El রোমান্টিসিজম কেবল একটি শৈল্পিক ধারার চেয়ে অনেক বেশি ছিল।এটি মানসিকতার এক প্রকৃত পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে যা পুরাতন শাসনব্যবস্থার রাজনৈতিক, সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক ভিত্তিকে চ্যালেঞ্জ জানায়। জ্ঞানার্জনের যুক্তির প্রতি প্রায় অন্ধ বিশ্বাস এবং নিরঙ্কুশ রাজতন্ত্রের শ্রেণিবিন্যাসের বিপরীতে, রোমান্টিকরা অনুভূতি, ব্যক্তি স্বাধীনতা, জাতীয়তাবাদ এবং ইতিহাস ও প্রকৃতি দেখার একটি নতুন উপায় সামনে এনেছিল।
এই পরিবর্তন সবকিছুকে প্রভাবিত করেছে: থেকে দর্শন ও রাজনীতি, সাহিত্য, চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যউনিশ শতক জুড়ে, উদার বিপ্লব, বুর্জোয়া শ্রেণীর উত্থান, শিল্পায়ন এবং নতুন মতাদর্শের (যেমন মার্কসবাদ এবং নৈরাজ্যবাদ) জন্ম এক আমূল ভিন্ন জগৎ গঠন করেছিল, যেখানে পুরাতন শাসনব্যবস্থা অস্পৃশ্য রেফারেন্স পয়েন্ট হিসাবে আর ছিল না এবং এমন একটি অতীতে পরিণত হয়েছিল যা অনেকেই সম্পূর্ণরূপে কাটিয়ে উঠতে চেয়েছিল।
ঊনবিংশ শতাব্দী, জাতীয়তাবাদ এবং পুরাতন শাসনব্যবস্থার পতন
ঊনবিংশ শতাব্দীতে, জাতীয়তাবাদ এক অপ্রতিরোধ্য শক্তি হিসেবে আবির্ভূত হয় যা সমগ্র ইউরোপকে কাঁপিয়ে দেয়। ফরাসি বিপ্লবের স্বাধীনতা এবং জনসাধারণের সার্বভৌমত্বের ধারণা এবং রোমান্টিক সংবেদনশীলতার দ্বারা উদ্দীপ্ত হয়ে, জাতির ধারণাটি তার নিজস্ব ইচ্ছায় একটি রাজনৈতিক বিষয় হয়ে ওঠার জন্য একটি সরল ভৌগোলিক লেবেল হিসাবে আর থাকে না।
অন্যান্য রাষ্ট্রের শাসনের অধীন জাতিগুলি শুরু করে পুরাতন সাম্রাজ্য থেকে তাদের স্বাধীনতা দাবি করাইতিমধ্যে, ইতালি বা জার্মানির মতো একাধিক রাজ্যে বিভক্ত দেশগুলি জাতীয় ঐক্যের জন্য সংগ্রাম করছে। একই সময়ে, ইতিমধ্যেই একত্রিত দেশগুলি (ফ্রান্স, যুক্তরাজ্য, ইত্যাদি) বৃহৎ সাম্রাজ্যের সম্প্রসারণ এবং নির্মাণের জন্য একটি আদর্শিক যুক্তি হিসেবে জাতীয়তাবাদকে ব্যবহার করে। ঔপনিবেশিক সাম্রাজ্য.
এই প্রসঙ্গে, উদারনীতি এবং জাতীয়তাবাদ দুটি প্রধান মতাদর্শ হয়ে ওঠে যা গঠন করে ইউরোপীয় রূপান্তরের। পুরাতন শাসনের অবসান এবং পশ্চিম ইউরোপ ও উত্তর আমেরিকায় সংসদীয় শাসনব্যবস্থা প্রতিষ্ঠা থেকে শুরু করে পুঁজিবাদ ও শিল্পায়নের একীকরণ পর্যন্ত, উভয় আন্দোলনই শতাব্দীর এজেন্ডা চিহ্নিত করে।
The ১৮২০, ১৮৩০ এবং ১৮৪৮ সালের বিপ্লবী তরঙ্গসাধারণত বুর্জোয়াদের দ্বারা পরিচালিত এই আন্দোলনগুলি ঐতিহ্যবাহী কাঠামোর পতনকে ত্বরান্বিত করে। শতাব্দীর প্রথমার্ধে, উদারনীতি এবং জাতীয়তাবাদের একটি স্পষ্টতই বিপ্লবী সুর ছিল; কিন্তু, একবার তাদের বিজয় সুসংহত হয়ে গেলে এবং বুর্জোয়ারা রাজনৈতিক, অর্থনৈতিক এবং সাংস্কৃতিক ক্ষমতায় প্রতিষ্ঠিত হওয়ার সাথে সাথে, এই মতাদর্শগুলি আরও রক্ষণশীল হয়ে ওঠে, নতুন সমালোচনামূলক আলোচনার জন্য জায়গা ছেড়ে দেয় যেমন মার্কসবাদ এবং নৈরাজ্যবাদ.
