থিয়েটারে উনামুনোর কাজ নিব্লা: মেটাথিয়েটার এবং অস্তিত্বের ভার্টিগো

থিয়েটারে উনামুনোর কাজ "নিবলা" কল্পনা করুন এটা যেন কুয়াশায় ঢাকা একটা দৃশ্যের দিকে তাকানোর মতো, যেখানে আমরা আর জানি না বাস্তবতা কোথায় শেষ হয় আর কাল্পনিকতা কোথায় শুরু হয়। মূলত যা ছিল একটি বিপ্লবী উপন্যাস, ১৯১৪ সালে প্রকাশিত একটি বিখ্যাত "নিভোলা", সময়ের সাথে সাথে একটি প্রথম সারির নাট্যকর্মে পরিণত হয়েছে, যা চরিত্র, লেখক এবং এমনকি থিয়েটারের আসনে বসা দর্শকদের সীমা অন্বেষণের জন্য উপযুক্ত।

সাম্প্রতিকতম পর্যায়ের অভিযোজনগুলিতে, অগাস্টো পেরেজ একটি বিরক্তিকর আয়নায় রূপান্তরিত হন এতে, দর্শক নিজেদের দিকে তাকায়, তারা যা দেখছে তা কি কাল্পনিক চরিত্র, মঞ্চে থাকা কোনও দেহ, নাকি তাদের নিজস্ব অস্তিত্বগত অনিশ্চয়তার প্রতিফলন, তা নিশ্চিত নয়। দুর্দান্ত আনুষ্ঠানিক সংযমের প্রযোজনা থেকে শুরু করে ঝুঁকি এবং দার্শনিক উচ্ছ্বাসকে আলিঙ্গন করে এমন মঞ্চায়ন পর্যন্ত, নিবলা নিজেকে সেই গল্পগুলির মধ্যে একটি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে যা থিয়েটার বারবার স্বাধীনতা, নিয়তি এবং অস্তিত্বের কথা বলার জন্য আহ্বান জানায়।

উনামুনোর "নিভোলা": উপন্যাস থেকে নাট্য উপাদান পর্যন্ত

১৯১৪ সালে প্রকাশিত "মিস্ট" বইটির জন্ম হয়েছিল সেই ছাঁচ ভাঙার উদ্দেশ্যে।মিগুয়েল ডি উনামুনো উপন্যাসের ঐতিহ্যবাহী ধারণা থেকে দূরে সরে যাওয়ার জন্য এবং দার্শনিক প্রতিফলন, সাহিত্যিক নাটক এবং আনুষ্ঠানিক পরীক্ষা-নিরীক্ষার ক্ষেত্রে আরও বেশি স্বাধীনতা প্রদানের জন্য এটিকে "নিভোলা" নামকরণ করেছিলেন। তার সময়ের বাস্তববাদী পথ অনুসরণ করার পরিবর্তে, বিলবাও-বংশোদ্ভূত লেখক প্রচলিত রীতিনীতি ভেঙে একটি আখ্যানের জায়গা তৈরি করেছিলেন যেখানে প্লটটি উত্থাপিত প্রশ্নের চেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ ছিল।

প্লটটি কেন্দ্রীভূত অগাস্টো পেরেজ, একজন সচ্ছল যুবক, আইন স্নাতকসে দিবাস্বপ্ন, কথোপকথন এবং সন্দেহের মাঝে বাস করে। তার মা, যিনি তাকে রক্ষা করেছিলেন এবং পথ দেখিয়েছিলেন, তার মৃত্যুর পর, সে এক ধরণের অস্তিত্বগত স্থগিতাদেশে নিমজ্জিত হয়, যেন একটি কুয়াশার মধ্য দিয়ে হেঁটে যাচ্ছে যা তাকে তার নিজের পথ দেখতে বাধা দেয়। এই বিক্ষিপ্ত পরিবেশ, দৈনন্দিন এবং স্বপ্নের মতো কোথাও, নাটকটি মঞ্চে আনার জন্য চিৎকার করার একটি কারণ।

