আলটারপিস: অর্থ, ইতিহাস, অংশ এবং বিশিষ্ট লেখক

শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে, বেদীর টুকরোগুলি লিটার্জির জন্য দুর্দান্ত পটভূমি হয়ে আসছে এবং খ্রিস্টান শিল্প, খাঁটি ভিজ্যুয়াল মেশিন যা স্থাপত্য, ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার সমন্বয় করে। কেবল একটি অলংকরণের চেয়েও বেশি, এগুলি একটি মতবাদ এবং ভক্তিমূলক পরিবেশ। যা দৃষ্টিকে পরিচালিত করে, শিক্ষিত করে এবং উত্তেজিত করে।

মধ্যযুগ থেকে শুরু করে বারোক যুগ পর্যন্ত, এই কমপ্লেক্সগুলি ইউরোপীয় মন্দিরগুলির অভ্যন্তরীণ অংশে, বিশেষ করে আইবেরিয়ান বিশ্ব এবং এর বিদেশী অঞ্চলগুলিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এর বিবর্তন ধর্মতাত্ত্বিক, আনুষ্ঠানিক এবং প্রযুক্তিগত পরিবর্তনের সাথে সাড়া দেয়, এবং এর অধ্যয়ন শিল্প, উপাসনা এবং মানসিকতার ইতিহাসের দ্বার উন্মুক্ত করে।

একটি বেদী কি?

স্পষ্টভাবে বলতে গেলে, বেদীর পিস হল বেদীর পিছনে বা উপরে অবস্থিত কাঠামো, যা একটি স্থাপত্য কাঠামো এবং চিত্র-ভাস্কর্য প্রোগ্রামের সমন্বয়ে গঠিত। প্রধান চ্যাপেলের মধ্যে যেটি আছে তাকে প্রধান বেদী বলা হয়; নেভ, অ্যাম্বুলেটরি এবং চ্যাপেল দ্বারা সজ্জিতগুলিকে পার্শ্বীয় বা গৌণ বলা হয়।

এর ফ্রেম কাঠ, পাথর, ধাতু অথবা মূল্যবান ও আধা-মূল্যবান উপকরণ দিয়ে তৈরি হতে পারে, এবং এতে চিত্রকর্ম, ত্রাণ বা স্বাধীনভাবে দাঁড়িয়ে থাকা ভাস্কর্য থাকতে পারে। অনেক উদাহরণ মিশ্র, পলিক্রোম খোদাই এবং প্যানেল বা ক্যানভাসের সমন্বয়ে তৈরি।, স্থানীয় ঐতিহ্য এবং ক্লায়েন্টের সম্পদ অনুসারে।

অংশ এবং প্রয়োজনীয় শব্দভাণ্ডার

এর স্থাপত্য বোঝার জন্য এর পরিভাষা আয়ত্ত করা গুরুত্বপূর্ণ। বেঞ্চ বা প্রেডেলা নিম্ন ব্যান্ড গঠন করে যার উপর মূল অংশটি স্থির থাকে; কখনও কখনও মাটির কাছাকাছি একটি সোটাব্যাঙ্কো থাকে।

দেহগুলি হল অনুভূমিক ডোরাকাটা, আর রাস্তাগুলি হল উল্লম্ব বিভাজন। ফলস্বরূপ গ্রিডটি এনকেসমেন্ট তৈরি করে যেখানে দৃশ্য বা মূর্তি সাজানো থাকে। স্থাপত্য উপাদানের সমষ্টিকে রাজমিস্ত্রি বলা হয়।

উপরের অংশটি একটি অ্যাটিক, একটি মেরুদণ্ড, অথবা একটি লুনেট দিয়ে শেষ করা যেতে পারে; ঘেরটি একটি ধুলোর আবরণ দিয়ে সুরক্ষিত করা যেতে পারে। যখন বেদীর অংশটি স্পষ্টভাবে সংযুক্ত করা হয়, তখন এর একটি খোলা এবং একটি বন্ধ অবস্থান থাকে।, এবং পরিশেষে এগুলি প্রায়শই ভাস্কর্যের মতো দেখতে গ্রিসাইল দিয়ে সজ্জিত করা হয়।