ইতিমধ্যে, রাজনৈতিক উদারনীতি এবং জাতীয়তাবাদ মুখোমুখি সংঘর্ষে লিপ্ত হয় নিরঙ্কুশ পুনর্নির্মাণ ভিয়েনার কংগ্রেসের ফলাফল। ক্রমবর্ধমান বুর্জোয়ারা তাদের নতুন অর্জিত ক্ষমতা ত্যাগ করতে অস্বীকৃতি জানায় এবং অনেক ইউরোপীয় জনগণ নেপোলিয়নের উপর বিজয়ী শক্তি দ্বারা আরোপিত কৃত্রিম সীমানা প্রত্যাখ্যান করে। ফলস্বরূপ, পুনরুদ্ধার ইউরোপ শীঘ্রই একটি জটিল পরিস্থিতিতে জড়িয়ে পড়ে। ধারাবাহিক বিপ্লবী পর্যায়, যেখানে পূর্ববর্তী ভারসাম্যকে প্রশ্নবিদ্ধ করা হয় এবং জনগণের নিজস্ব ভাগ্য নির্ধারণের অধিকার নিশ্চিত করা হয়।
রোমান্টিসিজম: বৈশিষ্ট্য, সংবেদনশীলতা এবং সাংস্কৃতিক বিচ্ছেদ
রোমান্টিসিজমের জন্ম হয়েছিল আঠারো শতকের কেন্দ্রস্থলে, এর মাঝখানে যুক্তিবাদের সংকট এবং আলোকায়নএটি হঠাৎ করেই আবির্ভূত হয় না; একই সাথে, এটি সেই জ্ঞানার্জনের পরিণতি এবং চূড়ান্ত পরিণতি। যুক্তির প্রতি জ্ঞানার্জনের আস্থা তার ত্রুটিগুলি প্রকাশ করতে শুরু করে এবং অনেক লেখক দাবি করেন যে অযৌক্তিক, ব্যক্তিগত, স্বপ্নের মতো এবং রহস্যময়তার জন্য এটি একটি স্থান।
আমরা একটি সাধারণ সাহিত্য আন্দোলনের সাথে কাজ করছি না, বরং একটি মানুষের অভিজ্ঞতা লাভের এক নতুন উপায়জীবন এবং প্রকৃতিরোমান্টিসিজম একজাতীয় নয়: জার্মান রোমান্টিসিজম ফরাসি, ইংরেজি বা স্প্যানিশ রোমান্টিসিজম থেকে আলাদা, এবং প্রতিটি দেশের মধ্যেই বিভিন্ন প্রবণতা রয়েছে। তবুও, দুটি প্রধান স্রোতকে আলাদা করা যেতে পারে: একটি খ্রিস্টান এবং ঐতিহ্যবাদীমধ্যযুগীয় অতীতের স্মৃতিচারণ, এবং আরেকটি বিপ্লবী এবং উদারপন্থীযারা নান্দনিক, নৈতিক এবং রাজনৈতিক মতবাদকে দুর্বল করতে চায়।
তথাকথিত বিপ্লবী রোমান্টিসিজমের বৈশিষ্ট্য হল আত্ম-সম্প্রদায়, সীমাহীন স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষা, অস্তিত্বের উত্কণ্ঠা এবং একটি শক্তিশালী আদর্শবাদী প্রবণতা যা সামাজিক বাস্তবতার সাথে মুখোমুখি সংঘর্ষে লিপ্ত। এই উত্তেজনা আত্মদর্শনের প্রতি আচ্ছন্নতা, আত্মবিভাজন এবং চেতনার অন্ধকারতম কোণগুলির অন্বেষণের মধ্যে প্রতিফলিত হয়, যা অবচেতনের প্রতি আধুনিক আগ্রহের পূর্বাভাস দেয়।
থিমগুলির ক্ষেত্রে, রোমান্টিকরা এই দিকে ঝুঁকেছিল ঘনিষ্ঠতার প্রদর্শন (বিশেষ করে গীতিকবিতায়)আবেগঘন অনুরণন, বহিরাগত এবং দূরবর্তী, মধ্যযুগীয় কিংবদন্তি, পৌরাণিক কাহিনী, নাইটদের গল্প, জাতীয় বিষয়াবলী এবং দার্শনিক ও রাজনৈতিক সমস্যায় ভরা ভূদৃশ্য। এই সমস্ত কিছুই অত্যন্ত ব্যক্তিগত, উদ্যমী এবং প্রায়শই হিংসাত্মক শৈলীতে প্রকাশিত হয়েছে, যা ১৮ শতকের শিক্ষিত সংখ্যালঘুদের চেয়ে বৃহত্তর শ্রোতাদের আকৃষ্ট করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
এই আন্দোলন মৌলিকভাবে পরিবর্তন করে ভালোবাসা এবং মৃত্যুর মধ্যে সম্পর্কগ্যেটে এবং লিওপার্দির মতো লেখকরা প্রেমকে এমন একটি পথ হিসেবে দেখেছিলেন যা আত্ম-ধ্বংসের দিকে নিয়ে যেতে পারে এবং আত্মহত্যাকে স্বাধীনতার চূড়ান্ত কাজ হিসেবে বিবেচনা করা হত। এমন একটি বাস্তবতার প্রতি অসন্তুষ্টি যা কখনও আদর্শের সাথে খাপ খায় না, অনেক রোমান্টিক চরিত্রকে হতাশা, অভ্যন্তরীণ নির্বাসন বা কাল্পনিক জগতে আশ্রয় নিতে বাধ্য করে।
ইউরোপীয় রোমান্টিসিজম: জার্মানি, ইংল্যান্ড, ফ্রান্স এবং ইতালি
জার্মানিতে, রোমান্টিসিজমের একটি মহান স্তম্ভ হল গ্যাটে, যুক্তিবাদী ধ্রুপদীবাদ এবং নতুন সংবেদনশীলতার মধ্যে একটি সেতুবন্ধন। যেমন কাজ করে werther, এর নায়ক এক অসম্ভব প্রেমে আচ্ছন্ন যা আত্মহত্যার দিকে পরিচালিত করে, অথবা জাঁকজমকযে কাজগুলিতে একজন জ্ঞানী ব্যক্তি তার যৌবন এবং সম্পূর্ণ অভিজ্ঞতার বিনিময়ে মেফিস্টোফিলিসের কাছে তার আত্মা বিক্রি করেন, সেগুলি মৌলিক মাইলফলক। গোয়েটের আশেপাশে লেখকদের আবির্ভাব ঘটে যেমন... শ্লেগেল ভাইয়েরাযারা রহস্যময়, নিশাচর এবং স্বপ্নের মতো উদযাপন করে, এবং কবিদের মতো নোভালিস, যা রাত্রি এবং মৃত্যুর প্রবেশদ্বার তৈরি করে উচ্চতর বাস্তবতার দিকে।