উনামুনো এটা বোঝে দর্শনশাস্ত্র কল্পকাহিনীতে সবচেয়ে ভালোভাবে অভিজ্ঞ হতে পারে একাডেমিক গ্রন্থের তুলনায়। মিস্ট সরাসরি কাজগুলির সাথে জড়িত যেমন জীবনের করুণ অনুভূতিরক্তমাংসের চরিত্রগুলিতে (অথবা কালি এবং কাগজে, আপনি কীভাবে দেখেন তার উপর নির্ভর করে) স্বাধীনতা, অমরত্ব, জীবনের অর্থ এবং ভাগ্যের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ সম্পর্কে দ্বিধাগুলি স্থানান্তরিত করে। অস্তিত্বের প্রতিফলন এবং সাহসী কাঠামোর এই সমন্বয় উপন্যাসটিকে সমসাময়িক থিয়েটারের জন্য সোনার খনি করে তোলে।

লেখক নিজে একজন বহুমুখী স্রষ্টা ছিলেন: ঔপন্যাসিক, দার্শনিক, কবি, নাট্যকার, প্রাবন্ধিক, প্রভাষকতিনি একজন কলামিস্ট এবং এমনকি একজন রাজনীতিবিদ, সালামানকার মেয়র এবং সংসদ সদস্য ছিলেন। তিনি প্রামাণিক উপন্যাসের "স্ট্র্যাটজ্যাকেট" সহ্য করতে পারেননি এবং, সাফল্যের পরে যুদ্ধে শান্তিতিনি তার "নিভোলা" দিয়ে খেলার নিয়ম পরিবর্তন করার সিদ্ধান্ত নেন। এর মধ্যে, নিবলা সবচেয়ে প্রতীকী কাজ হিসেবে দাঁড়িয়ে আছেন, স্পেনের আধুনিক আখ্যানের ভিত্তি এবং তার থিয়েটারের সাথে একটি প্রাকৃতিক সেতু।

কুয়াশার গল্প: প্রেম, পরিচয় এবং লেখকের সাথে দেখা

গল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে আমরা পাই অগাস্টো পেরেজ, এক বিরাট সম্পদের উত্তরাধিকারীঅগাস্টো, যে ছোটবেলা থেকেই তার বাবার মৃত্যুর যন্ত্রণাদায়ক ক্ষত বয়ে বেড়াচ্ছে—সে তাকে রক্ত ​​বমি করতে করতে মেঝেতে পড়ে যেতে দেখেছে—সেই থেকেই তার একমাত্র আশ্রয়স্থল। সেই মুহূর্ত থেকে, তার মা নিজেও স্কুলে গিয়ে তাকে পড়াশোনায় সাহায্য করেছিলেন। গল্প শুরু হওয়ার কয়েক মাস আগে যখন তার মা মারা যান, তখন অগাস্টো নিঃস্ব হয়ে পড়ে, নিজের স্মৃতিতে হারিয়ে যায়।

একদিন, কোন স্পষ্ট গন্তব্য ছাড়াই, অগাস্টো বাড়ি ছেড়ে চলে যায় দৃঢ়প্রতিজ্ঞ তোমার পথ পাড়া দেওয়া প্রথম কুকুরটিকেই অনুসরণ করো।কিন্তু, কোনও পশুর পরিবর্তে, সে নিজেকে প্রায় অজান্তেই একজন যুবতীর পিছনে হাঁটতে দেখে। সেই যুবতী হলেন ইউজেনিয়া, একজন পিয়ানোবাদক, স্বাধীনচেতা, দৃঢ়চেতা, যে তার কাকা-কাকার সাথে থাকে। অগাস্টো তাৎক্ষণিকভাবে, আবেগপ্রবণভাবে তার প্রেমে পড়ে যায় এবং তাকে একটি চিঠি লেখার এবং পরিবারের সাথে নিজের পরিচয় করিয়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। সমস্যা হল ইউজেনিয়ার ইতিমধ্যেই একজন প্রেমিক আছে, যা নায়ককে থামাতে পারে না, যে তাকে জয় করতে দৃঢ়প্রতিজ্ঞ।

