রেয়নিজম ছিল সেই মৌলিক পরীক্ষাগুলির মধ্যে একটি রেয়নিজম ছিল প্রথম আভান্ট-গার্ড আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি, যা স্বল্প দৈর্ঘ্যের সত্ত্বেও, বিমূর্ত শিল্পের ইতিহাসে গভীর চিহ্ন রেখে গেছে। রাশিয়ায় জন্মগ্রহণকারী, মিখাইল লারিওনভের নেতৃত্বে এবং নাতালিয়া গনচারোভার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, এই আন্দোলন আলোকে - এর রশ্মি এবং অদৃশ্য সংঘর্ষকে - ক্যানভাসের আসল নায়ক করে তুলেছিল। জিনিসগুলিকে উপস্থাপন করার চেয়েও, রেয়নিস্ট শিল্পীরা সবকিছুতে ছড়িয়ে থাকা শক্তিকে আঁকতে চেয়েছিলেন।
রঙের আলোয় ভরা সেই রচনাগুলির পিছনে একটি সাধারণ আনুষ্ঠানিক খেলা ছাড়াও এর মধ্যে আরও অনেক কিছু আছে: এখানে বিজ্ঞান, দর্শন, সাংস্কৃতিক দাবি এবং রূপক ঐতিহ্যের সাথে আমূল বিরতি রয়েছে। তেজস্ক্রিয়তা এবং এক্স-রে আবিষ্কার থেকে শুরু করে পশ্চিমা সাংস্কৃতিক শ্রেষ্ঠত্বের সমালোচনা পর্যন্ত, শতাব্দীর শুরুতে ঘটে যাওয়া বিরাট উত্থান-পতনের ফলে রেয়নিজমের ইন্ধন জুগানো হয়েছিল। আসুন আমরা ছেদকারী রশ্মি, প্রতিফলন এবং আলোকিত প্রতিফলনের এই মহাবিশ্বের গভীরে প্রবেশ করি যা চিত্রকলার ধারণাটিকেই নতুন করে সংজ্ঞায়িত করে।
রেয়নিজম কী এবং কেন এটিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ অগ্রগামী আন্দোলন হিসেবে বিবেচনা করা হয়?
রেয়নিজম, যা রেইনিজম নামেও পরিচিতবিমূর্ততা ছিল একটি রাশিয়ান আভান্ট-গার্ড শিল্প আন্দোলন যা ১৯১০-১৯১১ সালের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল এবং মূলত মিখাইল লারিওনভ এবং নাতালিয়া গনচারোভা দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। এটিকে বিমূর্ত শিল্পের প্রথম সুসংগত রূপগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যদিও এর গতিপথ খুব সংক্ষিপ্ত ছিল এবং এটি একটি স্থায়ী স্কুল প্রতিষ্ঠা করতে ব্যর্থ হয়েছিল। এর প্রধান অবদান ছিল বস্তু থেকে আলোক রশ্মির দিকে মনোযোগ স্থানান্তর করা যা তাদের থেকে নির্গত হয়, ছেদ করে এবং চিত্রের স্থান জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে।
লারিওনভ আলোর প্রায় আবেশী পর্যবেক্ষণ থেকে শুরু করেছিলেনতিনি প্রতিদিনের পরিবেশে সূর্যের আলো কীভাবে ভেঙে যায়, বিচ্যুত হয়, বাঁকায়, প্রতিফলিত হয় এবং ছেদ করে তা নিয়ে গবেষণা করেছিলেন। এই আগ্রহটি তেজস্ক্রিয়তা এবং অতিবেগুনী রশ্মির আবিষ্কারের দ্বারা চিহ্নিত বৈজ্ঞানিক প্রেক্ষাপটের সাথে মিলে যায়, যা পদার্থের ঐতিহ্যবাহী দৃষ্টিভঙ্গিকে চ্যালেঞ্জ জানায়। শিল্পী বিশ্বের এই নতুন উপলব্ধিকে চিত্রিতভাবে অনুবাদ করতে চেয়েছিলেন: খালি চোখে যা দেখা যায় তা নয়, বরং সেই আলোকিত শক্তি যা সবকিছু থেকে নির্গত হয়, প্রবেশ করে এবং একত্রিত করে।