লিটারজিকাল উৎপত্তি এবং প্রাথমিক বিবর্তন

বেদীর জন্ম বেদী এবং এর উপাসনার সাথে সম্পর্কিত। খ্রিস্টধর্মের প্রথম স্বাধীন এবং চলমান টেবিলের পরে, বেদীটি স্থির এবং মর্যাদাপূর্ণ হয়ে ওঠে। কাপড়, ধাতু এবং হাতির দাঁত সহ ফ্রন্টাল অ্যান্টিপেন্ডিয়াম ছিল পূর্ববর্তী ধাপ, সেইসাথে বেদীর উপরে বা পিছনে ধ্বংসাবশেষ এবং এডিকুলা বা সিবোরিয়াম প্রদর্শন।

প্রাথমিক খ্রিস্টীয় এবং প্রাক-রোমানেস্ক গির্জাগুলিতে, প্রাচীর সজ্জা, আইকন এবং ফ্রন্টালগুলি প্রাধান্য পায়; রোমানেস্ক যুগে, অ্যাপস ফ্রেস্কো এবং কাঠের বা ধাতব ফ্রন্টালগুলি টিকে থাকে, কিছু পরে বেদীর টুকরোতে রূপান্তরিত হয়। ত্রয়োদশ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে বেদীর পিছনের বেদীর স্থানটি প্রাধান্য লাভ করে, বিশেষ করে উত্তর ইউরোপ এবং আইবেরিয়ান রাজ্যগুলিতে।

উপকরণ, কৌশল এবং ব্যবসা

সোনালী এবং পলিক্রোম কাঠ ছিল সবচেয়ে বিস্তৃত উপাদান, যদিও আলাবাস্টার, মার্বেল, রূপা এবং বিভিন্ন পাথরও ছিল। বাটি সহ ডোরাডো এবং সোনার উপর স্টু মুখ এবং হাতের অবতারের সাথে মূল কৌশল ছিল।

অ্যাসেম্বলার, খোদাইকারী, ভাস্কর, চিত্রশিল্পী, সোনালী এবং এমবসাররা এতে জড়িত ছিলেন। প্লাস্টারিং রিগ পৃষ্ঠ প্রস্তুত করেছিল; তারপর বাটিটি লাগানো হয়েছিল, সোনালী রঙ করা হয়েছিল এবং এমবস করা হয়েছিল, এবং পলিক্রোমি এবং গ্লেজ দিয়ে শেষ করা হয়েছিল।

বেদীর স্থাপত্য: গল্পটি কীভাবে সাজানো হয়েছে

নকশাটি সাধারণত জ্যামিতিক এবং শ্রেণিবদ্ধ: রাস্তা এবং দেহগুলি আখ্যান চক্র (খ্রিস্ট, কুমারী বা একজন সাধুর জীবন) বা কুলুঙ্গিতে নামক চিত্রগুলি সংগঠিত করে। পঞ্চদশ শতাব্দী থেকে আবাসস্থল বা পবিত্র স্থান কেন্দ্রীয় স্থান লাভ করে, কিছু গোষ্ঠীর উপর আধিপত্য বিস্তার করতে অথবা ছাউনি হিসেবে মুক্ত হতে আসছে।

গথিক যুগে, ছাউনি, চূড়া, ক্রেস্টিং এবং একটি স্পষ্ট ভৌতিক ভ্যাকুই বিকশিত হয়, যেখানে হেরাল্ড্রি এবং ক্লায়েন্টদের প্রতিকৃতি থাকে। রেনেসাঁয়, অদ্ভুত শিল্পকর্ম, ক্যান্ডেলিয়েরি, স্ক্রোল, টন্ডো এবং ধ্রুপদী রীতিনীতি রাজমিস্ত্রির পুনর্নির্ধারণ করেছিল।, এবং বারোক যুগে, অঞ্চলের উপর নির্ভর করে সলোমনিক স্তম্ভ, স্টিপ বা পলিক্রোম মার্বেল সহ মোট দৃশ্যকল্প আরোপ করা হয়েছিল।

টাইপোলজি: ফর্ম এবং ফাংশন

উঁচু টেবিলের বেদী এবং দেয়ালের বেদী রয়েছে, তবে নির্দিষ্ট ডিভাইসও রয়েছে। ডিপটিচ, ট্রিপটিচ এবং পলিপটিচ (ফ্ল্যান্ডার্স এবং মধ্য ইউরোপে খুবই সাধারণ) ডানা এবং বিকল্প চিত্রকর্ম এবং খোদাই দিয়ে বন্ধ করা হয়।