ভালোবাসার এই জাগরণ অগাস্টোকে তার চারপাশের নারীদের প্রতি এক নতুন দৃষ্টিভঙ্গি দেয়: সে লক্ষ্য করে রোজারিও, আয়রনকারীসে সরল এবং সহজলভ্য, অন্যদিকে তার সহকারী এবং রাঁধুনি, লিডুভিনাও মাঝে মাঝে তাকে আকর্ষণ করতে শুরু করে। তার আবেগগত জীবন জড়িয়ে পড়ে এবং দ্বন্দ্বে পূর্ণ হয়ে ওঠে। এই আবেগগত বিশৃঙ্খলার মাঝে, অর্ফিয়াস আবির্ভূত হয়, সেই কুকুর যে শেষ পর্যন্ত তার বিশ্বাসভাজন হবে, একমাত্র যে তার উদ্বেগ এবং দ্বিধা-দ্বন্দ্বের কথা নির্বিচারে শোনে।

গল্পটি এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে, অগাস্টোর সন্দেহ আবেগপ্রবণতার বাইরে চলে যায়: সে প্রশ্ন করতে শুরু করে যে সে আসলেই আছে কিনা। নাকি এটা নিছক কারো কল্পনার ফসল? এই সন্দেহে জর্জরিত হয়ে, সে সালামানকা ভ্রমণের সিদ্ধান্ত নেয় তার প্রিয় লেখক মিগুয়েল ডি উনামুনোর সাথে কথা বলার জন্য। স্প্যানিশ সাহিত্যের সবচেয়ে বিখ্যাত দৃশ্যগুলির মধ্যে একটিতে, চরিত্র এবং লেখক মুখোমুখি হন।

সেই সংলাপে, যার একটি শক্তিশালী রূপকথার চার্জ রয়েছে, উনামুনো অগাস্টোর কাছে প্রকাশ করে যে সে একটি কাল্পনিক চরিত্র ছাড়া আর কিছুই নয়।তিনি ব্যাখ্যা করেন যে, এভাবে, তিনি স্বাধীনভাবে তার ভাগ্য নির্ধারণ করতে পারেন না এবং তাই আত্মহত্যা করতে পারেন না। অগাস্টাস প্রতিবাদ করেন, তার অস্তিত্বের অধিকার দাবি করেন এবং নিজের সিদ্ধান্ত নিজেই নেন, স্রষ্টার অত্যাচারের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেন। কিন্তু লেখক তার ক্ষমতা জাহির করেন: তিনি সিদ্ধান্ত নেন যে চরিত্রটি মারা যাবে। শেষের অংশে অগাস্টাসকে মৃত্যুবরণ করতে দেখা যায় (তার নিজের সিদ্ধান্ত এবং লেখকের আদেশের মধ্যে একটি অস্পষ্ট সীমানায়), তারপরে অরফিয়াস, কুকুর দ্বারা বর্ণিত একটি উপসংহার, যে তার প্রভুর জীবন এবং মৃত্যুর উপর বিদ্রূপাত্মকভাবে প্রতিফলিত হয়।

মঞ্চে মেটাথিয়েটার, কুয়াশা এবং অস্তিত্বের মাথা ঘোরা

যখন অগাস্টো পেরেজের গল্প পাতা থেকে মঞ্চে লাফিয়ে ওঠে, নিবলার মেটাথিয়েট্রিকাল মাত্রা আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠেউপন্যাসে উনামুনো এবং তার সৃষ্টির মধ্যে কথোপকথন চতুর্থ প্রাচীর ভেঙে গেলেও, থিয়েটারে একটি ত্রিমুখী গতিশীলতা উন্মোচিত হয়: লেখক, চরিত্র এবং দর্শক। দর্শক সরাসরি সেই মুহূর্তটি প্রত্যক্ষ করে যখন একটি কাল্পনিক সত্তা আত্ম-সচেতন হয়ে ওঠে এবং তার স্রষ্টার সাথে তর্ক করে।

শিরোনামের কুয়াশা রূপান্তরিত হয় জীবন এবং কল্পকাহিনীর মধ্যে একটি বিস্তৃত মঞ্চ স্থানঅনেক প্রযোজনা শব্দ এবং নীরবতায় ভরা অভ্যন্তরীণ পরিবেশে খুব কম উপাদান সহ কঠোর পরিবেশ বেছে নেয়। লক্ষ্য কেবল বাস্তবসম্মত পরিবেশ তৈরি করা নয়, বরং এমন একটি মানসিক অঞ্চল তৈরি করা যেখানে দৃশ্যমান এবং অদৃশ্য মিশে যায়। এই রূপক ধোঁয়াশা অগাস্টোর বিভ্রান্তিকে মূর্ত করে তোলে এবং আমাদের নিজেদেরকেও, যারা আমরা যা দেখি তাতে বাস্তবতার স্তর সম্পর্কে অনিশ্চিত।