ফলাফল ছিল তির্যক রেখা থেকে তৈরি রচনাগুলি।সমান্তরাল, লম্ব, অথবা বিচ্যুত রেখাগুলি ওভারল্যাপিং ক্রোমাটিক রশ্মিকে প্রতিনিধিত্ব করে। রঙ চিত্রকর্মের আসল বিষয় হয়ে ওঠে, যেকোনো রূপক উল্লেখকে একটি গৌণ সমতলের দিকে ঠেলে দেয়—যখন এটি সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয় না। বাস্তবতা বিকৃত, খণ্ডিত এবং আলোক রশ্মির একটি নেটওয়ার্কে বিলীন হয়ে যায় যা নড়াচড়া, কম্পন এবং একই সাথে সংবেদন তৈরি করে।
এই পদ্ধতিটি অন্যান্য অগ্রগামী আন্দোলনের তুলনায় এক ধাপ এগিয়ে ছিল। সমসাময়িক গতিবিধি: যদি কিউবিজম রূপ বিশ্লেষণ করত এবং ভবিষ্যতবাদ যান্ত্রিক গতিবিধিকে উচ্চারণ করত, তাহলে রেয়নিজমের লক্ষ্য ছিল আলোর অদৃশ্য কাঠামোকেই চিত্রিত করা। এই কাজটি আর বস্তুর কথা বলে না, বরং "সকল জিনিসের ঐক্য গঠনকারী রশ্মির অবিরাম এবং তীব্র নাটকীয়তা" সম্পর্কে কথা বলে, যেমন ল্যারিওনভ নিজেই আন্দোলনের সংজ্ঞায় লিখেছেন।
আন্দোলনের উৎপত্তি: বিজ্ঞান, এক্স-রে এবং দৃষ্টান্ত পরিবর্তন
বৈজ্ঞানিক আবহাওয়া ছাড়া রেয়নিজমের উৎপত্তি বোঝা সম্ভব নয় উনিশ শতকের শেষের দিক থেকে এবং বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে। ১৮৯৫ সালে, জার্মান পদার্থবিদ উইলহেম কনরাড রন্টজেন দুর্ঘটনাক্রমে আবিষ্কার করেন যে বেরিয়াম প্লাটিনোসায়ানাইড একটি অস্বচ্ছ বাক্সে আবদ্ধ থাকলেও জ্বলজ্বল করে। এই আবিষ্কার থেকে জানা যায় যে কিছু নির্দিষ্ট বিকিরণ - এক্স-রে - কঠিন বস্তুর মধ্যে প্রবেশ করতে পারে, যা বস্তুর অভ্যন্তরের এবং সর্বোপরি মানুষের শারীরস্থানের চিত্র তৈরি করে।
"বিষয়টি "দেখার" সম্ভাবনা এটি কেবল গবেষণাগারেই নয়, বরং সামগ্রিক কল্পনাশক্তিতেও এক প্রকৃত উত্থান-পতনের সৃষ্টি করেছিল। অনেকেই ভাবতে শুরু করেছিলেন যে আলো এবং বিকিরণ কেবল গৌণ ঘটনা নয়, বরং এক ধরণের আদিম পদার্থ যা দেহের দৃঢ়তাকে প্রশ্নবিদ্ধ করে। এই ধারণাটি অগ্রগামী শৈল্পিক মহলে স্থান করে নিয়েছিল, যারা সর্বদা বৈজ্ঞানিক অগ্রগতির প্রতি মনোযোগী ছিল যা ঐতিহ্যবাহী নিশ্চিততাকে ভেঙে দেয়।
রেয়নিস্টরা এই আকর্ষণ চিত্রকলায় স্থানান্তরিত করেছিলেন খুব স্পষ্ট ধারণার সাথে: যদি আলো এবং তার রশ্মি সবকিছু ভেদ করতে সক্ষম হয়, তাহলে সম্ভবত তারা বস্তুর চেয়েও বেশি গুরুত্বপূর্ণ। এই দৃষ্টিকোণ থেকে, বস্তুগত জিনিসগুলি - মানুষ, প্রাণী, ভবন, ভূদৃশ্য - কেবল সূচনা বিন্দুতে পরিণত হয়, তাদের থেকে নির্গত আলোর রশ্মি প্রদর্শনের অজুহাত, তাদের ঘিরে রাখে এবং দৃশ্যত তাদের বিচ্ছিন্ন করে।