এখানে অষ্টভুজাকার কুলুঙ্গিযুক্ত বেদীর টুকরো, গায়কদল এবং বিশ্বস্তদের জন্য দ্বি-সম্মুখযুক্ত বেদীর টুকরো, সম্পদের অভাবের সময় দেয়ালে আঁকা নকল বেদীর টুকরো এবং স্তম্ভের উপর মুক্তভাবে দাঁড়িয়ে থাকা ছাউনি রয়েছে। এর কার্যকারিতার জন্য, একটি ম্যানিফেস্টর সহ ইউক্যারিস্টিক বেদীটি আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে।, খ্রীষ্টের কলসে শুয়ে থাকা, মঞ্চের যন্ত্র যা একটি প্রক্রিয়ার সাহায্যে ধ্বংসাবশেষ প্রকাশ করে, জপমালার যন্ত্র, পিছনে থেকে অ্যাক্সেসযোগ্য ক্যাবিনেট সহ ধ্বংসাবশেষ, শোকেসের ধরণ বা একটি বড় একক ক্যানভাস সহ ধ্বংসাবশেষ।

সুস্পষ্ট বেদী: মধ্য ইউরোপীয় ফ্লুগেলাল্টার

জার্মানিক এবং ফ্লেমিশ বিশ্বে, খোলা এবং বন্ধ অবস্থান সহ ডানাযুক্ত বেদীর টুকরো জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। বন্ধ হয়ে গেলে, গ্রিসাইলগুলি পাথরের ভাস্কর্যের অনুকরণ করে।, এবং খোলার সময়, রঙ এবং সোনালী খোদাই বিস্ফোরিত হয়। এই ব্যবস্থাটি সুরক্ষা, পরিষ্কারকরণ এবং লিটার্জিকাল ক্যালেন্ডার জুড়ে পরিবর্তনের পক্ষে ছিল।

সংস্কার, প্রতি-সংস্কার এবং রুচির পরিবর্তন

প্রোটেস্ট্যান্ট অঞ্চলগুলিতে, অ্যানিকোনিজম এমনকি আইকনোক্লাজমকেও উৎসাহিত করা হয়েছিল, যার ফলে মারাত্মক ক্ষতি হয়েছিল। অ্যাংলিকানিজম বেদীর ব্যবহার অনুমোদন করেছিল এবং মধ্যে লুথেরান গোলক ক্রানাচের টুকরোগুলো বেঁচে গেল।

গথিক ইউরোপ: মনোযোগ এবং মাস্টার্স

বোহেমিয়ায়, ভিশি ব্রড এবং ত্রেবোন বেদীগুলি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য, যেখানে রাইন এবং দানিউবে পরবর্তীতে চিত্রকলা এবং খোদাইয়ের বিশাল মিশ্র সংগ্রহ দেখা যায়। এই মডেলগুলি ইতালি এবং স্পেনকেও প্রভাবিত করেছিল, স্থানীয় ঐতিহ্যের সাথে একীভূত হওয়া।

১৪শ এবং ১৫শ শতাব্দীতে আইবেরিয়ান উপদ্বীপ

আইবেরিয়ান গথিক বেদীর টুকরোগুলি অসাধারণ সমৃদ্ধি অর্জন করেছিল, সোনালী এবং পলিক্রোম কাঠ দিয়ে তৈরি, এবং আরাগনে প্রচুর পরিমাণে অ্যালাবাস্টার ছিল। রূপালী রঙের গিরোনার প্রধান বেদীটি আলাদাভাবে দেখা যাচ্ছে।, বার্সেলোনার সবচেয়ে পুরনো, এবং সান ক্রিস্টোবাল (প্রাডো) বা সান্তো ডোমিঙ্গো দে তামারাইটের মতো টুকরো।

