তর আফ্রিকায় মোজাইক শিল্পের বিকাশ ঘটে, যেখানে মহান পৌরাণিক দৃশ্য এবং দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্যগুলি মেঝেতে অনেক রঙে চিত্রিত করা হয়েছিল (সিসিলির পিয়াজা আর্মেরিনা ভিলা)। পলিক্রোম মোজাইকগুলিও অ্যান্টিওকে সংরক্ষিত আছে। খ্রিস্টীয় XNUMXম শতাব্দীতে, প্রাচীরের মোজাইকগুলি প্রধানত ব্যবহৃত হত যেখানে পেইন্টিং কম উপযুক্ত ছিল (উদাহরণস্বরূপ, ভাল ভবনগুলিতে)। XNUMXয় এবং XNUMXয় শতাব্দীর প্রাচীর এবং ভল্ট মোজাইকগুলি প্রায় সম্পূর্ণরূপে হারিয়ে গেছে।

প্রাচীর মোজাইক শুধুমাত্র খ্রিস্টান গির্জাগুলিতে সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হয়েছিল (৪র্থ শতাব্দী)। মোজাইক ছাড়াও, অপাস সেক্টাইল নামে একটি কৌশলও ব্যবহার করা হয়েছিল, যেখানে বিভিন্ন ধরণের মার্বেল থেকে কাটা বড় টুকরো দিয়ে চিত্র এবং মোটিফ তৈরি করা হয়েছিল। এই কৌশলটি কেবল মেঝে নয়, দেয়ালের জন্যও ব্যবহৃত হয়েছিল।

curiosities

• প্লিনির মতে, রঙগুলিকে 'ফ্লাওয়ারী' (মিনিয়াম, আর্মেনিয়াম, সিনাবারিস, ক্রাইসোকোলা, ইন্ডিকাম এবং পারপোসোরাম) ভাগে ভাগ করা হয়েছিল যেগুলি সরাসরি ক্লায়েন্টকে কিনতে হয়েছিল এবং "অস্টেরি", যা চূড়ান্ত মূল্যে শিল্পীর দ্বারা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এবং সাধারণত হলুদ এবং লাল ochre, আর্থ, এবং মিশরীয় নীল অন্তর্ভুক্ত
• এটি আবিষ্কৃত হয়েছিল যে পম্পেইয়ের ইম্পেরিয়াল ভিলায় করিডোরের চিত্রগুলি, সমস্ত তৃতীয় শৈলীর অন্তর্গত, অগ্ন্যুৎপাতের কয়েক বছর আগে এবং এটির নির্মাণের মাত্র পঞ্চাশ বছর পরে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, যা প্রাচীনত্বে ইতিমধ্যে দায়ী করা দুর্দান্ত মূল্য প্রদর্শন করে।

• রোমান চিত্রকলায় যে প্রকৃতির প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে তা সর্বদা এবং শুধুমাত্র বাগানের: সেই সময়ের মানসিকতায় স্বতঃস্ফূর্ত প্রকৃতি বর্বর রীতিনীতি এবং সভ্যতার অনুপস্থিতির সাথে মিলিত হয়েছিল, শিকারের দৃশ্যে বন্য প্রাণীদের একমাত্র উপস্থাপনা পৌরাণিক।
• পঞ্চদশ শতাব্দীতে রোমে সম্পূর্ণ আঁকা দেয়াল সহ একটি "গুহা" ঘটনাক্রমে আবিষ্কৃত হয়েছিল: এটি সম্রাট নিরোর ডোমাস অরিয়া ছিল। 64 থেকে 68 খ্রিস্টাব্দের দরবারি চিত্রশিল্পী ফ্যাবুলাস বা আমুলিয়াস ডোমাস আউরিয়াতে কাজ করেন, চতুর্থ পম্পিয়ান শৈলীতে বেশিরভাগ কক্ষ ফ্রেস্কো করে।

রঙ

রঙগুলি উদ্ভিজ্জ বা খনিজ উত্সের রঙ্গক দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল এবং ডি আর্কিটেকচারে ভিট্রুভিও দুটি জৈব, পাঁচটি প্রাকৃতিক এবং নয়টি কৃত্রিম সহ মোট ষোলটি রঙের কথা বলে। প্রথমটি কালো, যা চুলায় পোড়ানো রজনী কাঠ বা পোমেসের টুকরো দিয়ে রজনকে ক্যালসিনিং করে প্রাপ্ত করা হয় এবং তারপরে ময়দা দিয়ে আবদ্ধ করা হয়, এবং বেগুনি, মিউরেক্স থেকে প্রাপ্ত, যা টেম্পারিং কৌশলে বেশি ব্যবহৃত হত।