কঠিন ভলিউম আঁকার পরিবর্তে, লারিওনভ এবং গনচারোভা তারা আলোকিত নির্গমনের সেই নেটওয়ার্ককে প্রতিনিধিত্ব করার জন্য বেরিয়ে পড়েন যা প্রচণ্ড গতিতে ছেদ করে এবং প্রসারিত হয়। এইভাবে চিত্রকর্মটি শক্তির একটি ক্ষেত্র হয়ে ওঠে, বিকিরণের এক ধরণের দৃশ্যমান মানচিত্র। পদার্থ শক্তির কাছে তার প্রাধান্য হারিয়ে ফেলে, অ-বস্তুত্ব এবং অভৌতিকতার আদিমতার উপর পরবর্তীকালে অনেক প্রতিফলনের প্রত্যাশা করে।
এই ধারণাগত পরিবর্তন আধুনিকতাবাদী পরিবেশের সাথে সম্পর্কিত। রেয়নিজমের উদ্ভব এমন এক সময় থেকে হয়েছিল যখন প্রযুক্তিগত ও বৈজ্ঞানিক অগ্রগতির প্রতি বিশ্বাস এবং ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধের সংকটের অনুভূতি সহাবস্থান করেছিল। এটি উৎসাহ, অস্বস্তি এবং ভাঙনের অনুভূতির এই মিশ্রণ থেকে তার শক্তি অর্জন করেছিল: বিজ্ঞান একটি অদৃশ্য জগৎ উন্মোচিত করেছিল এবং শিল্প ক্যানভাসের পৃষ্ঠে দৃশ্যমান করার জন্য একটি ভাষা তৈরি করে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল।
মিখাইল লরিওনভ এবং নাটালিয়া গনচারোভা: রেয়োনিজমের প্রবর্তক
রেয়োনিজমের কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব হলেন মিখাইল লরিওনভলারিওনভ, একজন রাশিয়ান চিত্রশিল্পী, যিনি ১৯১০ সালের দিকে এই নতুন চিত্রাঙ্কনের দিকনির্দেশনা তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। বিমূর্ততার রশ্মিতে ঝাঁপ দেওয়ার আগে, লারিওনভ ইতিমধ্যেই ইউরোপীয় আভান্ট-গার্ডের বিভিন্ন ধারা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, ফাউভিজম থেকে কিউবিজম পর্যন্ত, তবে সর্বদা রাশিয়ান লোকশিল্পের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত সংবেদনশীলতার সাথে।
তার কর্মজীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক ছিল তার অ-আলঙ্কারিক কাজ। "দ্য ক্রিস্টাল" নামে পরিচিত, এটি ১৯০৯ সালে আঁকা হয়েছিল। এই কাজে, লারিওনভ বস্তুনিষ্ঠ উপস্থাপনা থেকে সরে এসে আলোর খণ্ডন, স্বচ্ছতা এবং পারস্পরিক ক্রিয়া অন্বেষণ করতে শুরু করেছিলেন। এই কাজটি, যা পরবর্তীতে নিউ ইয়র্কের গুগেনহেইম জাদুঘরে প্রদর্শিত হবে, রেয়নিস্ট ভাষার সরাসরি পূর্বসূরী হিসাবে বোঝা যেতে পারে: বাস্তবতা আলো দ্বারা বিদ্ধ বিভিন্ন দিকগুলিতে "স্ফটিকায়িত" হয়।