মূল ব্যক্তিত্বরা হলেন মাস্টার অফ এস্টিমারিউ, আন্দ্রেস মার্জাল ডি স্যাক্স, পেরে সেরা, ঘেরার্ডো স্টারনিনা এবং কুয়েজানা বেদি। পঞ্চদশ শতাব্দীতে, সালামানকার পুরাতন ক্যাথেড্রালের প্রাচীনতম সানচো ডি রোজাস, জ্বলজ্বল করে।, Nicolás Francés দ্বারা Leon এর প্রধান ভাঙন, আলাবাস্টারের জারাগোজার Seo (Pere Johan and Hans of Swabia) এবং বার্নাট মার্টোরেলের ব্যাপক উৎপাদন।

অন্যান্য হাইলাইটগুলির মধ্যে রয়েছে ভারজেন দেল কনসেলারস (লুইস ডালমাউ), পেরাল্টা দে লা সাল (জাউম ফেরার II এবং পেড্রো গার্সিয়া দে বেনাভারে), নুনো গনসালভেসের প্যানেল, দারোকাতে বার্তোলোমে বারমেজোর প্যানেল, ফার্নান্দো গ্যালেগোর কাজ, পলিভিলের সবচেয়ে বড় স্মৃতিসৌধের কাজ এবং সেভিল-এর কাজ। ইসাবেলা ক্যাথলিক। কার্তুজা দে মিরাফ্লোরেস গিল ডি সিলোয়ের সাথে সময়কাল শেষ করে, ইতিমধ্যেই রেনেসাঁর দ্বারপ্রান্তে।

রেনেসাঁর উত্তরণে ইতালি এবং ফ্ল্যান্ডার্স

ইতালিতে, ফ্রেস্কোর অত্যন্ত শক্তিশালী ঐতিহ্যের কারণে পালাগুলি ধারণকৃত বিন্যাস বজায় রেখেছিল, যদিও জিওত্তো, সিমোন মার্টিনি এবং ডুসিও উল্লেখযোগ্য পলিপটিচ তৈরি করেছিলেন। ফ্লোরেন্স ব্যাপটিস্টির রূপালী বেদীটি একজন স্বর্ণকারের মাইলফলক, এবং ফ্রা অ্যাঞ্জেলিকোর সাথে আমরা কাঠামোগত রূপান্তর দেখতে পাই a স্থাপত্য রেনেসাঁ.

ডেলা রবিয়ারা চকচকে টেরাকোটা ছড়িয়ে দিয়েছিল; নতুন রাজমিস্ত্রিগুলিতে পিলাস্টার, অর্ডার, ফ্রিজ এবং অদ্ভুত জিনিসপত্রের ব্যবহার ছিল। ফ্ল্যান্ডার্সে, ভ্যান আইক, ভ্যান ডের ওয়েডেন বা ভ্যান ডের গোস-এর সচিত্র পলিপটিচ এবং অ্যান্টওয়ার্প থেকে রপ্তানি করা ভাস্কর্যের বেদীর টুকরোগুলি ইউরোপকে ভক্তি এবং প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনে প্লাবিত করেছিল।

স্প্যানিশ রেনেসাঁ: প্লেটেরেস্ক, আচরণ এবং রোমানেস্ক

স্পেনে, ইতালীয় রূপগুলি ধীরে ধীরে প্রবেশ করে, স্প্যানিশ-ফ্লেমিশ স্তরের সাথে সহাবস্থান করে। প্লেটেরেস্কে রিলিফ বা চিত্রকলায় বালাস্টার, অদ্ভুত এবং গল্পের মিশ্রণ রয়েছে।, প্যালেন্সিয়ার সবচেয়ে বড়, গ্রানাডার রয়্যাল চ্যাপেলের একটি, অলিভারেস ডি ডুরোর সান পেলো, প্যালেন্সিয়ার সান পাবলো, ওনাতে সান মিগুয়েল বা ক্যালজাডিলা দে লস ব্যারোসের মতো উদাহরণ সহ।

আরাগনের মুকুটে, ড্যামিয়ান ফরমেন্ট দাঁড়িয়ে আছে: জারাগোজার পিলার এবং অ্যালাবাস্টারে হুয়েসকা, পবলেট এবং পলিক্রোম কাঠের সান্টো ডোমিঙ্গো দে লা ক্যালজাদা। তিনি জুয়ান ডি মোরেটো, জুয়ান দে সালাস, গ্যাব্রিয়েল ইওলি এবং পরে কসমে ড্যামিয়ান বাস, এমনকি কিছু ক্ষেত্রে রং না করা কাঠ দিয়েও।