খনিজ উত্সের রঙগুলি (সাদা, হলুদ, লাল, সবুজ এবং গাঢ় টোন) ডিক্যান্টেশন বা ক্যালসিনেশন দ্বারা প্রাপ্ত হয়েছিল। ডিক্যান্টেশন হল একটি পৃথকীকরণ কৌশল যা মাধ্যাকর্ষণ বল দ্বারা একটি কঠিন-তরল মিশ্রণ থেকে দুটি পদার্থকে পৃথক করে (অভ্যাসগতভাবে, উপরের সমস্ত তরল পরিষ্কার না হওয়া পর্যন্ত কঠিন একটি পাত্রের নীচে স্থির হয়)।

ক্যালসিনেশন হল একটি উচ্চ-তাপমাত্রা গরম করার প্রক্রিয়া যা রাসায়নিক যৌগ থেকে সমস্ত উদ্বায়ী পদার্থ অপসারণ করতে যতক্ষণ সময় লাগে ততক্ষণ অব্যাহত থাকে এবং সেরুলিয়ান সহ পেইন্ট পিগমেন্ট তৈরির জন্য প্রাচীন কাল থেকেই ব্যবহৃত হয়ে আসছে। নয়টি কৃত্রিম বিভিন্ন পদার্থের মিশ্রণ থেকে প্রাপ্ত হয়েছিল এবং এর মধ্যে সবচেয়ে বেশি ব্যবহৃত ছিল সিনাবার (সিঁদুর লাল) এবং সেরুলিয়ান (মিশরীয় নীল)।

পারদীয় বংশোদ্ভূত সিন্নাবার প্রয়োগ করা এবং রক্ষণাবেক্ষণ করা কঠিন ছিল (আলোর সংস্পর্শে এটি অন্ধকার হয়ে যায়) এবং এটি অত্যন্ত ব্যয়বহুল এবং অত্যন্ত চাওয়া ছিল। এটি এশিয়া মাইনরের ইফেসাসের কাছের খনি এবং স্পেনের সিসাপো থেকে আমদানি করা হয়েছিল। Cerulean চূর্ণ নাইট্রো ফুলের বালি থেকে তৈরি করা হয়েছিল ভেজা লোহার ফাইলিংয়ের সাথে মিশ্রিত করা হয়েছিল যা শুকানো হয়েছিল এবং তারপরে গুলি করে গুলি করা হয়েছিল।

এই রঙটি রোমে আমদানি করেছিলেন একজন ব্যাঙ্কার, ভেস্টোরিয়াস, যিনি এটিকে ভেস্টেরিয়ানাম নামে বিক্রি করেছিলেন এবং এর দাম প্রায় এগারো দিনারি। আইনটি প্রতিষ্ঠিত করেছে যে ক্লায়েন্ট "ফ্লাওয়ারী" রং (সবচেয়ে দামি) প্রদান করেছে যখন "কঠোর" (সস্তা) রংগুলি চুক্তিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। কর্মশালা, সম্ভবত, তার সহকারীদের সঙ্গে একটি মাস্টার গঠিত ছিল.

এই অত্যন্ত সম্মানিত কারিগররা দোকানের যন্ত্রের অংশ হয়ে ওঠে, এবং যখন দোকানটি অন্য মালিকদের কাছে বিক্রি করা হয়, তখন তারাও কাজের সরঞ্জাম (স্তর, প্লাম্ব লাইন, বর্গাকার, ইত্যাদি) এবং সরঞ্জাম সহ, হাত পরিবর্তন করে। তার কাজ ভোরে শুরু হয়েছিল এবং সন্ধ্যায় শেষ হয়েছিল, এবং যদিও তার কাজগুলি পরিদর্শন করা হয়েছিল এবং প্রশংসিত হয়েছিল, তবে সেগুলি বিবেচনায় নেওয়া হয়নি।

এখানে আগ্রহের কিছু লিঙ্ক রয়েছে:

• রেনেসাঁর চিত্রশিল্পী
• রোমান্টিসিজম পেইন্টিং
• দিয়েগো রিভেরার কাজ