ইংল্যান্ডে, রোমান্টিসিজম আরও স্থিতিশীল রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটে বিকশিত হয়েছিল, কারণ দেশটি অগ্রগতি অর্জন করেছিল রাজনৈতিক এবং শিল্প বিপ্লবকবিরা পছন্দ করেন শেলি, কিটস এবং বায়রন তারা একটি তরুণ, অ-অনুসারী রোমান্টিকতাবাদকে মূর্ত করে, বুর্জোয়া নৈতিকতা, মানুষের শোষণ এবং সামাজিক ভণ্ডামির প্রকাশ্যে সমালোচনা করে। শেলি এমনকি কবিতাকে দেবত্বের এক রূপ বলে মনে করেন, অন্যদিকে বায়রন তথাকথিত "শতাব্দীর রোগ": যা ছড়িয়ে দেয় অস্বস্তি, অস্থিরতা, বিদ্রোহ এবং মোহমুক্তির মিশ্রণ।
ফ্রান্সে, প্রাথমিক রোমান্টিকরা নিজেদেরকে বৈধতাবাদী এবং ধর্মযাজকীয় অবস্থানের সাথে একত্রিত করেছিল, কিন্তু শীঘ্রই উদারনীতির দিকে ঝুঁকে পড়ে। চ্যাটাউব্রিয়ান্ড, যেমন কাজ সহ রেনেএটি মোহভঙ্গ এবং হতাশাবাদকে কণ্ঠ দেয়, একই সাথে একটি শিল্পকে প্রগতিশীল পেশার সাথে রক্ষা করে। পরবর্তীতে, ভিক্টর হুগো এর ভূমিকায় ঘোষণা করেন ক্রমওয়েল রোমান্টিকতা হলো "সাহিত্যে উদারনীতি", এবং এর বৃত্ত, জিউন ফ্রান্সএটি লেখক, চিত্রশিল্পী এবং সঙ্গীতজ্ঞদের মিলনস্থলে পরিণত হয় যারা বুর্জোয়া জীবনকে ঘৃণা করে এবং বাধা ছাড়াই তারুণ্যের সৃজনশীলতার পক্ষে।
ইতালিতে, রোমান্টিসিজম সম্পূর্ণরূপে মিশে গেছে দেশপ্রেম এবং জাতীয় ঐক্যের আকাঙ্ক্ষা. কল রিসরগিমেন্টো এটি কেবল একটি রাজনৈতিক প্রক্রিয়া নয়, বরং একটি সাংস্কৃতিক আন্দোলনও। এখানেই এটি আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে। চিতাবাঘ, অস্তিত্বের প্রতি তার গভীর হতাশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি সহ, এবং মঞ্জনি, লেখক দম্পতিএকটি ঐতিহাসিক উপন্যাস যা রোমান্টিক আবেগ, নৈতিক প্রতিফলন এবং দেশাত্মবোধের প্রতিফলনকে একত্রিত করে।
স্পেনে রোমান্টিসিজম: উদারনীতি, বিতর্ক এবং মোহভঙ্গ
স্পেনে, রোমান্টিসিজম আরও ধীরে ধীরে এবং সংঘাতপূর্ণভাবে দখল করে, যা রাজনৈতিক সংগ্রামের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত নিরঙ্কুশ এবং উদারপন্থীউনিশ শতকের শুরুতে, বিখ্যাত বিতর্কের সূত্রপাত হয় নিকোলাস বোহল ডি ফেবার y জোসে জোয়াকিন ডি মোরাএকজন ঐতিহ্যবাদী বোহল, স্বর্ণযুগের থিয়েটারের - বিশেষ করে ক্যালডেরনের - সমর্থনে এ.ডব্লিউ. শ্লেগেলের বক্তৃতা অনুবাদ এবং রূপান্তর করেন এবং এতে স্প্যানিশ চরিত্র এবং পুরাতন ক্যাথলিক ও রাজতান্ত্রিক ব্যবস্থার সারাংশ দেখতে পান।
বিপরীতে, মোরা এবং অন্যান্য উদারপন্থীরা, তারা ক্যাডিজের কর্টেসের ধ্রুপদীতা এবং আলোকিত চেতনাকে রক্ষা করেতারা রোমান্টিসিজমের প্রতিক্রিয়াশীল দৃষ্টিভঙ্গিকে কেবল মধ্যযুগীয় স্মৃতিচারণা হিসেবে মোকাবেলা করেছিল। ফার্দিনান্দ সপ্তম-এর তথাকথিত অশুভ দশকের সময়, অনেক উদারপন্থী লন্ডনে নির্বাসনে যান, যেখানে তারা ইংরেজি রোমান্টিসিজমের সাথে সরাসরি যোগাযোগ করেন এবং [লেখকদের নাম এখানে সন্নিবেশ করা হবে] এর মতো লেখকদের স্পেনে পরিচয় করিয়ে দেন। বায়রন o স্কট.
সপ্তম ফার্দিনান্দের মৃত্যুর পর, রাজনৈতিক সাধারণ ক্ষমা নির্বাসিতদের ফিরে আসার অনুমতি দেয় এবং মঞ্চে রোমান্টিসিজমের বিস্ফোরণ ঘটেযেমন কাজ করে ভেনিসের ষড়যন্ত্র মার্টিনেজ দে লা রোসা দ্বারা, ম্যাকিয়াস লারা অথবা ডন vlvaro বা ভাগ্যের বল স্প্যানিশ রোমান্টিক নাটকের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক, ডিউক অফ রিভাস দ্বারা। কিছুক্ষণ পরে, জরিল্লা এর মতো টুকরো দিয়ে ধারাটিকে একীভূত করবে ডন জুয়ান টেনারিও o বিশ্বাসঘাতক, নির্দোষ এবং শহীদ.