আলোনসো বেরুগেতে (সান বেনিটো দে ভ্যালাডোলিডের প্রধান বেদীর মূর্তি) এবং জুয়ান দে জুনির তীব্র অভিব্যক্তির মাধ্যমে শিষ্টাচার তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। অ্যাস্টোরগায় গ্যাসপার বেসেরার সাথে রোমানবাদ প্রতিষ্ঠিত হয়, পেদ্রো লোপেজ দে গামিজ, হায়াস এবং জুয়ান ডি আনচেটা, এসকিউরিয়াল ক্লাসিকিজমের পথ প্রশস্ত করেছেন।

সান লরেঞ্জো দে এল এসকোরিয়ালের মঠের বেদীটি আগে এবং পরে চিহ্নিত করে: হেরেরার নকশা, লিওন এবং পম্পেও লিওনির ভাস্কর্য এবং টিবালদি এবং জুকারোর চিত্রকর্ম। তিনি মহৎ উপকরণ, আরোপিত আদেশ এবং তাঁবুর কেন্দ্রীয়তাকে সাধু হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন।, ভালাডোলিডে ভিলাগারসিয়া ডি ক্যাম্পোস বা সান মিগুয়েল এবং সান জুলিয়ানের মতো কাজগুলিকে প্রভাবিত করে৷

বারোক: বেদীর স্বর্ণযুগ

সপ্তদশ এবং আঠারো শতকে, বেদীটি গির্জার অভ্যন্তরের নিখুঁত নায়ক হয়ে ওঠে বারোক স্থাপত্য. ফ্ল্যাট হেডবোর্ড এবং হালকা স্বচ্ছতা সাধারণ হয়ে ওঠে।, কুলুঙ্গিযুক্ত বেদী, মুক্তভাবে দাঁড়িয়ে থাকা বেদী, স্বচ্ছ বেদী, অথবা ধ্বংসাবশেষ; সমগ্র মন্দিরটি একটি সমন্বিত সাজসজ্জায় অংশগ্রহণ করে।

ইতালি মার্বেল এবং আধা-মূল্যবান উপকরণ পছন্দ করে, একটি বৃহৎ বেলচা বা ভাস্কর্যের দলে মূর্তিবিদ্যা কেন্দ্রীভূত করে। দক্ষিণ নেদারল্যান্ডসে, রুবেনস স্কুলের বৃহৎ ক্যানভাস যুক্ত করা হয়েছে। এবং জটিল মিম্বর বা অলঙ্কৃত হরফ, ক্যাথলিক উৎসাহের সম্প্রসারণ হিসাবে।

মধ্য ইউরোপে, ক্যাথলিক এবং লুথেরান উভয় অঞ্চলে, বেদীর টুকরোটি স্টুকো, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের সাথে মিশে যায় যা দেয়াল বাক্সটিকে অস্পষ্ট করে। ফ্রান্সে, অ্যাল্টারপিসগুলি একটি নির্দিষ্ট বারোক আধ্যাত্মিকতার সাথে সংলাপ করে।, আধুনিক গবেষণা দ্বারা নথিভুক্ত।

স্পেনে, আঞ্চলিক বৈচিত্র্য বিশাল। সালামানকা চুরিগুয়েরেস্ককে একত্রিত করে, টোলেডোতে নার্সিসো টোমে স্বচ্ছ শৈলীকে সম্পূর্ণ করে, এবং সান্তিয়াগোতে ওব্রাডোইরোর সম্মুখভাগ সান মার্টিন পিনারিওর মতো বেদীর সাথে সংযুক্ত। গোমেজ দে মোরা বা চুরিগুয়েরার মতো স্থপতি, ভাস্কর যেমন ফার্নান্দেজ, মেনা, মন্টানেস বা সালজিলো এবং চিত্রশিল্পী যেমন মুরিলো, ভালদেস লিল বা জুরবারান তারা সারা দেশে বেদীর মূর্তি গড়ে তোলে।