একই সময়ে, ল্যারিওনভ ভ্যালেট ডি ক্যারিউ গ্রুপকে উন্নীত করেছিলেন ("দ্য জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" এর মতো কিছু), মস্কোর শিল্পীদের একটি দল যারা একাডেমিক সম্মেলনগুলিকে উড়িয়ে দিতে আগ্রহী। পরবর্তীতে, 1912 সালে, তারা "দ্য গাধার লেজ" প্রদর্শনীর আয়োজন করে, একটি উত্তেজক নাম যা প্রকল্পের অসম্মানজনক সুরকে তুলে ধরে। এই স্থানগুলি রেয়নিজমের দিকে পরিচালিত সংবেদনশীলতা গঠনে সহায়তা করেছিল।
লরিওনভের পাশাপাশি, নাটালিয়া গনচারোভা গুরুত্বপূর্ণ ছিলেন আন্দোলনের বিকাশ ও প্রসারের জন্য। শতাব্দীর শুরু থেকেই তারা একটি শৈল্পিক এবং ব্যক্তিগত অংশীদারিত্ব গড়ে তোলে এবং জীবনভর একসাথে থাকার পর ১৯৫৫ সালে বিয়ে করেন। গনচারোভা কেবল রেয়নিজম অনুশীলন করেননি, বরং এটিকে একটি চিত্তাকর্ষক স্তরে নিয়ে গিয়েছিলেন: ১৯১৩ সালে তিনি মস্কোতে প্রায় ৮০০টি কাজের একটি বড় প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছিলেন, যার মধ্যে রাশিয়ান লোকজ মোটিফ থেকে শুরু করে সম্পূর্ণ রেয়নিস্ট রচনা পর্যন্ত ছিল।
১৯১৩ সালে, লারিওনভ রেয়নিস্ট ইশতেহার লিখেছিলেন এবং প্রকাশ করেছিলেনএকই বছর তার স্বাক্ষরিত ইশতেহার, নাতালিয়া গনচারোভা এবং অন্যান্য সমমনা শিল্পীদের দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। তিনি নতুন শৈলীর জন্য নিবেদিত একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, যার নাম উল্লেখযোগ্যভাবে "দ্য হোয়াইট", যা তারা যে আলোকিত স্থান জয় করতে চেয়েছিল তার ইঙ্গিত দেয়। ইশতেহার এবং প্রদর্শনীর মাধ্যমে, রেয়নিজম আনুষ্ঠানিকভাবে নিজেকে একটি রাশিয়ান আভান্ট-গার্ড আন্দোলন হিসেবে উপস্থাপন করে, যা দৃশ্যত এবং আদর্শিকভাবে উভয় দিক থেকেই স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল।
রেয়নিস্ট ইশতেহার: দর্শন, সাংস্কৃতিক সমালোচনা এবং "সর্বস্বতাবাদ"
যদিও আমরা সাধারণত রেয়নিজম সম্পর্কে কথা বলি কারণ এর অত্যন্ত স্বীকৃত নান্দনিকতাতাত্ত্বিক স্তরেও এই আন্দোলনটি অত্যন্ত উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিল। ১৯১৩ সালের রেয়নিস্ট ইশতেহার কেবল আলোর রশ্মি কীভাবে আঁকা উচিত তা বর্ণনা করার মধ্যেই সীমাবদ্ধ থাকে না; এটি সাংস্কৃতিক, রাজনৈতিক এবং দার্শনিক বিষয়গুলিতে গভীরভাবে আলোচনা করে যা রাশিয়ান অগ্রগামীদের পশ্চিমাদের সাথে এবং ব্যক্তি সম্প্রদায়ের সাথে সংঘর্ষে ফেলে।
ইশতেহারে, লারিওনভ বলেছেন যে শিল্পকে বিচার করা উচিত নয়। সময়ের দৃষ্টিকোণ থেকে, অর্থাৎ, "অতীত" এবং "ভবিষ্যত" এর বিভাগগুলি কোনও কাজের মূল্যায়নের জন্য যথেষ্ট নয়। রৈখিক অগ্রগতির ধারণাটি প্রত্যাখ্যান করা হয়, এবং এমন একটি দৃষ্টিভঙ্গিকে রক্ষা করা হয় যেখানে বিভিন্ন শৈলী এবং সংবেদনশীলতা একই সাথে সহাবস্থান করে। এর থেকেই ধারণাটি উদ্ভূত হয় ভিসেচেস্টভো, মোটামুটিভাবে "সবকিছু" বা "সবকিছু" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে, যা একাধিক প্রবণতার বিশ্বব্যাপী সহাবস্থানকে জোর দেয়।