তবে, উদার এবং রোমান্টিক বিষণ্ণতাআলকালা গ্যালিয়ানো এবং লারার মতো বুদ্ধিজীবীরা বুঝতে পেরেছিলেন যে রাজনৈতিক স্বাধীনতা বা বিপ্লবী শৈল্পিক স্বাধীনতা তাদের প্রত্যাশার মতো গভীর পুনর্জন্ম অর্জন করতে পারেনি। ধ্রুপদী এবং রোমান্টিক আন্দোলনের বাড়াবাড়ির মুখোমুখি হয়ে, কেউ কেউ একটি মধ্যম ক্ষেত্র, তথাকথিত সারগ্রাহী স্কুল প্রস্তাব করেছিলেন, যা যুক্তিবাদী বিচ্ছিন্নতা এবং আবেগপ্রবণ বহিঃপ্রকাশের মধ্যে "সুবর্ণ গড়" খুঁজছিল।
পরিশেষে, স্প্যানিশ রোমান্টিসিজম প্রতিফলিত করে পুরাতন শাসনব্যবস্থা থেকে উদার আধুনিকতায় রূপান্তরিত একটি সমাজের উত্তেজনামধ্যযুগের প্রতি রুচি, জাতির প্রতি আকাঙ্ক্ষা, সামাজিক অস্থিরতা, স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষা এবং একই সাথে, এমন একটি রাজনৈতিক বাস্তবতার প্রতি মোহভঙ্গের মিশ্রণ রয়েছে যা প্রত্যাশা পূরণ করে না।
রোমান্টিক কল্পনা থেকে বাস্তববাদ এবং ইতিবাচকতাবাদে
শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, ভূমিকম্প ২০২৬ সাল একটি সন্ধিক্ষণ হিসেবে চিহ্নিতসেই বিপ্লব কেবল শাসনব্যবস্থাকেই উৎখাত করে না, বরং চিন্তাভাবনার ধরণকেও ভেঙে দেয়: [নতুন] জয়লাভ করতে শুরু করে। দৃষ্টবাদঅগাস্ট কোঁতে একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসেবে, যিনি তথ্য পর্যবেক্ষণ এবং বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত অগ্রগতির প্রতি আস্থার প্রশংসা করেন।
রোমান্টিসিজম অতীতের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল—বাস্তব অথবা কাল্পনিক—এবং স্বপ্নের উপর; অন্যদিকে, বাস্তববাদ বর্তমানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেদৈনন্দিন জীবনে, এটিকে ভবিষ্যতের পূর্বরূপ হিসেবে ব্যাখ্যা করা হয়। বাস্তবতা আর পালানোর জায়গা নয় এবং জয় ও রূপান্তরের ভূমিতে পরিণত হয়। শিল্প, ট্রেন, টেলিগ্রাফ, টেলিফোন, ডাক, মহান সামুদ্রিক রুট... এই সবকিছুই একটি নতুন বিশ্বের চিত্র তুলে ধরে যা এই ধারণাকে উসকে দেয় যে মানবতা একটি উন্নত ভবিষ্যতের দিকে এগিয়ে যাচ্ছে।
এই প্রেক্ষাপটে, ইতিবাচকতাবাদ তিনি রোমান্টিক বিষয়বাদকে আক্রমণ করেন।এটি মুক্ত ব্যাখ্যা, আদর্শবাদী আবেগ এবং দূরদর্শী চিন্তাভাবনাকে প্রত্যাখ্যান করে। এটি কেবল যা দেওয়া হয়, যা যাচাইযোগ্য, তা প্রাকৃতিক বা সামাজিক ঘটনাই হোক না কেন তা গ্রহণ করে। সাহিত্যিক এবং শৈল্পিক বাস্তববাদ এই চেতনাকে মূর্ত করে, মধ্যবিত্ত ও শ্রমিক শ্রেণীর দৈনন্দিন জীবন, সম্প্রসারিত শহর এবং নতুন শিল্প যুগের সামাজিক উত্তেজনার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।
১৮৩০ থেকে ১৮৫০ সালের মধ্যে, ভূদৃশ্যটি রোমান্টিসিজম এবং বাস্তববাদের মধ্যে সেতুবন্ধনএকদিকে, এটি রোমান্টিকদের গভীরতম আকাঙ্ক্ষা পূরণ করে; অন্যদিকে, এটি বাস্তববাদীকে সরাসরি প্রকৃতি পর্যবেক্ষণ এবং রেকর্ড করার সুযোগ দেয়। এখানেই কাজটি বারবিজন স্কুল ফ্রান্সে, যা ল্যান্ডস্কেপ এবং আলোর উপর একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে বাস্তববাদ এবং ইমপ্রেশনিজম উভয়কেই প্রত্যাশা করে।
সামাজিক স্তরে, আগ্রহ শ্রমিক শ্রেণীর সমস্যা —অসমতা, শ্রম দ্বন্দ্ব, নগর দারিদ্র্য — অনেক শিল্পী ও লেখককে ঐতিহাসিক নায়ক এবং বহিরাগত পরিবেশ ত্যাগ করে কৃষক, শ্রমিক এবং ক্ষুদ্র বুর্জোয়াদের উপর মনোনিবেশ করতে বাধ্য করে, যা ঐতিহ্যবাহী রোমান্টিক কল্পনার সাথে স্পষ্ট বিরতির প্রতিনিধিত্ব করে।
রোমান্টিক ভিজ্যুয়াল আর্টস: চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং ভূদৃশ্য
দৃশ্য শিল্পে, রোমান্টিসিজম সংবেদনশীলতার ক্ষেত্রে এক আমূল পরিবর্তন এনেছিল। রোমান্টিক ভাস্কর্য নব্যধ্রুপদী ধ্রুপদীতার সাথে সাংঘর্ষিকযদিও কিছু সীমাবদ্ধতা আছে। কিছু তাত্ত্বিক, যেমন গৌটিয়ের, এমনকি তার শিল্প তত্ত্ব রোমান্টিক ধারণা প্রকাশের জন্য ভাস্কর্য সবচেয়ে কম উপযুক্ত শিল্প, কারণ এর দৃঢ় রূপ এবং ধ্রুপদী আদর্শের উপর নির্ভরতা এটিকে অতীতের সাথে সংযুক্ত করে।
তবুও, এমন ভাস্কর আছেন যারা চেষ্টা করেন গতিশীলতা, নাটক এবং জাতীয় থিম অন্তর্ভুক্ত করে দৃশ্যমান ভাষাকে নবায়ন করুন।ফ্রান্সে, বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বদের মধ্যে রয়েছে অগাস্ট প্রিওল্ট এবং ফ্রাঁসোয়া রুডউদাহরণস্বরূপ, রুড, আর্ক ডি ট্রায়োম্ফের রিলিফ দিয়ে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন যা স্বেচ্ছাসেবকদের প্রস্থান o মার্সেলেসাযেখানে চলমান ভর এবং অঙ্গভঙ্গির তীব্রতা নব্যধ্রুপদী প্রশান্তির সাথে ভেঙে যায়। কার্পোরুডের একজন শিষ্য, মুখ এবং দেহে বাস্তববাদকে শক্তিশালী করেন, ইতিমধ্যেই উনিশ শতকের বাস্তববাদে রূপান্তরের ঘোষণা দেন।