একটি ক্রম আলাদা করা যেতে পারে: ১৭ শতকের প্রথম তৃতীয়াংশে ধ্রুপদীতার সম্প্রসারণ, দ্বিতীয়ার্ধে একটি সলোমনিক স্তম্ভ এবং তারপর একটি স্টিপিট সহ একটি ঐতিহ্যবাহী বেদী এবং ১৮ শতকের প্রথম তৃতীয়াংশে একটি রোকোকো পর্যায়। পর্তুগাল শক্তিশালী প্রতীকবাদের সাথে ইউক্যারিস্টিক সিংহাসন গড়ে তোলে, এবং পর্তুগিজ এবং হিস্পানিক বিশ্ব গোয়া, বাহিয়া, ফিলিপাইন এবং সমগ্র স্প্যানিশ আমেরিকায় একটি সমৃদ্ধ বারোক রপ্তানি করে।

রোকোকো থেকে বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত

রোকোকো লুই পঞ্চদশের অলঙ্করণ প্রবর্তন করেছিলেন; নব্যধ্রুপদীবাদ সংযমের সাথে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল, সোনালী কাঠের পরিবর্তে পাথর এবং গ্রিকো-রোমান-অনুপ্রাণিত দরজা দিয়েছিল। উনিশ শতকে, সারগ্রাহী এবং ঐতিহাসিক বেদীগুলি টিকে ছিল।, এবং বিংশ শতাব্দীতে গির্জাগুলি অগ্রগামী আন্দোলনের জন্য উন্মুক্ত হয়ে যায়, যার মধ্যে আরানজাজুর মতো অনন্য ঘটনাও ছিল।

থিয়েটার এবং প্রতিচ্ছবি হিসেবে বেদীটি

রেটাবলো শব্দটি একটি পুতুল থিয়েটারের মঞ্চ এবং সার্ভান্তেস (রেটাবলো দে লাস মারাভিলাস) এবং ফাল্লা (এল রেটাবলো দে মেসে পেড্রো) এ উপস্থিত একটি নাট্য ধারণাকেও চিহ্নিত করে। থিয়েটারের এই প্রকৃত ভান তার যুক্তিকে গির্জার বেদীর মায়াময় যন্ত্রগুলিতে স্থানান্তরিত করে। প্ররোচনা এবং সংবেদনশীল নিয়ন্ত্রণের একটি হাতিয়ার হিসেবে।

লেখা, লেবেল এবং শিলালিপি

চিত্র ছাড়াও, অনেক বেদীর টুকরোতে শব্দ অন্তর্ভুক্ত থাকে: সাধুদের পরিচয়, নীতিবাক্য, মারিয়ান অ্যান্টিফোন, মতবাদের সূত্র বা ভোগ। একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রযুক্তিগত ব্যবহার হল ব্যাংকের কেন্দ্রে পবিত্রতার সূত্র, প্রার্থনার সময় উদযাপনকারীকে পাঠ্যটি প্রদান করা।

অন্যান্য শিলালিপিতে পৃষ্ঠপোষক, তারিখ, খরচ বা স্থানীয় অলৌকিক ঘটনা, হেরাল্ড্রি এবং প্রতীকগুলির সাথে লিপিবদ্ধ রয়েছে। কখনও কখনও স্থপতিদের লুকানো নোটগুলি কাঠামোতে দেখা যায়, সমাবেশের বৈশিষ্ট্য, কালানুক্রম এবং সরবরাহের জন্য কার্যকর।

কিভাবে একটি বেদী তৈরি করবেন এবং অর্ডার করবেন

প্রক্রিয়াটি ক্লায়েন্ট এবং শিল্পীর মধ্যে নকশা এবং চুক্তির মাধ্যমে শুরু হয়, যেখানে পরিমাপ, আইকনোগ্রাফি, উপকরণ, সময়সীমা এবং অর্থপ্রদানের বিবরণ দেওয়া হয়। কখনও কখনও মৃত্যুদণ্ড কম দামে নিলামে বিক্রি করা হয়।, এবং বিজয়ী কর্মশালাটি ট্রেডের সমাবেশ এবং সমন্বয় গ্রহণ করে।