সবকিছুইবাদ যুক্তি দেয় যে শৈল্পিক আন্দোলনের উদ্ভব হয়এগুলি এত দ্রুত প্রসারিত এবং মিশে যায় যে এগুলিকে আর ক্রমানুসারে সাজানো ভাবা অর্থহীন হয়ে পড়ে। এই প্রসঙ্গে, রেয়নিজম নিজেকে কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং অর্ফিজমের সংশ্লেষণ হিসাবে উপস্থাপন করে, তিনটি পশ্চিমা আন্দোলন যা খণ্ডন, গতিশীলতা এবং রঙের অন্বেষণও করেছিল। যাইহোক, ল্যারিওনভ জোর দিয়ে বলেন যে এই সংশ্লেষণ পশ্চিমাদের অধীনতা বোঝায় না, বরং সমালোচনামূলক বরাদ্দকে বোঝায়।
ইশতেহারের বেশিরভাগ অংশই সমালোচনায় পূর্ণ। পশ্চিমা সংস্কৃতির প্রতি, যা তারা পূর্বের রূপগুলিকে অশ্লীল করে তোলার এবং সাধারণ শৈল্পিক স্তরকে অবনমিত করার অভিযোগ করে। রেয়নবাদীরা "সুন্দর প্রাচ্য দীর্ঘজীবী হোক!" ঘোষণা করে এবং খোলাখুলিভাবে পশ্চিমা সাংস্কৃতিক আধিপত্যের বিরুদ্ধে নিজেদের অবস্থান নেয়, লোক ঐতিহ্য এবং আন্তর্জাতিক অগ্রগামী আন্দোলন উভয় থেকেই আগত একটি রাশিয়ান পরিচয় পুনরুদ্ধার করে।
ইশতেহারের আরেকটি মূল ধারণা হল ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য অস্বীকার করা। শিল্পের একটি কেন্দ্রীয় বিভাগ হিসেবে। লারিওনভের মতে, "নিজেকে" এবং ব্যক্তিগত স্বাক্ষরের উপর জোর দেওয়া একটি অহংকার থেকে উদ্ভূত যা সমাজকে যুদ্ধ, ক্ষুধা এবং অবিচারের দিকে পরিচালিত করেছে। রেয়নিজম, নির্দিষ্ট বিষয়ের পরিবর্তে সর্বজনীন আলোক শক্তির উপর মনোনিবেশ করে, ব্যক্তির নায়কত্বকে বিলীন করে আরও বিস্তৃত এবং আরও সামগ্রিক কিছুর পক্ষে নিয়ে যায়।
রেয়নিজম, যুগপৎবাদ এবং অর্ফিজম: অন্যান্য আভান্ট-গার্ডের সাথে সংযোগ
রেয়নিজম কোনও শূন্যস্থানে আবির্ভূত হয়নিকিন্তু সেই সময়ের অন্যান্য স্রোতের সাথে অবিচ্ছিন্ন সংলাপে ছিল। সময় এবং এর উদ্বেগ উভয় দিক থেকেই সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ ছিল যুগপৎবাদ, যা ১৯১০ সালের দিকে বিকশিত হয়েছিল, বিশেষ করে প্যারিসে রবার্ট ডেলাউনের কাজের সাথে সম্পর্কিত।
যুগপৎবাদ চিত্রকলায় এটি প্রয়োগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল রঙের বৈজ্ঞানিক তত্ত্ব, বিশেষ করে যুগপৎ বৈসাদৃশ্য, ডেলাউনের কাজকে প্রভাবিত করেছিল। ধারণাটি ছিল যে নির্দিষ্ট রঙগুলি একে অপরের পাশে রাখলে একে অপরকে তীব্র করে তোলে, আলোক কম্পন তৈরি করে। ডেলাউন "যুগপতনবাদ" শব্দটি ব্যবহার করে এমন একটি চিত্রকর্ম বর্ণনা করেছিলেন যা বিভিন্ন সময়ে সহাবস্থান করে বলে মনে হয়, যেন চিত্রকর্মটি একসাথে বেশ কয়েকটি ধারণা প্রদর্শন করছে।
এই প্রসঙ্গে, আলো এবং রঙকে প্রায় সঙ্গীত হিসেবে কল্পনা করা হয়।নিজস্ব ছন্দ এবং সুরের সমন্বয়ে, যা রেয়নিস্ট সংবেদনশীলতার সাথে ভালোভাবে খাপ খায়। ডেলাউনে এবং তার স্ত্রী সোনিয়া ডেলাউনের কাজ, তাদের ডিস্ক, বৃত্ত এবং তীব্র ক্রোমাটিজমের রূপের সাথে, ১৯১২ সালে স্যালন দে লা সেকশন ডি'অরে প্রদত্ত একটি বক্তৃতার সময় গিলিয়াম অ্যাপোলিনায়ারকে "অরফিজম" শব্দটি তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল।
অ্যাপোলিনায়ার যেমনটি বোঝেন, অরফিজমএটি রঙের বৃহত্তর স্বায়ত্তশাসনের দিকে কিউবিজমের বিবর্তন এবং চিত্রকলায় প্রায় সঙ্গীতের মাত্রার প্রতিনিধিত্ব করে। এই প্রবণতাটি প্রতীকবাদীদের "প্রকাশের শিল্প" তৈরির আকাঙ্ক্ষার সাথে সম্পর্কিত, যা দৈনন্দিন জীবনের পৃষ্ঠের নীচে লুকিয়ে থাকা একটি জগতের ইঙ্গিত দিতে সক্ষম। এটি একটি গভীর বাস্তবতা প্রকাশের আকাঙ্ক্ষা যা এটিকে সরাসরি রেয়নিজমের সাথে সংযুক্ত করে।
অন্যদিকে, ইতালীয় ফিউচারিস্টরাও দাবি করেছিলেন নিজেদের জন্য, যুগপৎতার ধারণা। ১৯১৩ সালে, তাদের মধ্যে কেউ কেউ "ডের স্টার্ম" এবং "ল্যাসারবা" এর মতো ম্যাগাজিনে নিবন্ধ প্রকাশ করে, যেখানে তারা ঘোষণা করে যে তারাই প্রথম তাদের চিত্রকর্মে যুগপৎ ক্রিয়াগুলির ধারণাটি প্রবর্তন করেছে। এই পটভূমিতে, রেয়নিজম নিজেকে তার নিজস্ব সংশ্লেষণ হিসাবে উপস্থাপন করে: এটি গতিশীলতা এবং যুগপৎতার ক্ষেত্রে ভবিষ্যতবাদী আগ্রহ, অর্ফিক ক্রোমাটিজম এবং কিউবিস্ট বিশ্লেষণকে অন্তর্ভুক্ত করে, কিন্তু আলোকিত বিকিরণের দৃষ্টিকোণ থেকে তাদের পুনর্ব্যাখ্যা করে।
রেয়নিস্ট চিত্রকর্ম দেখতে কেমন: আলো, রেখা এবং স্থান
দৃশ্যত, রেয়নিস্টের কাজগুলি তাৎক্ষণিকভাবে চেনা যায়। কারণ এর কৌণিক রেখার বান্ডিলগুলি পৃষ্ঠকে একাধিক দিকে কাটা বলে মনে হয়। এই রেখাগুলি রঙের রশ্মিকে প্রতিনিধিত্ব করে যা চিত্রের স্থানকে ছেদ করে, ওভারল্যাপ করে এবং গঠন করে, বিস্ফোরণ বা ক্রমাগত কম্পনের অনুভূতি তৈরি করে।
রচনাগুলি সাধারণত সংমিশ্রণের মাধ্যমে সংগঠিত হয় সমান্তরাল, লম্ব, অথবা অভিসারী এবং বিচ্যুত রশ্মির, যা একটি ছন্দবদ্ধ কাঠামো তৈরি করে। অনেক ক্ষেত্রে, ব্যবহৃত রঙগুলি ঐতিহ্যবাহী রাশিয়ান প্যালেটগুলির প্রতি ইঙ্গিত করে, একটি আপাতদৃষ্টিতে বিমূর্ত এবং সর্বজনীন ভাষার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট সাংস্কৃতিক মাত্রা প্রবর্তন করে।
রেয়নিজমের মধ্যেই, দুটি প্রধান বিভাগকে আলাদা করা যেতে পারে।বাস্তবসম্মত রেয়নিজম এবং নিউমো-রেয়নিজম। বাস্তবসম্মত রেয়নিজমে, আলোর রশ্মি স্বীকৃত বস্তু থেকে নির্গত হয় - একটি মোরগ, একটি কাচ, একটি ভূদৃশ্য - যদিও এই বস্তুগুলি অত্যন্ত বিকৃত বা আধা-দ্রবীভূত বলে মনে হয়। চিত্রটি রয়ে গেছে, তবে বিকিরণের যুক্তির অধীন।
অন্যদিকে, নিউমো-রেয়োনিজমে, কংক্রিট বস্তুর উল্লেখ এটি প্রায় সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায়। একমাত্র দৃশ্যমান বাস্তবতা হল রশ্মি, যা ক্যানভাসকে দিকনির্দেশনা এবং রঙিন সংঘর্ষে পূর্ণ করে। ইশতেহারে রক্ষিত ধারণার সাথে সঙ্গতি রেখে, বিষয়বস্তু বিশুদ্ধ আলোকিত শক্তিতে বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়, যে ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্যকে অবশ্যই আরও বিস্তৃত এবং সর্বজনীন কিছুতে বিলীন হতে হবে।
এই কাজগুলি বোঝার জন্য একটি মৌলিক ধারণা হল ফকতুরা।রুশ শব্দ "টেক্সচার" মৌলিক অর্থে, উপাদানের টেক্সচারকে বোঝায়, কিন্তু রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডের প্রেক্ষাপটে, এটি একটি বিস্তৃত মাত্রা অর্জন করে। চালান এতে কেবল পৃষ্ঠের রুক্ষতা বা মসৃণতাই অন্তর্ভুক্ত নয়, বরং উজ্জ্বলতা, রঙ, বর্ণগত তীব্রতা, স্পর্শকাতর সংবেদন এবং এমনকি কাজটি দর্শকের মধ্যে যে আবেগ জাগিয়ে তোলে তার মতো গুণাবলীও অন্তর্ভুক্ত।
রেয়নিজমে, ফ্যাক্টুরা ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত এই ধারণার প্রতি যে, বাস্তবতা শেষ পর্যন্ত বস্তুনিষ্ঠ নয়। আমরা যা উপলব্ধি করি তা হল ছাপ, আলোর কম্পন, প্রভাব। যুদ্ধ, দারিদ্র্য এবং সামাজিক সংগ্রামের প্রেক্ষাপট দ্বারা চিহ্নিত শিল্পীরা আলোকিত শক্তির উত্থানের মাধ্যমে অজৈব এবং ব্যক্তিকেন্দ্রিক অহংকারবাদের উপর সাধারণ কল্যাণের প্রাধান্যকে জোরদার করার একটি উপায় দেখেছিলেন। রশ্মি কারওর নয়: তারা সবকিছু এবং সকলের মধ্য দিয়ে সমানভাবে অতিক্রম করে।
রেয়নিজম, রাশিয়ান পরিচয় এবং লোকশিল্প
পশ্চিমা ধারা দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়া সত্ত্বেও কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং অর্ফিজমের মতো, রেয়নিজম নিজেকে রাশিয়ান সংস্কৃতির সাথে গভীরভাবে সংযুক্ত একটি ভাষা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করতে চেয়েছিল। রেয়নিস্ট শিল্পীরা লোকশিল্পের মোটিফ - কৃষক মূর্তি, প্রাণী, দৈনন্দিন জিনিসপত্র - থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে তাদের রশ্মির মতো নিদর্শন তৈরি করেছিলেন।
ঐতিহ্যবাহী থিম এবং প্যালেটের এই পছন্দ এটা কোন দুর্ঘটনা ছিল না। লারিওনভ এবং গনচারোভা পূর্ব এবং স্লাভিক রূপের পশ্চিমা অশ্লীলতা বিবেচনা করা থেকে নিজেদের দূরে রাখতে চেয়েছিলেন। একই সাথে, তারা রাশিয়ার "সাধারণ গৃহ চিত্রকরদের" সাথে একাত্মতা প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন, সেইসব বেনামী কারিগর যারা সরাসরি এবং আদিম শৈলীতে সম্মুখভাগ, পোস্টার এবং চিহ্নগুলি সজ্জিত করেছিলেন।
রেয়নিস্ট চিত্রকলায় আদিমতার প্রতিপাদন এর ফলে কখনও কখনও ইচ্ছাকৃতভাবে রুক্ষ রূপরেখা, শিক্ষাবাদের অনুপস্থিতি এবং জনপ্রিয় সংবেদনশীলতার সাথে অত্যাধুনিক বিমূর্ততার সংমিশ্রণ দেখা দেয়। এই মিশ্রণটি রেয়নিজমের রাজনৈতিক মাত্রাকে আরও শক্তিশালী করে: এটি কেবল আনুষ্ঠানিক উদ্ভাবন সম্পর্কেই ছিল না, বরং সাংস্কৃতিক শ্রেণিবিন্যাসকে প্রশ্নবিদ্ধ করা এবং পশ্চিমা বুর্জোয়া শিল্পের আধিপত্যের বিকল্প হিসাবে নিজেকে প্রস্তাব করার বিষয়েও ছিল।
পশুপালন, বন, অথবা ফুলের দৃশ্যগনচারোভার "রেয়নিস্ট লিলিস" বা লারিওনভের "বুল'স হেড"-এর মতো কাজগুলি দেখায় যে কীভাবে একটি ঐতিহ্যবাহী মোটিফ আলোক বিকিরণকারী কেন্দ্রে পরিণত হতে পারে। মূল বস্তুটি প্রায় বিলীন হয়ে যায়, কিন্তু এর প্রতীকী অনুরণন - গ্রামীণ, জনপ্রিয়, দৈনন্দিন - রঙের রশ্মির মধ্যে লুকিয়ে থাকে।
এই অর্থে, রেয়নিজম ছিল এর অংশ রাশিয়ান আভান্ট-গার্ডের মধ্যে একটি বৃহত্তর আন্দোলনের কথা বলা হয়েছে যার মধ্যে রয়েছে সুপারিম্যাটিজম বা কনস্ট্রাকটিভিজমের মতো অন্যান্য ধারা, যাদের সকলেই একটি নতুন শিল্প তৈরির সাথে সম্পর্কিত, যা রূপান্তরিত সমাজের জন্য উপযোগী, কিন্তু তাদের নিজস্ব সাংস্কৃতিক শিকড়কে সম্পূর্ণরূপে অস্বীকার না করে।
এই পুরো যাত্রার দিকে তাকালে, রেয়নিজম দেখা যাচ্ছে ক্ষণস্থায়ী কিন্তু অত্যন্ত তীব্র অগ্রগামীর মতো, তারা বিজ্ঞান, দর্শন, জাতীয় পরিচয় এবং আনুষ্ঠানিক পরীক্ষা-নিরীক্ষাকে একটি একক চিত্রাঙ্কিত অঙ্গভঙ্গিতে সংকুচিত করতে সক্ষম হয়েছিল: বস্তুগুলিকে তাদের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত রশ্মি দিয়ে প্রতিস্থাপন করা। তাদের কাজ আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে, যা দৃঢ় এবং স্থিতিশীল বলে মনে হয় তার পিছনে অদৃশ্য শক্তির একটি নেটওয়ার্ক রয়েছে যা শিল্প দৃশ্যমান করতে পারে এবং শেষ পর্যন্ত, সম্ভবত যা সবচেয়ে বাস্তব তা হল আমরা যা ভর হিসাবে দেখি তা নয়, বরং সেই ভাগ করা আলো যা সমস্ত কিছুকে একত্রিত করে এবং পচন করে।