ভিতরে যেখানে রোমান্টিসিজম তার পূর্ণ প্রকাশে পৌঁছায়, সেই চিত্রকর্মচিত্রকলা একটি অন্তরঙ্গ এবং ব্যক্তিগত শিল্পের জন্য আদর্শ মাধ্যম হয়ে ওঠে, যা শিল্পীর অভ্যন্তরীণ জগতে প্রবেশের জন্য বাইরের জগতের প্রতি ঠান্ডা আনুগত্য ত্যাগ করে। ক্যানভাসটি বাস্তবতার কঠোর অধীনতা থেকে মুক্ত একটি কাল্পনিক স্থানে রূপান্তরিত হয়, যেখানে সমস্ত ধরণের কল্পনা এবং বর্ণময় আবিষ্কার তাদের স্থান খুঁজে পায়।
ফ্রান্সে, ১৮২০ থেকে ১৮৪০ সালের মধ্যে, একটি বাস্তব নব্য-ধ্রুপদীবাদী এবং রোমান্টিকদের মধ্যে যুদ্ধ। 1819- তে, গেরিকল্ট সেলুনে উপহার মেডুসার ভেলাএকটি বৃহৎ ক্যানভাসে সমসাময়িক ট্র্যাজেডি চিত্রিত করা হয়েছে: ফ্রিগেট মেডুসের জাহাজডুবি এবং একটি অস্থায়ী ভেলায় বেঁচে থাকাদের যন্ত্রণা। এর তির্যক রচনা, নাটকীয় চিয়ারোস্কুরো এবং গেরুয়া এবং কৃষ্ণাঙ্গদের আধিপত্যের প্যালেট সহ, এই কাজটি নব্যধ্রুপদী ভারসাম্য ভেঙে দেয় এবং মানুষের নির্জনতা এবং হতাশাকে সামনে তুলে ধরে।
আলগা তুলির আঘাত এবং Géricault এর অসম্পূর্ণ রূপ এগুলি সাধারণত রোমান্টিক বৈশিষ্ট্য, এবং ফরাসি রোমান্টিক চিত্রকলার মহান পিতৃপুরুষের মধ্যে এদের প্রভাব লক্ষণীয়: ইউজেন ডেলাক্রোক্সএই শিল্পী ফ্লেমিশ, ইতালীয় এবং ইংরেজি চিত্রকলা থেকে অনুপ্রেরণা নেন এবং প্রাচীন কিংবদন্তি, রোমান্টিক সাহিত্য এবং তার সময়ের রাজনৈতিক ঘটনাবলী থেকে বিষয়বস্তু অন্তর্ভুক্ত করেন, যেমন স্বাধীনতা মানুষকে পথ দেখায়, যা 19 শতকের বিপ্লবের প্রতীক হয়ে উঠেছে।
ডেলাক্রোইক্সও এতে মুগ্ধ হয়েছিলেন বহিরাগত এবং প্রাচ্য উত্তর আফ্রিকা ভ্রমণের পর, তিনি নতুন রঙিন এবং আলোকিত সম্ভাবনা আবিষ্কার করেন, যা তিনি তাদের সীমা পর্যন্ত ঠেলে দেন, প্রাণবন্ত এবং আলোকিত সুর অর্জনের জন্য বার্নিশ ব্যবহার করেন। কনস্টেবল এবং টার্নারের মতো ল্যান্ডস্কেপ মাস্টারদের প্রভাব তাকে রঙের প্যাচ এবং আলোর বৈপরীত্য নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে অনুপ্রাণিত করে, যখন মাইকেলেঞ্জেলোর দ্বারা অনুপ্রাণিত তার চিত্রগুলি প্রায় ধ্রুপদী অনুপাতকে আবেগের অভিব্যক্তির সাথে একত্রিত করে: ব্যথা, ক্রোধ, ভয়, সাহস।
যেমন কাজগুলিতে চিওসে গণহত্যাডেলাক্রোইক্স এর পর্বগুলি সম্বোধন করেন গ্রীক স্বাধীনতা যুদ্ধ অটোমান সাম্রাজ্যের বিরুদ্ধে, তামার মতো সুর এবং পিরামিডাল রচনা ব্যবহার করে সম্মিলিত যন্ত্রণার পরিবেশ প্রকাশ করা হয়েছে। এইভাবে, ফরাসি রোমান্টিক চিত্রকলা রঙ, ইতিহাস, রাজনীতি, আবেগ এবং ট্র্যাজেডিকে এমনভাবে একত্রিত করেছে যা আগে কখনও হয়নি।
রোমান্টিক ভূদৃশ্য, বারবিজন এবং বাস্তববাদে রূপান্তর
উনিশ শতকের অন্যতম বৃহৎ অর্জন হলো একটি স্বাধীন ধারা হিসেবে ভূদৃশ্যের মুক্তিততক্ষণ পর্যন্ত, এটি প্রায় একটি নিছক পটভূমি ছিল। রোমান্টিসিজমের সাথে সাথে, এটি আবেগগত অবস্থা প্রকাশের একটি মাধ্যম হয়ে ওঠে: এটি একটি বস্তুনিষ্ঠ ভূদৃশ্য থেকে বিরত হয়ে একটি অভ্যন্তরীণ, গীতিময় ভূদৃশ্যে পরিণত হয়, যা ঝড়, কুয়াশাচ্ছন্ন আকাশ, বন্যা এবং প্রাকৃতিক দুর্যোগে পরিপূর্ণ যা রোমান্টিক চেতনার হতাশাকে প্রতিফলিত করে।
জার্মানিতে, ক্যাসপার ডেভিড ফ্রাইডরিচ এটি সবচেয়ে আধ্যাত্মিক রোমান্টিক ভূদৃশ্যকে মূর্ত করে তোলে। তার চিত্রকর্ম, যেমন সমুদ্রের ধারে ভিক্ষুক o এস্পেরানজার জাহাজডুবিএগুলো কোনও নিরপেক্ষ ভৌত স্থানকে চিত্রিত করে না, বরং প্রায় রহস্যময় দৃশ্যপটকে চিত্রিত করে যেখানে প্রকৃতির নিজস্ব একটি আত্মা রয়েছে বলে মনে হয়। এগুলোয়, অসীমের সামনে মানুষ নিজেকে ছোট দেখায়, যা শতাব্দীর বৈশিষ্ট্যপূর্ণ মুগ্ধতা এবং অস্বস্তির মিশ্রণ প্রকাশ করে।
ইংল্যান্ডে, রোমান্টিক ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলা অগ্রণী ছিল এবং ইমপ্রেশনিজমের পথ প্রশস্ত করে. জন কনস্টেবল এটি বাহ্যিক সংবেদনশীলতাকে কী প্রভাবিত করে (একটি বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি) এবং অভ্যন্তরীণ সংবেদনশীলতাকে কী আলোড়িত করে, উভয়কেই ধারণ করার চেষ্টা করে। প্রাকৃতিক চিয়ারোস্কুরো - মেঘ, বৃষ্টি, পরিবর্তনশীল আলো - একটি নাটকীয় সম্পদ হয়ে ওঠে এবং ব্রাশস্ট্রোকের উপর ভিত্তি করে এর কৌশল এটিকে কঠোর অঙ্কন ছাড়াই আয়তন এবং বায়ুমণ্ডলের পরামর্শ দিতে দেয়।
কনস্টেবল রং করতে গ্রামে যায় সরাসরি প্রাকৃতিক অবস্থা থেকেএটা তখনও অস্বাভাবিক ছিল। গাছ, নদী, রাস্তা এবং পরিবর্তিত আকাশ সহ ইংরেজ গ্রামাঞ্চলের তার দৃশ্যগুলি ফ্রান্সে খুবই সফল হয়েছিল এবং ফরাসি রোমান্টিক এবং চিত্রশিল্পীদের উপর জোরালো প্রভাব ফেলেছিল। বারবিজন স্কুল.