অভিযোজন প্রায়শই জোর দেয় যে চরিত্রগুলো সবসময় ঘরের ভেতরে কথা বলে। আর এই কথোপকথনগুলো সত্যিকারের দার্শনিক লড়াইয়ে পরিণত হয়। এগুলো ব্যক্তি স্বাধীনতা, নিয়তির ভার, একজন অন্যজনের পুতুল হতে পারে তা আবিষ্কারের যন্ত্রণা নিয়ে আলোচনা করে। অগাস্টোর লেখকের সাথে সাক্ষাৎকে একটি থিয়েটারিক চাবিকাঠিতে একটি চমকপ্রদ মুহূর্ত হিসেবে পুনর্নবীকরণ করা হয়েছে: আমাদের সম্বোধনকারী চরিত্র, লেখকের দৃষ্টি এবং মাঝখানে অবস্থিত দর্শকদের পক্ষ নিতে বাধ্য করা হয়।

মেটাথিয়েট্রিকাল উপাদানটি দেখানোর জন্য একটি আদর্শ হাতিয়ার হয়ে ওঠে সেই চরিত্রের ত্যাগ যে আমরা যা দেখতে পাই না তা গ্রহণ করেহয়তো আমরাও একটা বৃহত্তর কাঠামোর অংশ, আমাদের নিয়ন্ত্রণের বাইরের শক্তির অধীন। এই কারণেই অনেক সমসাময়িক পরিচালক নিবলা (মিস্ট) থেকে আধুনিক নাট্য ভাষা ব্যবহার করে পরিচয়, স্বায়ত্তশাসন এবং দায়িত্ব অন্বেষণের জন্য আদর্শ উপাদান খুঁজে পেয়েছেন।

এই প্রসঙ্গে, এই কাজটি কেবল লেখকের ক্ষমতা নিয়েই প্রশ্ন তোলে নাকিন্তু দর্শকদের অবস্থানও। আমরা কি নিষ্ক্রিয় পর্যবেক্ষক, নাকি মঞ্চে আমরা যে ভাগ্যের উন্মোচন দেখতে পাই তাতে আমরা কোনওভাবে অংশীদার? অভিনেতা এবং দর্শকদের মধ্যে একটি জীবন্ত মিলনস্থল হিসেবে থিয়েটার এই প্রশ্নগুলিকে তীব্র করে তোলে, পরিবেশনাকে প্রায় দার্শনিক, জীবন্ত অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে।

ফার্নান্দা ওরাজির দৃষ্টিকোণ: নেভ 10 মাতাদেরোতে কুয়াশা

সবচেয়ে আকর্ষণীয় মঞ্চ সংস্করণগুলির মধ্যে একটি হল উপস্থাপিত সংস্করণটি Nave 10 Matadero একসাথে Buxman Producciones এবং Pílades Teatro এর সাথে, অভিনেত্রী, পরিচালক এবং থিয়েটার শিক্ষিকা ফার্নান্দা ওরাজি স্বাক্ষরিত। থিয়েটারের ২৫/২৬ মরশুমের জন্য পরিচালক হিসেবে আমন্ত্রিত, ওরাজি ইতিমধ্যেই পূর্ববর্তী কাজ যেমন ইলেক্ট্রা অ্যাবে থিয়েটারে অথবা অধ্যবসায়, এবং এখন উনামুনোর জগতে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিমজ্জিত করে একজন অ্যাডাপ্টার এবং পরিচালক হিসেবে তার ভূমিকাকে সুসংহত করে।

এই প্রস্তাবে, পরিচালক চরিত্রটিকে একটি মৌলিক প্রধান ভূমিকা দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেনমূল রচনায় উপস্থাপিত চরম পরিস্থিতি থেকে শুরু করে - সেই মুহূর্তটি যখন উনামুনো অগাস্টোকে বলেন যে তিনি একজন কাল্পনিক চরিত্র - ওরাজি এমন একটি অস্তিত্বের ট্র্যাজেডিতে ডুবে যান যা জানে যে এটি পূর্বনির্ধারিত এবং তবুও তার ভাগ্য থেকে পালাতে আগ্রহী। প্রযোজনাটি নায়কের চেতনা, তার ত্যাগ এবং তাকে টিকিয়ে রাখা গল্প থেকে পালাতে তার অক্ষমতা অন্বেষণ করে।

মঞ্চায়নটি তৈরি করা হয়েছে আনুষ্ঠানিক সংযম, অভিনয়ের দক্ষতা, এবং একটি খুব গণনা করা নান্দনিক ঝুঁকিউনামুনোর পদাঙ্ক অনুসরণ করে, পরিচালক আত্মতুষ্টিপূর্ণ বাস্তববাদকে প্রত্যাখ্যান করেন এবং একটি পরিশীলিত ভাষা বেছে নেন, যেখানে প্রতিটি অঙ্গভঙ্গি এবং প্রতিটি শব্দ গুরুত্বপূর্ণ। জীবন এবং কল্পকাহিনীকে পৃথক করে এমন কুয়াশা এইভাবে একটি বিমূর্ত স্থান হয়ে ওঠে, সুনির্দিষ্ট এবং দর্শকের ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত।

এই ফগ-কে জীবন্ত করে তোলার জন্য যে অভিনেতারা কাজ করেছেন তারা হলেন জুয়ান পানোস, লেটিসিয়া ইটালা, জাভিয়ের ব্যালেস্টেরোস, কারমেন অ্যাঙ্গুলো এবং পাবলো মন্টেসঅভিনয়টি সূক্ষ্মতা এবং দার্শনিক গভীরতার দিকে পরিচালিত হয়েছে, ভাষাকে এর প্রাথমিক হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে। মঞ্চের সরলতা, ব্যাখ্যামূলক কঠোরতা এবং পাঠ্যের সাথে গভীর সংযোগের এই মিশ্রণে ওরাজির সংবেদনশীলতা স্পষ্ট, যা উনামুনোর আত্মার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা না করেই তাকে আপডেট করে।

২০ মার্চ থেকে ১২ এপ্রিল, ২০২৬ পর্যন্ত নেভ ১০ মাতাদেরোতে নির্ধারিত, এই সংস্করণটি এই মরশুমের অন্যতম দুর্দান্ত মঞ্চ পাঠ হিসেবে উপস্থাপিত হয়েছে।এই প্রযোজনাটি সেই কাজের একটি অংশ যা স্থানটি নিজেই একত্রিত করছে: এমন একটি প্রোগ্রাম যা সংশোধিত ক্লাসিকগুলিকে সমসাময়িক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে একত্রিত করে, যেখানে আনুষ্ঠানিক ঝুঁকিকে লেখকদের প্রতি শ্রদ্ধার এক রূপ হিসাবে বোঝা যায় যারা উনামুনোর মতো তাদের সময়ের সাথে ভেঙে পড়েছিলেন।

অগাস্টো পেরেজ: উদ্ভাবিত জীবনী এবং নাটকীয় ঘনত্ব

থিয়েটারের জন্য, অগাস্টো পেরেজের চিত্রটি একটি সমৃদ্ধ এবং সূক্ষ্ম জীবনী প্রদান করে যা মঞ্চে প্রচণ্ড শক্তির সাথে ব্যবহার করা যেতে পারে। তার শৈশব, যা তার বাবার মৃত্যু দেখার দৃশ্য, তার পড়াশোনার সাথে পড়াশোনা করা তার মায়ের প্রায় সম্পূর্ণ সুরক্ষা এবং সাম্প্রতিক অনাথত্বের কারণে তাকে সেই সুরক্ষা হারায়, আবেগগত নির্ভরতা এবং বৌদ্ধিক আশ্রয়ের মধ্যে বসবাস করতে অভ্যস্ত এমন একটি চরিত্রের চিত্র তুলে ধরে।