টুকরোগুলো গির্জার পাশের একটি কর্মশালায় অথবা অস্থায়ী স্থানে একত্রিত করা হয়; তারপর সেগুলো পরিবহন করে শুকিয়ে একত্রিত করা হয়। সোনালী রঙ এবং পলিক্রোমের জন্য উপাদানগুলি দ্বারা বিচ্ছিন্নকরণ প্রয়োজন, প্লাস্টার, বাটি, সোনা, এমবসিং এবং অবতার প্রয়োগ। সমাপ্তির পরে, কাজটি মূল্যায়ন করা হয়, এবং ব্যয় বৃদ্ধির জন্য মামলার কোনও অভাব নেই।

সময়ের সাথে সাথে, চাহিদা এবং সম্পদ অনুসারে মেরামত, পুনঃরঞ্জন বা পুনর্নির্মাণ করা হয়। অপর্যাপ্ত পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতা, পরিবেশগত পরিস্থিতি এবং সশস্ত্র সংঘাতের কারণে সংরক্ষণ ব্যাহত হচ্ছে।, যা ক্ষতি, বিচ্ছুরণ এবং জটিল পুনরুদ্ধার ব্যাখ্যা করে।

এলাকা অনুসারে উল্লেখযোগ্য ঘটনা এবং উদাহরণ

মধ্যযুগীয় এবং শেষের দিকের গথিক হিস্পানিক এলাকা: সিলভারে জিরোনা, বার্সেলোনা, সান ক্রিস্টোবাল দেল প্রাডো, সান্তো ডোমিঙ্গো দে তামারিতে, এস্টিমারিউয়ের মাস্টার, মার্জাল দে স্যাক্স, পেরেরা, কুয়েজানা, স্টারনিনা, সানচো দে রোজাস, ওল্ড সালামানকা, লিওন, নিকোলাস ফ্রাঙ্কেল, মারালেলে, মারজাল ফ্রাঙ্কেলেড আল কাসেরালে। Virgen dels Consellers, Peralta de la Sal, Nuno Goncalves, Daroca, Fernando Gallego, Seville Cathedral, Polyptych of Isabel এবং Miraflores. এগুলো সবই উপদ্বীপীয় গথিকের পরিপক্কতা চিহ্নিত করে.

মধ্য ইউরোপ এবং ফ্লান্ডারস: প্যাচার, ডুরার, গ্রুনওয়াল্ড, অল্টডর্ফার, রাটগেব, বাল্ডুং, ক্র্যানাচ এবং হোলবেইন্স সহ দেরী গথিক ফ্লুগেলাল্টার; ভাস্কর যেমন Veit Stoss, Gerhaert, Riemenschneider বা Haguenau. Isenheim, Kefermarkt বা Riemenschneider বেদি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক।

Quattrocentista এবং cinquecentista ইতালি: Giotto, Simone Martini, Duccio, Fra Angelico, the Della Robbia এবং Florentine স্বর্ণকাররা বেলচাটির মহান ঐতিহ্যকে যুক্ত করেছে। ধ্রুপদী ব্যাকরণ পিলাস্টার, পেডিমেন্ট এবং এনটাব্লাচারে ব্যাপ্ত, কখনও কখনও trompe l'oeil প্রভাবের সাথে একীভূত হয়।

বারোক স্পেনে রেনেসাঁ: প্যালেন্সিয়া, গ্রানাডা, জারাগোজা, হুয়েসকা, পবলেট, সান্তো ডোমিঙ্গো দে লা ক্যালজাদা, বেরুগুয়েতে, জুনি, বেসেররা এবং এল এসকোরিয়াল; পরে, Churrigueras, Cano, Fernández, Mena, Montañés, Salzillo, Murillo, Valdés Leal, এবং Zurbaran. টোলেডোর স্বচ্ছ, সালামানকা বা সান মার্টিন পিনারিওর চুরিগুয়েরেস্ক যোগ করা হয়েছে শিখরের মতো।

মাদ্রিদ মামলা: কর্মশালা, বিন্যাস এবং টাইপোলজি

মাদ্রিদে, এসকিউরিয়ালেন্স ঐতিহ্য ১৭ শতকের প্রথম তৃতীয়াংশকে চিহ্নিত করেছিল, হেরেরা থেকে প্রাপ্ত বেশ কয়েকটি দেহ এবং অংশের ধ্রুপদী বেদীর টুকরো দিয়ে, বৃহৎ চেকার্ড ক্যানভাস সহ। জিওভান্নি বাতিস্তা ক্রেসেনজির বৃত্ত দরবারের স্থপতি এবং সংযোজকদের উপর তার ছাপ রেখে গেছে।.