আরেকজন মহান ইংরেজ ভূদৃশ্য চিত্রশিল্পী হলেন উইলিয়াম টার্নার"আলোর চিত্রশিল্পী" হিসেবে বিবেচিত, যদিও তিনি তৈলচিত্রে দক্ষ, তিনি স্বচ্ছতা, বায়ুমণ্ডলীয় প্রভাব এবং প্রায় বিমূর্ত আলো অর্জনের জন্য অনেক জলরঙের কৌশল ব্যবহার করেন। তার সমুদ্রের দৃশ্য, ঝড়ের দৃশ্য, আগুন, জাহাজডুবি এবং চরম প্রাকৃতিক ঘটনাগুলি মানবজাতির উপর প্রকৃতির অতুলনীয় শক্তিচিত্রকর্ম যেমন টেমেরারিও তার চূড়ান্ত স্থানের দিকে টেনে নিয়ে গেল o বৃষ্টি, বাষ্প এবং গতি তারা স্পষ্টতই ধারণা করে যে, ইমপ্রেশনিস্টদের দ্বারা রূপের পচন এবং একটি ক্ষণস্থায়ী মুহূর্ত ধারণের আগ্রহ তাদের মধ্যে বিদ্যমান।
ফ্রান্সে, দ বারবিজন স্কুল (রুশো, মিলেট, ডুপ্রে, করোট...) রোমান্টিক থেকে বাস্তববাদী এবং ইমপ্রেশনিস্ট ল্যান্ডস্কেপ চিত্রকলায় রূপান্তরের ক্ষেত্রে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। এই শিল্পীরা স্টুডিওর প্রচলিত রীতিনীতি ভেঙে বাইরে ছবি আঁকতে বেরিয়েছিলেন এবং প্রকৃতিকে সরাসরি অনুপ্রেরণার উৎস হিসেবে ব্যবহার করেছিলেন, এই বিশ্বাসে যে এর একটি আধ্যাত্মিক জীবন রয়েছে। বাজরা, এর গ্রামীণ দৃশ্য -অ্যাঞ্জেলাস, দ্য গ্লিনার্স— তারা কৃষক ব্যক্তিত্ব এবং জমির প্রায় ধর্মীয় অনুভূতিকে অন্তর্ভুক্ত করে, সামাজিক বাস্তববাদ এবং পরবর্তী কিছু সংবেদনশীলতা উভয়েরই পূর্বাভাস দেয়।
শৈল্পিক বাস্তববাদ: কোর্বেট এবং বুর্জোয়া সমাজের সমালোচনা
রোমান্টিকতা যত কমে যাচ্ছে, ঊনবিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে বাস্তববাদের আবির্ভাব ঘটে।স্থাপত্যে, পরিবর্তনগুলি নান্দনিকতার চেয়ে বেশি প্রযুক্তিগত - লোহা এবং কংক্রিটের প্রবর্তন, নিওক্লাসিসিজম এবং নব্য-গথিকের স্থায়িত্ব - কিন্তু ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে এবং বিশেষ করে চিত্রকলায়, পরিবর্তনটি গভীর: প্রকৃতিবাদ এবং দৈনন্দিন বিষয়বস্তুর উপর বেশি জোর দেওয়া হয়, প্রায়শই সমালোচনামূলক আন্ডারটোন সহ।
একাডেমিক ধ্রুপদীবাদের আধিপত্যে আধিপত্য বিস্তারকারী সরকারী চিত্রকলা নতুন বাস্তববাদীদের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়ে। ১৮৬৩ সালে, প্রত্যাখ্যাতদের হল ফ্রান্সে, তিনি এমন কাজগুলিকে একত্রিত করেন যা একাডেমি ঘৃণা করত, এবং নামগুলি যেমন কোরবেট এবং মানেট তারা শৈল্পিক ধ্বংসের প্রতীক হয়ে ওঠে। বুর্জোয়া শ্রেণী, যারা একধরনের স্যাকারাইন চিত্রকলায় অভ্যস্ত, তাদের কাজগুলিকে প্রভাবশালী সামাজিক ও নৈতিক মূল্যবোধের উপর সরাসরি আক্রমণ হিসেবে দেখে।
তাদের সকলের মধ্যে, গুস্তাভ কোর্ব্যাট তিনি জঙ্গি বাস্তববাদের সবচেয়ে প্রতিনিধি। একটি সংক্ষিপ্ত রোমান্টিক সময়ের পর, তিনি নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেন দৈনন্দিন জীবনের জনপ্রিয় থিম এবং দৃশ্য. কাজ করে যেমন পাথর কাটাররা o অরনান্সে একটি সমাধিস্থল এগুলোর আকার—ঐতিহাসিক চিত্রকলার মতো—সাধারণ মানুষের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হত, আদর্শায়ন ছাড়াই, অভূতপূর্ব কঠোরতার সাথে চিত্রিত হত বলে কেলেঙ্কারির সৃষ্টি হয়েছিল। সেই সময়ের অনেক সমালোচকের কাছে, এটি শিল্প ছিল না, বরং রুচির অবক্ষয় ছিল।
সরকারী প্রদর্শনী থেকে বহিষ্কৃত এবং রক্ষণশীল সংবাদমাধ্যমের আক্রমণের শিকার হয়ে, কোরবেট তার নিজস্ব অনুষ্ঠানগুলি সংগঠিত করেছিলেন, যা পরবর্তী প্রজন্মের উপর, যার মধ্যে ভবিষ্যতের ইমপ্রেশনিস্টরাও ছিলেন, বিরাট প্রভাব ফেলেছিল। তার প্রযুক্তিগত দক্ষতা, একাডেমিক পুরাণকে প্রত্যাখ্যান এবং তা দেখানোর দৃঢ় সংকল্প যেকোনো বাস্তব জীবনের বিষয়ই আঁকার যোগ্য। তারা নিশ্চিতভাবেই সমসাময়িক শিল্পের দরজা খুলে দেয়।
গোয়া: রোমান্টিসিজমের পূর্বসূরী এবং আধুনিকতার জনক
এই বিস্তৃত প্যানোরামার মধ্যে, চিত্রটি ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া ই লুসিয়েন্টেস তিনি একেবারে কেন্দ্রীয় স্থান অধিকার করেছেন। ১৭৪৬ সালে ফুয়েনদেতোদোসে (জারাগোজা) জন্মগ্রহণ করেন এবং ১৮২৮ সালে বোর্দোতে মারা যান, গোয়া পুরাতন শাসনের শেষ, আলোকিতকরণ, স্বাধীনতা যুদ্ধ এবং উদারনীতির সূচনা পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। তাঁর কাজ, যার মধ্যে রয়েছে ইজেল এবং ম্যুরাল চিত্র, খোদাই এবং অঙ্কন, এটি রোমান্টিসিজমের সূচনা এবং একই সাথে সমসাময়িক চিত্রকলার সূচনা করে।.
একটি শিক্ষানবিশতার সাথে যুক্ত হওয়ার পরে শেষের বারোক এবং ভক্তিমূলক প্রিন্ট১৭৭০ সালে, গোয়া ইতালি ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি উদীয়মান নব্যধ্রুপদীতার মুখোমুখি হন। মাদ্রিদে স্থায়ীভাবে বসবাসের পর, তিনি সান্তা বারবারার রয়েল ট্যাপেস্ট্রি কারখানায় ট্যাপেস্ট্রি কার্টুনের চিত্রশিল্পী হিসেবে কাজ করেন, যা রোকোকো ঘরানার অনুরূপ ছিল, মেং এবং তার শ্যালক ফ্রান্সিসকো বেইউর প্রভাবে, যিনি তখন একজন অত্যন্ত মর্যাদাপূর্ণ দরবারের চিত্রশিল্পী ছিলেন।
উনা ১৭৯৩ সালে গুরুতর অসুস্থতাযে দুর্ঘটনা তাকে বধির করে তুলেছিল, তা এক সন্ধিক্ষণ হিসেবে চিহ্নিত হয়েছিল। গোয়া শিকার এবং গ্রামীণ উৎসবের কোমল দৃশ্য থেকে দূরে সরে গিয়ে চিত্রকলার একটি অনেক বেশি ব্যক্তিগত, কল্পনাপ্রবণ এবং অন্ধকার শৈলী গড়ে তুলতে শুরু করেছিলেন। টিনের তৈরি ছোট ছোট চিত্রকর্ম, যাকে তিনি নিজেই "আবেগ এবং উদ্ভাবনের" বলে অভিহিত করেছিলেন, তার পরিণত সময়ের সূচনা এবং একটি স্বতন্ত্র রোমান্টিক নান্দনিকতার দিকে উত্তরণের ইঙ্গিত দেয়।
তার কাজ তীব্রভাবে প্রতিফলিত করে যে অস্থির ঐতিহাসিক সময়কাল তিনি যে যুদ্ধের মধ্য দিয়ে বেঁচে ছিলেন, বিশেষ করে স্বাধীনতা যুদ্ধের সময়। খোদাইয়ের ধারাবাহিকতা যুদ্ধের বিপর্যয় এটি প্রায় একটি আধুনিক সংবাদ প্রতিবেদনের মতো কাজ করে, যেখানে দেশপ্রেমিক বীরত্বের কোনও ছাপ নেই, যেখানে সকল শ্রেণীর অজ্ঞাতনামা ভুক্তভোগীদের উপর আলোকপাত করা হয়েছে। মামেলুকদের দায়িত্ব y ৩রা মে মৃত্যুদণ্ড কার্যকর করা হয়েছে তারা আধুনিক ইতিহাস চিত্রকলার ভিত্তি স্থাপন করে, একটি প্রত্যক্ষ, আবেগপূর্ণ এবং সর্বজনীন পদ্ধতির মাধ্যমে, যা একাডেমিক স্তরের সেট থেকে অনেক দূরে।
ইতিমধ্যে, গোয়া একজন হয়ে ওঠে আদালত এবং উচ্চ সমাজের একনিষ্ঠ প্রতিকৃতি শিল্পীকিন্তু কখনও সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গি ত্যাগ না করে। যেমন কাজ করে চতুর্থ চার্লসের পরিবার তারা রাজাদের প্রায় নিষ্ঠুর আন্তরিকতার সাথে চিত্রিত করে, পূর্ববর্তী রাজকীয় আদর্শবাদ থেকে একেবারেই আলাদা। তিনি নিজেও মহান প্রভু হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন ভেলাজকুয়েজ, রেমব্রান্ট এবং প্রকৃতি, এবং ভেলাজকেজের সাথে তার সংলাপ কিছু প্রতিকৃতির গঠন এবং ধারণায় স্পষ্ট।
এর সবচেয়ে মৌলিক দিকটি প্রতিফলিত হয় কালো চিত্রকর্মপ্লাস্টারে আঁকা এই চৌদ্দটি তৈলচিত্র—পরবর্তীতে ক্যানভাসে স্থানান্তরিত—১৮১৯ থেকে ১৮২৩ সালের মধ্যে তাঁর বাড়ি, কুইন্টা দেল সোর্ডোর দেয়ালে তৈরি করা হয়েছিল। এর মধ্যে রয়েছে বিখ্যাত ছবি যেমন শনি একটি ছেলেকে গ্রাস করে, এল অ্যাকেলারে, কুজেলের সাথে দ্বন্দ্বযুদ্ধ o অর্ধ-ডুবে যাওয়া কুকুরটিএগুলো কেন্দ্রের বাইরে, ভারসাম্যহীন রচনা, বিকৃত মূর্তি, ফুলে ওঠা চোখ এবং প্রায় পশুসুলভ ভঙ্গিতে খোলা মুখ, যা দেখে মনে হচ্ছে অভিব্যক্তিবাদ এবং পরাবাস্তববাদের অংশ.
এই কাজগুলিতে রঙের পরিসর কমিয়ে আনা হয়েছে গৈরিক, মাটির টোন, ধূসর এবং কালো রঙে।সাদা এবং নিঃশব্দ নীল রঙের ছোঁয়ায়। আলো ম্লান হয়ে যায়, দৃশ্যগুলো সাধারণত রাত্রিকালীন বা গোধূলিকালীন হয়, এবং স্থানটি অবাস্তব, অস্থির হয়ে ওঠে। সৌন্দর্য আর শিল্পের লক্ষ্য থাকে না; মনোযোগ সরে যায় দুঃখ, যন্ত্রণা, একাকীত্ব, বার্ধক্য এবং মৃত্যুতাই, এই চিত্রগুলিকে প্রায়শই "ধর্মনিরপেক্ষ সিস্টিন চ্যাপেল" হিসাবে উল্লেখ করা হয় যেখানে পরিত্রাণ আর উচ্চারিত হয় না, বরং সবচেয়ে তিক্ত স্পষ্টতাকে তুলে ধরা হয়।
গোয়ার থিম, বিবর্তন এবং উত্তরাধিকার
গোয়া একজন শিল্পী ছিলেন অসাধারণভাবে বহুমুখীতিনি ধর্মীয় চিত্রকলা, প্রতিকৃতি, ধারার দৃশ্য, পৌরাণিক রূপক, রাজনৈতিক ও সামাজিক ব্যঙ্গ, কাল্পনিক খোদাই এবং গবেষণামূলক অঙ্কন গড়ে তোলেন। টেপেস্ট্রি এবং দৈনন্দিন দৃশ্যের তার প্রাথমিক কাজগুলিতে, তিনি আরও বেশি করে সরকারী রুচির প্রতি আনুগত্য প্রকাশ করেছিলেন, কিন্তু ধীরে ধীরে তিনি তার সময়ের রীতিনীতি সম্পর্কে একটি বিদ্রূপাত্মক এবং সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গি চালু করেছিলেন।
খোদাইয়ের ধারাবাহিকতার সাথে —ক্যাপ্রিস, যুদ্ধের বিপর্যয়, ষাঁড়ের লড়াই, অযৌক্তিকতা— একটি প্রকাশ করে স্প্যানিশ সমাজের এক ধ্বংসাত্মক দৃষ্টিভঙ্গিতিনি অভিজাত অজ্ঞতা, ধর্মযাজকদের কুকর্ম, ইনকুইজিশনের বর্বরতা, কুসংস্কার, পতিতাবৃত্তি, দারিদ্র্য, প্রাতিষ্ঠানিক সহিংসতা এবং সম্মিলিত বোকামির বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেন। তিনি কল্পনা, গাঢ় হাস্যরস এবং কঠোর বাস্তববাদের মিশ্রণে এটি করেন যা তাকে শেষ আলোকিত যুগের মহান মানবতাবাদীদের মধ্যে স্থান দেয়, যদিও ইতিমধ্যেই রোমান্টিসিজমে দৃঢ়ভাবে প্রোথিত।
শৈল্পিক বিবর্তনের ক্ষেত্রে, সাধারণত একটি পার্থক্য করা হয় প্রথম পর্যায়, আরও উজ্জ্বল এবং আশাবাদীউজ্জ্বল রঙ এবং আরও শক্ত ব্রাশস্ট্রোক সহ, এবং একটি দ্বিতীয় পর্যায়, আরও অন্ধকার এবং মোহমুক্তঅসুস্থতা, যুদ্ধ এবং রাজনৈতিক দমন-পীড়নের দ্বারা চিহ্নিত এই সময়কালে কালো রঙের ব্যবহার বৃদ্ধি পায়, একটি আলগা ব্রাশস্ট্রোক যা দাগে পরিণত হয় এবং ক্রমবর্ধমান নাটকীয় এবং কাল্পনিক থিম দেখা যায়।
গোয়ার তাৎপর্য তার সময়ের বাইরেও বিস্তৃত। তাকে বলা হয়েছে "প্রথম আধুনিক চিত্রশিল্পী" কারণ, পূর্ববর্তী গুরুদের শিক্ষা পরিত্যাগ না করে, এটি এমন পথ খুলে দেয় যা উচ্চ রোমান্টিসিজম, ইমপ্রেশনিজমের প্রত্যাশা করে (বিশেষ করে পরবর্তী রচনাগুলিতে যেমন বোর্দোর দুধদাসী), অভিব্যক্তিবাদ (কালো চিত্রকর্মে) এবং এমনকি পরাবাস্তববাদ (তার স্বপ্নের মতো এবং রাক্ষসী দৃষ্টিভঙ্গিতে) Caprichos).
তার প্রভাব পরবর্তীকালের অসংখ্য শিল্পীর মধ্যে অনুভূত হতে পারে, কিন্তু সর্বোপরি, তার চিত্রটি প্রতীকী পুরাতন শাসনব্যবস্থার জগত এবং আধুনিকতার জগতের মধ্যে রূপান্তরতার মধ্যে সহাবস্থান করে রাজকীয় কারিগর যিনি রাজা ও অভিজাতদের সেবা করেন এবং একজন স্পষ্টবাদী পর্যবেক্ষক যিনি তার সময়ের অন্যায়ের তীব্র নিন্দা করেন। এই দ্বৈততা, বিস্তৃত ঐতিহ্য এবং আমূল উদ্ভাবন, তাকে বোঝার ক্ষেত্রে একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব করে তোলে যে কীভাবে রোমান্টিসিজম এবং আভান্ট-গার্ড ক্ষমতা ও শিল্পের পুরানো কাঠামোর সাথে স্পষ্টভাবে ভেঙে পড়েছিল।
রোমান্টিসিজমের উত্থান, উদার বিপ্লব, বাস্তববাদের জন্ম এবং সামগ্রিকভাবে গোয়ার কাজের দিকে তাকালে এটা বেশ স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে কীভাবে পুরাতন শাসনব্যবস্থার সাথে বিচ্ছেদ রাজনৈতিক ও সামাজিক পাশাপাশি সাংস্কৃতিক ও নান্দনিক ছিলশাসনব্যবস্থা বদলেছে, সীমানা পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে, অর্থনীতির রূপান্তর ঘটেছে, কিন্তু অনুভূতির ধরণ, বাস্তবতাকে উপস্থাপন করা এবং ইতিহাসের সাথে সম্পর্কিত ব্যক্তিকে ধারণা করার ধরণও বদলেছে, সমসাময়িক বিশ্বের পথকে নির্দিষ্ট করে দিয়েছে।