যখন তার মা মারা যান, অগাস্টো প্রায় স্বপ্নের মতো অবস্থায় প্রবেশ করেন, যেন কুয়াশায় ঢাকা বাস্তবতার মধ্য দিয়ে ঘুরে বেড়াচ্ছিপৃথিবী এবং স্বপ্নের মাঝামাঝি থাকার অনুভূতিটি থিয়েটারের মূলমন্ত্র হয়ে ওঠার জন্য উপযুক্ত: বিচ্ছুরিত আলো, খোলামেলা স্থান, অর্থপূর্ণ নীরবতা। এখানে, থিয়েটারের সেই মনস্তাত্ত্বিক কুয়াশা দৃশ্যমান করার একটি স্পষ্ট সুযোগ রয়েছে।

ইউজেনিয়ার আকস্মিক মোহ একটি ট্রিগার হিসেবে কাজ করে: যখন সে প্রেমে পড়ে, তখন সে বিশ্বাস করে যে অবশেষে সে "মহিলাটিকে" আবিষ্কার করেছে।তার মাধ্যমে, সে তার জীবনের একটি সম্ভাব্য অর্থ খুঁজে পায়। কিন্তু স্পষ্টতা আনা তো দূরের কথা, এই আবিষ্কার তার সন্দেহকে আরও বাড়িয়ে তোলে, বিশেষ করে যখন সে রোজারিও এবং লিডুভিনার মতো অন্যান্য নারী চরিত্রের মুখোমুখি হয়। প্রেমের ত্রিভুজ (বা চতুর্ভুজ) আসলে রোমান্টিক খেলা নয় বরং তার নিজস্ব পরিচয় এবং আকাঙ্ক্ষা প্রতিষ্ঠায় তার অক্ষমতার প্রতিফলন।

মঞ্চে, এই সম্পর্কগুলি অন্বেষণের সুযোগ করে দেয় শ্রেণী, চরিত্র এবং সামাজিক অবস্থানের বৈপরীত্যএকজন স্বাধীন পিয়ানোবাদক বনাম একজন নম্র ধোপা, একজন দাসী যে ঘর সচল রাখে বনাম একজন তরুণ প্রভু যে তার উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত সম্পদের উপর নির্ভর করে জীবনযাপন করে। প্রতিটি সম্পর্কই অগাস্টো, তার সুযোগ-সুবিধা এবং তার ত্রুটি-বিচ্যুতি সম্পর্কে কিছু না কিছু প্রকাশ করে এবং অভিনেতাদের মানসিক সূক্ষ্মতা এবং নাটকীয় উত্তেজনার জন্য উর্বর ভূমি প্রদান করে।

চূড়ান্ত মুহূর্ত, উনামুনো সফর, অগাস্টোকে একজন চরিত্রটি তাদের নিজস্ব কল্পকাহিনী সম্পর্কে সচেতননাট্যের দৃষ্টিকোণ থেকে, এটি হাজারো সম্ভাবনার দ্বার উন্মোচন করে: চতুর্থ প্রাচীর ভেঙে ফেলা দৃশ্য, পাঠ্যের অভিক্ষেপ, বাস্তবতার দ্বৈত সমতল, এমনকি লেখকের মঞ্চে উপস্থিতি একজন ব্যক্তিত্ব হিসেবে যিনি তার নিজের কাজের সাথে সংলাপে লিপ্ত হন। নায়কের জীবনীগত ঘনত্ব এখানে বৌদ্ধিক খেলার সাথে মিশে যায়, যা এমন একটি চরিত্রের জন্ম দেয় যে একই সাথে একজন নাটকীয় প্রাণী এবং কর্মে একজন দার্শনিক।

উপন্যাস থেকে নাটকীয় লেখা: আলফ্রেডো গার্সিয়া গ্রেগোরিওর অভিযোজন

উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে সরাসরি নির্মিত প্রযোজনা ছাড়াও, নিবলার একটি বিশেষভাবে নাট্য সংস্করণ রয়েছে আলফ্রেডো গার্সিয়া গ্রেগোরিও স্বাক্ষরিত এবং এডিসিওনেস ইরেভেরেন্টেস কর্তৃক প্রকাশিত, তাদের থিয়েটার সংগ্রহে (সংখ্যা ১১১)। এই রূপান্তরটির লক্ষ্য উনামুনোর আখ্যানকে দ্রুতগতির নাটকীয় কাজে রূপান্তরিত করা, যা মঞ্চে পাঠ এবং পরিবেশনার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।

গার্সিয়া গ্রেগোরিও, প্রশিক্ষণের মাধ্যমে একজন শিক্ষক এবং Getxo (Bizkaia) এর বাসিন্দা গল্প বলা এবং নাট্যক্ষেত্রে একটি বিস্তৃত সাহিত্য যাত্রাতিনি নাটকের একটি বই প্রকাশ করেছেন। কিছুই আশা না করাশিশুদের বই ডোরা, ছাগল রাখাল, সহযোগী গল্পের বেশ কয়েকটি খণ্ড এবং ছোটগল্পের বই হাস্যরসের স্পন্দনতার প্রশংসার মধ্যে রয়েছে আখ্যানমূলক পুরষ্কার যেমন আনাড ফাউন্ডেশন ছোটগল্প প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় পুরস্কার, মাইতে মাইটিয়া প্রেমপত্র প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার এবং অভিজ্ঞতা ও জীবন ছোটগল্প প্রতিযোগিতা, ইত্যাদি।

এর ফগ সংস্করণে, অ্যাডাপ্টারটি এটি উনামুনোর আখ্যানমূলক রচনাকে একটি তরল নাটকীয় লেখায় সংকুচিত করে।দার্শনিক এবং রূপকথার মূল ভিত্তি বজায় রেখে, নাটকটি আরও সরাসরি সংলাপ এবং মঞ্চের ছন্দের জন্য পরিকল্পিত কাঠামো প্রদান করে। ফলস্বরূপ, এমন একটি নাটক তৈরি হয় যা গভীরতা না হারিয়ে সমসাময়িক দর্শকদের কাছে সহজলভ্য হয়ে ওঠে, যার ফলে বিভিন্ন আকারের কোম্পানিগুলির জন্য মঞ্চস্থ করা সহজ হয়।

প্রায় ১২৮ পৃষ্ঠার এই বইটি, যার আইএসবিএন ৯৭৮-৮৪-১৭৪৮১-৩৪-৬ নম্বর নম্বর রয়েছে, এটিকে উপস্থাপন করা হয়েছে পাঠক এবং মঞ্চ নির্মাতা উভয়ের জন্যই একটি কার্যকর হাতিয়ারথিয়েটার থেকে যারা উনামুনোর দিকে এগিয়ে যাচ্ছেন, তাদের জন্য এই রূপান্তরটি একটি খুবই ব্যবহারিক প্রবেশপথ; এবং শিক্ষক বা অপেশাদার দলগুলির জন্য, এটি একটি যত্ন সহকারে তৈরি লেখা প্রদান করে, যেখানে সাবলীল সংলাপ এবং বিভিন্ন স্থানে মঞ্চস্থ করার সম্ভাবনা রয়েছে।

গার্সিয়া গ্রেগোরিওর মতো অ্যাডাপ্টারের কাজ প্রমাণ করে যে নিবলার প্রাণশক্তি কেবল বড় থিয়েটারগুলির উপর নির্ভর করে নাএটি প্রকাশনা, কর্মশালা, ছোট কোম্পানি এবং শিক্ষামূলক প্রকল্পগুলির উপরও আলোকপাত করে যা অগাস্টো পেরেজ এবং লেখকের সাথে তাদের কথোপকথনে আমাদের নিজস্ব জীবনের অর্থ নিয়ে প্রশ্ন তোলার জন্য এক অক্ষয় উপাদানের উৎস খুঁজে পায়।

এই সমস্ত পদ্ধতির সাথে - উনামুনোর মূল "নিভোলা", মেটাথিয়েট্রিকাল মঞ্চায়ন, ফার্নান্দা ওরাজির মতো পরিচালকদের সমসাময়িক দৃষ্টিভঙ্গি এবং আলফ্রেডো গার্সিয়া গ্রেগোরিওর মতো লেখকদের নাট্য রূপান্তর - উনামুনোর থিয়েটারে নিবলা এমন একটি অঞ্চল হিসাবে একত্রিত হয়েছে যেখানে সাহিত্যদর্শন এবং থিয়েটার একে অপরের সাথে মিশে যায় জনসাধারণকে ক্রমাগত এই ধারণা পোষণ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছে যে, শেষ পর্যন্ত, আমরাই সেই কুয়াশার মধ্যে হাঁটছি যেখানে অগাস্টো মরিয়া হয়ে নিজের জায়গা খুঁজে বের করার চেষ্টা করছে।