আলোনসো ক্যানো একটি পরিষ্কার এবং আরও সুস্পষ্ট মডেল তৈরি করেছেন, যার মধ্যে একক-বডি অ্যাল্টারপিস এবং বৃহত্তর কুলুঙ্গি রয়েছে, যা হেরেরা বার্নুয়েভো এবং পেদ্রো দে লা টোরেকে প্রভাবিত করেছে। পেদ্রো দে লা টোরে সলোমনিক এবং অ্যাটিক্সকে বাট্রেস দিয়ে ছড়িয়ে দিয়েছেন, এবং সেবাস্তিয়ান ডি বেনাভেন্তে তার নিজস্ব রাজকীয় শৈলীকে সুসংহত করেছিলেন।

উল্লেখযোগ্য কাজ: বুয়েন সুসেসো (হারিয়ে যাওয়া, মুদ্রিত হিসাবে পরিচিত), সান পেদ্রো এল ভিজো (বেনেভেন্টে) এর বৃহত্তম, ডেসকালজাস রিয়েলেসে (হেরেরা বার্নুয়েভো) গুয়াদালুপের ভার্জিনের বেদী এবং সান প্লাসিডোর দল (ক্লাউদিও কোয়েলো এবং রিজির সাথে টাওয়ারের ভাই)। এগুলো মাদ্রিদের বারোকের মাইলফলক।.

পাম্পলোনা: রেনেসাঁ এবং বারোক বেদীর সিরিজ

প্যামপ্লোনা ক্যাথেড্রাল ১৫৯৭ থেকে ১৭১৩ সালের মধ্যে একটি মডেল ক্রম প্রদান করে: প্রধান চ্যাপেল, পিটি, সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট, সেন্ট বেনেডিক্ট, তিনটি বারবাজানা গির্জা, সেন্ট জেরোম এবং সেন্ট গ্রেগরি, সেন্ট জোসেফ, সেন্ট ক্যাথেরিন, সেন্ট মার্টিন, সেন্ট জন দ্য ইভাঞ্জেলিস্ট, সেন্ট ক্রিস্টিনা, সেন্ট বারবারা, সেন্ট ফার্মিন এবং ট্রিনিটি। বিশপ, চ্যাপ্টার, বিশিষ্ট ব্যক্তিবর্গ, গিল্ড এবং সাধারণ পৃষ্ঠপোষকরা হস্তক্ষেপ করেন.

শৈলীর বিস্তৃতি রোমানেস্ক থেকে শুরু করে ধ্রুপদী বারোক এবং অবশেষে ঐতিহ্যবাহী একক রচনার শৈলীতে। স্থানীয় এবং বিদেশী লেখকরা পর্যায়ক্রমে: রেনেসাঁর শেষের দিকে পেদ্রো গঞ্জালেজ দে সান পেদ্রো এবং ডোমিঙ্গো দে বিদার্তে; বারবাজানায় জাবালিয়া; হোসে দে সান জুয়ান একক রচনায় অবদান রাখেন; এবং মিগুয়েল দে বেনগোয়েচিয়া সান্তা ক্যাটালিনা লেখেন। আঠারো শতকে, একাডেমিক মানসিকতা নব্যধ্রুপদী প্রতিস্থাপন এবং পুনর্গঠনের পক্ষে ছিল।.

সামগ্রিকভাবে দেখলে, বেদীটি গির্জা এবং এর জনগণের একটি জীবন্ত ইতিহাস: ভাষা, কৌশল, ভক্তি এবং শক্তি বিশ্বাসের এই যন্ত্রগুলিতে ছেদ করে। তাদের উৎপত্তি, অংশ, টাইপোলজি, কেন্দ্রবিন্দু এবং মহান নামগুলি বোঝার মাধ্যমে আমরা সম্পূর্ণ মন্দিরগুলি আরও ভালভাবে পড়তে পারি।, এবং এমন একটি ঐতিহ্যের প্রশংসা করি যা, স্বাদ এবং কার্যকারিতার পরিবর্তন সত্ত্বেও, হিস্পানিক এবং ইউরোপীয় শিল্পের সবচেয়ে শক্তিশালী বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি।