শিল্পের ইতিহাসে বিষয়টি নতুন ছিল না, তবে ভাস্কররা এটিকে মোকাবেলা করেননি। সঙ্গে বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি, শিল্পী তখন পর্যন্ত যা অসম্ভব বলে মনে হয়েছিল তা করার সাহস করেছিলেন: মার্বেলে একটি মানবদেহের প্রতিনিধিত্ব করা যা একটি উদ্ভিদে রূপান্তরিত হয়।
বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি
অ্যাপোলো ড্যাফনিকে অনুসরণ করে কারণ সে তার প্রেমে পড়েছে। অন্যদিকে, জলপরী দেবতার ইচ্ছার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়। তাই সে নদীতে পালিয়ে যায় এবং তার বাবা পেনিউস তাকে একটি লরেল গাছে রূপান্তরিত করে। অ্যাপোলো ড্যাফনে পৌঁছেছে এবং জলপরী ধরতে চলেছে। দেবতা নগ্ন এবং তার ডান কাঁধ এবং নিতম্বের চারপাশে একটি শক্ত কাপড় দিয়ে আবৃত। তার চুল লম্বা এবং বাতাসে সুন্দরভাবে দুলছে।
অ্যাপোলো তার ডান হাত দিয়ে ড্যাফনিকে ধরেছে। তার বাম হাত দিয়ে, পরিবর্তে, দেবতা দৌড়ানোর সময় তার ভারসাম্য বজায় রাখেন। অ্যাপোলো পায়ে জুতা পরে। দেবতা তার ডান পায়ে দাঁড়িয়ে আছেন যখন বামটি পিছনে হেলে পড়েছে। তাদের ঠোঁট বিচ্ছিন্ন এবং তাড়াহুড়ো এবং লালসা থেকে হাঁপাচ্ছে। দুই শরীর ব্রাশ করলেও স্পর্শ করে না।
ড্যাফনি অ্যাপোলো থেকে পালাতে দৌড়ায়। নিম্ফ তার শরীরকে খিলান করে দেবতার উপর সুবিধা পাওয়ার জন্য। Dafne নগ্ন এবং তার শরীর রূপান্তরিত হয়. আসলে তার পায়ের শিকড় হয়ে যায়। জলপরী তার ডান পা আগে থেকেই মাটিতে জড়ানোর চেষ্টা করে। বাকল তার শরীরের চারপাশে আবৃত হয় এবং তার হাত পাতায় পরিণত হয়ে আকাশে উঠে যায়। জলপরীটির মুখে একটি ভীতিপূর্ণ অভিব্যক্তি রয়েছে এবং ভয়ে এবং দৌড়াতে তার মুখ প্রশস্ত খোলা রয়েছে। তার চাদর, যা খসে পড়ছে, বাতাসে বিলাপ করছে। সে বিভ্রান্ত এবং হাঁপাচ্ছে।
এক মুহুর্তের মধ্যে রূপান্তর সম্পূর্ণ হবে, শক্ত ছালটি সম্পূর্ণরূপে তার সুন্দরী মহিলার শরীরকে ঢেকে ফেলবে, বাহু এবং চুল, ইতিমধ্যে আংশিকভাবে পরিবর্তিত, ফ্রন্ডস হবে। XNUMX শতকের অসংখ্য চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর দর্শকদের বিস্মিত করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু কেউই বার্নিনির মতো সফল হননি, যিনি প্রকৃতপক্ষে একজন অবিসংবাদিত মাস্টার হয়েছিলেন, শিল্পীদের প্রজন্মের জন্য একটি বাধ্যতামূলক রেফারেন্স।
কাজ, যার পরিসংখ্যান বাস্তব স্কেল, বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ প্রস্তাব করার জন্য কল্পনা করা হয়। বার্নিনি এটিকে এমনভাবে স্থাপন করতে চেয়েছিলেন যাতে ঘরে প্রবেশ করার পরে একজন প্রাথমিকভাবে পিছন থেকে কেবল অ্যাপোলোকে দেখতে পায় এবং ড্যাফনের রূপান্তরের ক্রেসেন্ডোটি অনুমান করতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, সেই কোণ থেকে আপনি বাকল দেখতে পাচ্ছেন যা ইতিমধ্যেই নিম্ফের শরীরকে ঢেকে রেখেছে কিন্তু সেই দেবতার হাতও, যিনি ওভিডের শ্লোক অনুসারে, কাঠের নীচে তার হৃদয় স্পন্দন অনুভব করেছিলেন। শুধু ভাস্কর্যের চারপাশে হেঁটে গেলেই রূপান্তরের বিবরণ আবিষ্কৃত হবে।
বার্নিনি দ্বারা অ্যাপোলো এবং ড্যাফনের ব্যাখ্যা
ভিত্তির উপর রাখা একটি কার্টুচ, ল্যাটিন ভাষায় Maffeo Barberini, ভবিষ্যত পোপ পল V এর একটি বাক্যাংশ দেখায়: "যে পলাতক উপায়ে আনন্দের পেছনে ছুটতে ভালোবাসে, ফল কাটতে ডালে হাত দেয়, পরিবর্তে সে তিক্ততা কাটে"। অতএব, এই লেখাটি দেখায় যে কীভাবে পৌরাণিক বিষয়বস্তু একটি নৈতিক ধারণা প্রকাশ করতে ব্যবহৃত হয়: ড্যাফনি, অ্যাপোলোর নিপীড়ন থেকে বাঁচতে একটি ঝোপে রূপান্তরিত হয়, একটি গুণের প্রতীক হয়ে ওঠে; একই সময়ে, ভাস্কর্যের দলটি কেবল পার্থিব সৌন্দর্যগুলিতে না থামার জন্য সতর্ক করতে চায়।
আমরা মেটামরফসেসে পড়ি: “তিনি এখনও প্রার্থনা করেন, গভীর অসাড়তা তার অঙ্গ-প্রত্যঙ্গকে আক্রমণ করে, তার কোমল বুক সূক্ষ্ম তন্তুতে আবৃত, তার চুল পাতায় ছড়িয়ে পড়ে, তার বাহু শাখায়; পা, একবার এত দ্রুত, অলস শিকড়ে আটকে যায়, মুখটি চুলে অদৃশ্য হয়ে যায়: এটি কেবল তার জাঁকজমক রক্ষা করে।"
মূর্তির স্টাইল
বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি সমস্ত বারোক ভাস্কর্যের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক ফলাফলগুলির মধ্যে একটি: গতিশীল মনোভাব; শরীরের torsion; অঙ্গভঙ্গি এবং শারীরবৃত্তীয় অভিব্যক্তি; মার্বেল পৃষ্ঠ গ্লস; কাজের বৃত্তাকার এবং একাধিক দৃষ্টি; কাজের সংবেদনশীল এবং স্থানিক অন্তর্নিহিততা।
জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি দ্বারা নির্মিত মূর্তিগুলি তাদের গতিশীল ভঙ্গির জন্য আন্দোলনকে প্রকাশ করে। অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি এগিয়ে চলেছে এবং তাদের অভিব্যক্তি তীব্র। অ্যাপোলোর পেশীগুলি দৌড়ানোর পরিশ্রমের প্রতিনিধিত্ব করে। পরিবর্তে, ড্যাফনের শরীর মসৃণ এবং সুন্দর। মার্বেল পৃষ্ঠ বিভিন্ন উপায়ে ভাস্কর্য করা হয়. Tosco ছাল প্রতিনিধিত্ব করতে. দুই প্রধান চরিত্রের ত্বক তৈরি করতে পুরোপুরি মসৃণ।
বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি (এবং সিপিওন বোর্গিসের অন্যান্য ভাস্কর্য) দিয়ে তিনি আন্দোলনের প্রতিনিধিত্বের সর্বোচ্চ এবং সম্পূর্ণ অভিব্যক্তিতে পৌঁছেছিলেন। তিনি কর্মের শুধুমাত্র একটি মুহূর্ত ঠিক করতে পেরেছিলেন, গুরুত্বপূর্ণটি। প্রকৃতপক্ষে, তার পরিসংখ্যান আর কোনো সত্য নয় বরং সেই সত্যের ঘটনাকে উপস্থাপন করে, আর বাস্তবতা নয় বরং সেই বাস্তবতার রূপান্তর। অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি দৌড়ে জড়িয়ে পড়েন, ঠিক সেই মুহূর্তে যখন যুবতীটি একটি গাছে রূপান্তরিত হয়: এক মুহূর্ত আগে তিনি এখনও একজন মহিলা ছিলেন, এক মুহূর্ত পরে তিনি আর থাকবেন না।
দুই যুবক অনিশ্চিত ভারসাম্যের মধ্যে রয়েছে, তারা ভারসাম্যহীন বলে মনে হচ্ছে, যে কোনও মুহূর্তে তাদের পড়ে যেতে হবে। অ্যাপোলো তার বাম পা পিছনের দিকে প্রসারিত করেছে (মাটিতে সমর্থনের একমাত্র বিন্দু এখনও তার ডান পা)। অন্যদিকে, ড্যাফনে আক্ষরিক অর্থে শিকড় দ্বারা উত্তোলন করা হয় যা তার পায় থেকে অঙ্কুরিত হয়। প্রকৃতপক্ষে, আন্দোলনের প্রতিনিধিত্ব ট্রাঙ্ক, ম্যান্টেল এবং বাহু দ্বারা গঠিত আদর্শ সর্পিল সাথে জড়িত পরিসংখ্যান দ্বারা বর্ণিত দুটি খিলানে অবস্থিত।
বার্নিনি ওভিডের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন এবং উভয়েই বিজয়ী হন, কারণ যদি এটি সত্য হয় যে কবিতা হল সময়ের মাস্টার যখন রূপক শিল্প স্থানের মাস্টার, তবে এটাও সত্য যে নেপোলিটান ভাস্কর্য ক্ষমতার সদ্ব্যবহার করে এই অবস্থাকে নষ্ট করে দেয়। আন্দোলনের
বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনে, মার্বেলের সূক্ষ্ম চিকিত্সা, পাতার বিস্তারিত উপস্থাপনা থেকে শুরু করে কাণ্ডের ছাল পর্যন্ত বাতাসের দ্বারা উত্থিত স্তরগুলি, নায়কের আলগা চুল থেকে শুরু করে ড্যাফনের বিস্মিত এবং বিস্মিত চেহারা, ক্যাপচারে অবদান রাখে নিখুঁতভাবে কর্ম যা পর্যবেক্ষকের সজাগ চোখের সামনে উদ্ভাসিত হয়।
সামগ্রিকভাবে, বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি অবশ্যই বারোক ভাস্কর্যের সবচেয়ে সফল মুহূর্তগুলির একটির প্রতিনিধিত্ব করে যার কারিগর এবং স্পষ্ট মানসিক চাপের কারণে। বার্নিনির দক্ষতা, প্রকৃতপক্ষে, এমন একটি ভাস্কর্য প্রদান করে যার কোনো বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত দৃষ্টিভঙ্গি নেই, তবে দর্শককে প্রতিটি বিশদে ক্লাসিক সৌন্দর্য, হেলেনিস্টিক শিল্পের আদর্শ, এবং একই সাথে কামুকতা এবং সমৃদ্ধি ক্যাপচার করার সুযোগ দেয়। বিশদ বিবরণ, বারোক কবিতার আদর্শ।
রচনামূলক কাঠামো
বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনের মূর্তিটি খুব ভারসাম্যপূর্ণ। প্রকৃতপক্ষে, কিছু অংশ মহাকাশে প্রসারিত হয় যখন অন্যগুলি সংকুচিত হয়। এছাড়াও, বল রেখা দুটি বক্ররেখা তৈরি করে। একজন অ্যাপোলোর শরীরের দৈর্ঘ্য রান করে। দ্বিতীয়টি ড্যাফনের শরীর দ্বারা আঁকা আর্কের সাথে মিলে যায়। বার্নিনি এমন একটি উপায় তৈরি করেছেন যাতে স্থান শূন্যতা তৈরি করে যা ভাস্কর্যকে আলোকিত করে। দুটি পরিসংখ্যান উপরের দিকে অভিক্ষিপ্ত হয় যেন তারা ভাসমান।
বার্নিনি জানতেন কিভাবে একটি অত্যন্ত পরিমার্জিত ভারসাম্যমূলক খেলার মাধ্যমে থ্রাস্ট এবং কাউন্টার-থ্রাস্টের মধ্যে সম্পর্কের জটিল সমস্যার সমাধান করা যায়: দুটি চিত্রের দেহ, পা এবং বাহু মহাকাশে প্রসারিত হয়, মহাকর্ষের নিয়মকে অস্বীকার করে, কিন্তু সর্বদা কোনো না কোনোভাবে ভারসাম্য বজায় রাখে। অন্যান্য অংশ যা বিপরীত দিকে প্রসারিত।
বার্নিনি আরও জানতেন কিভাবে মার্বেলের প্রশ্নটিকে তার প্রকাশের চরম সম্ভাবনার দিকে নিয়ে যেতে হয়। শিল্পীর ছিল উপাদানের স্থির সীমার প্রতি অবিচ্ছিন্ন প্রতিশ্রুতি, এমন একটি চ্যালেঞ্জ যা মার্বেলের ভঙ্গুরতাকে উপেক্ষা করে বলে মনে হয়েছিল এবং এটি তাকে অবস্থানের জন্য ক্রমবর্ধমান সাহসী অনুসন্ধানের দিকে ঠেলে দেয় এবং ধারণা, ডিভাইস, ছদ্মবেশের তাদের প্রাপ্য সীমাতে পরিণত করে। , এটা সম্ভব মাধ্যাকর্ষণ বল প্রতিহত করা.
এই ধরনের ফলাফল শুধুমাত্র অসাধারণ প্রযুক্তিগত নিয়ন্ত্রণের জন্য ধন্যবাদ প্রাপ্ত করা যেতে পারে। এবং এটি কোন কাকতালীয় নয় যে বার্নিনি একজন দুর্দান্ত প্রযুক্তিবিদ ছিলেন, তার অবিশ্বাস্য দক্ষতার জন্য উদযাপন করা হয়েছিল। বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি, বিশেষ করে, প্রযুক্তির সত্যিকারের অলৌকিক ঘটনা বলে মনে হচ্ছে।
দুটি পরিসংখ্যান একটি একক বিশাল ব্লক থেকে প্রাপ্ত হয় এবং শীটগুলি ন্যূনতম পুরুত্বে পৌঁছায়, যাতে তারা আঙ্গুলের সাধারণ চাপে ভেঙে যেতে পারে। শিল্পী ড্যাফনের খালি ত্বকের রেশমিতাকে তার নতুন ছালের রুক্ষতার বিপরীতে চিত্রিত করতেও দক্ষ ছিলেন। এই সব বিস্ময় এবং প্রশংসা উত্পন্ন.
ফ্রাঙ্কো বোর্সি, ইতালীয় বারোকের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ পণ্ডিত, লিখেছেন:
“আশ্চর্যের একটি নন্দনতত্ত্বের ভিত্তি বার্নিনির জগতের জন্য নির্দিষ্ট নয় কোনো পরিধিকৃত অর্থে [...] তবে সেগুলি অবশ্যই সাংস্কৃতিক জগতে বিস্তৃত যেখানে বার্নিনি চলে, মনোযোগী এবং সহজাতভাবে কণ্ঠস্বর ক্যাপচার করার জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ। তারপর তার ঐক্যমতের সন্ধান করুন"
মেটামরফোসে অ্যাপোলো এবং ড্যাফনের মিথ
অ্যাপোলো এবং জলপরী ড্যাফনের পৌরাণিক কাহিনী বলে যে দেবতা অ্যাপোলো, জিউসের পুত্র, কীভাবে ধনুক এবং তীর ব্যবহার করতে হয় তা জেনে গর্ব করে, কিউপিডের ক্রোধের কারণ হয়। পরবর্তী, যুবক দেবতার গর্বকে শাস্তি দেওয়ার জন্য, তাকে একটি তীর দিয়ে আঘাত করে যেটি সুন্দর জলপরী ড্যাফনি (যার নামের অর্থ গ্রীক ভাষায় "লরেল") প্রেমে পড়ে, নদীর দেবতা পেনিউস এবং গায়া, পৃথিবীর কন্যা।
যাইহোক, ড্যাফনি তার জীবন অ্যাপোলোর বোন, দেবী আর্টেমিসের কাছে উৎসর্গ করেছিলেন, সতীত্ব এবং কুমারীত্বের রক্ষণাবেক্ষণের জন্য নিবেদিত, যার মূল্য তিনি এতটাই সমর্থন করেন যে তিনি শাস্তির অধীনে তার অনুসারীদের নিম্ফদের তার উদাহরণ অনুসরণ করতে বাধ্য করেন। দৃষ্টান্তমূলক শাস্তি।
অ্যাপোলো, প্রেমে, মরিয়া হয়ে তার প্রিয়তমা ড্যাফনির কাছে পৌঁছানোর চেষ্টা করে, যিনি তার নির্দোষতা রক্ষা করার জন্য তার বাবার সাহায্য চান। পেনিউস তাই, দুই যুবককে একত্রিত হতে বাধা দেওয়ার জন্য, নিশ্চিত করে যে কন্যার মানব রূপ দেবতার স্পর্শে বিলীন হয়ে যায়। অ্যাপোলো, প্রকৃতপক্ষে, ড্যাফনিকে অনুসরণ করে যতক্ষণ না, তার কাছে পৌঁছায় এবং তাকে স্পর্শ করে, সে তাকে লরেলে রূপান্তরিত হতে দেখে (লরেল পুষ্পস্তবক দেবতা অ্যাপোলোর প্রতীকগুলির মধ্যে একটি)।
অন্যান্য দিক
বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনের ভাস্কর্যটি বার্নিনি থেকে কার্ডিনাল সিপিওন ক্যাফারেলি বোর্গিস দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। বিখ্যাত সংগ্রাহক শিল্পীর কাছে শেষ অনুরোধও করেছিলেন। ভাস্কর কাজটি শুরু করেছিলেন খুব অল্প বয়সে, মাত্র বাইশ বছর বয়সে, 1622 সালে। তারপর 1623 সালের গ্রীষ্মে তিনি কাজটি বাধা দিতে বাধ্য হন।
প্রথমে তাকে কার্ডিনাল আলেসান্দ্রো পেদ্রেত্তির দ্বারা কমিশন করা এল ডেভিড শেষ করতে হয়েছিল। বার্নিনি এইভাবে 1624 সালে ভাস্কর গিউলিয়ানো ফিনেলির সাহায্যে অ্যাপোলো এবং ড্যাফনের মৃত্যুদন্ড পুনরায় শুরু করেন, যিনি শিকড় এবং পাতার যত্ন নিতেন। 1625 সালে ভাস্কর্যটি শেষ হয়েছিল এবং অবিলম্বে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে দেখা হয়েছিল।
শিল্পী
জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির (1598-1680) বহির্মুখী প্রতিভাকে ধন্যবাদ, তিনি সর্বজনীনভাবে ইউরোপীয় XNUMX শতকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী হিসাবে বিবেচিত: ভাস্কর, স্থপতি, চিত্রশিল্পী, সেট ডিজাইনার, নগর পরিকল্পনাবিদ, তিনি সর্বদা পৌঁছেছেন, এবং সমস্ত ক্ষেত্রে, স্তরে পরম শ্রেষ্ঠত্বের।
1615 সালে, যখন তিনি মাত্র সতেরো বছর বয়সে ছিলেন, তিনি ইতিমধ্যেই একজন উজ্জ্বল পেশাদার ছিলেন যিনি তাঁর পিতা পিয়েত্রোর সাথে, তাঁর মতো একজন ভাস্কর, কার্ডিনাল ম্যাফেও বারবেরিনির রাজা পোপ পল পঞ্চম, ভবিষ্যতের পোপ আরবানের সেবায় কাজ করেছিলেন। অষ্টম, এবং সর্বোপরি সিপিওন বোর্গিস (1576-1633)। পন্টিফের ভাতিজা সিপিওন ছিলেন রোমের সবচেয়ে শক্তিশালী পুরুষদের একজন। একজন মহান পৃষ্ঠপোষক এবং কারাভাজিওর প্রাক্তন সমর্থক, তিনি তার অসাধারণ সংস্কৃতি এবং সংগ্রহের জন্য অদম্য আবেগ দ্বারা নিজেকে আলাদা করেছিলেন।
কার্ডিনাল বোর্গিস নিজেই তরুণ বার্নিনিকে তার ক্যারিয়ারের প্রথম দুর্দান্ত সুযোগের প্রস্তাব দিয়েছিলেন: চারটি ভাস্কর্য দল যা তাকে একজন শিল্পী হিসাবে বিখ্যাত করে তুলবে। 1618 সালে সিপিওন কর্তৃক তার ভিলা বোর্গিসের জন্য কমিশন করা হয়েছিল, এবং বোরঘিজ গ্যালারি নামে পরিচিত, এই কাজগুলি কার্ডিনালের ইতিমধ্যেই বিখ্যাত শিল্প সংগ্রহকে সমৃদ্ধ করেছিল (যা সুন্দর কারাভাজিওকে নিয়ে গর্ব করেছিল) এবং আজও রোমে বোরঘিজ গ্যালারিতে রাখা আছে। তারা হল Aeneas, Anchises এবং Ascanius, Proserpina, Apollo এবং Daphne এবং David এর অপহরণ।
জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি 1598 সালে নেপলসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার মা ছিলেন নেয়াপোলিটান, তার বাবা পিয়েত্রো বার্নিনি একজন ভাস্কর, তিনি নেপলস, ফ্লোরেন্স এবং রোমে কাজ করেন। পিয়েত্রো 1605 সালে তার পরিবারের সাথে রোমে চলে আসেন, এবং জিয়ান লরেঞ্জো তার জীবনের বেশিরভাগ সময় রোমে কাটিয়েছিলেন, 1665 সালে প্যারিসে দীর্ঘ সময় কাটান, যাকে রাজা লুই XIV দ্বারা ডাকা হয়েছিল। রোমে, তার কর্মজীবন সফলতার একটি দীর্ঘ সিরিজের মধ্যে ঘটেছিল। , এবং বার্নিনি একজন ভাস্কর, সেট ডিজাইনার এবং স্থপতি হিসাবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সংস্থাগুলির দায়িত্বে ছিলেন, বিশেষত পোপদের জন্য যারা তার কার্যকলাপের পঞ্চাশ বছরে একে অপরকে অনুসরণ করেছে।
এই সময়ের রোমান শিল্প দৃশ্যে জিয়ান লরেঞ্জোর আধিপত্য রয়েছে, তার আগে শুধুমাত্র মাইকেলেঞ্জেলোকে পোপ, বুদ্ধিজীবী এবং শিল্পীরা এত উচ্চ সম্মানে অধিষ্ঠিত করেছিলেন। মাইকেলেঞ্জেলোর সাথে অনেক মিল রয়েছে: এমনকি বার্নিনি ভাস্কর্যকে তার মহান আবেগ বলে মনে করেন, যেহেতু তিনি ছোট ছিলেন এমন একটি পরিবারে যেখানে মার্বেল কাজ করা হয় এবং এটি তার প্রিয় উপাদান হয়ে ওঠে। মাইকেলেঞ্জেলোর মতো, তিনি একজন সম্পূর্ণ শিল্পী: তিনি একজন চিত্রশিল্পী, ভাস্কর, স্থপতি, কবি, সেট ডিজাইনার এবং প্রতিটি কাজের সামনে তিনি জানেন কীভাবে কাজটিতে গভীর মনোযোগ এবং গভীর অংশগ্রহণের সাথে নিজেকে উত্সর্গ করতে হয়।
অঙ্কন তার জন্য তার সমস্ত সৃজনশীল কার্যকলাপের একটি মৌলিক উপায়ের প্রতিনিধিত্ব করে, যার মাধ্যমে তিনি সংক্ষিপ্ত স্কেচ থেকে সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট প্রকল্প এবং মজার ব্যঙ্গচিত্র পর্যন্ত প্রতিটি ছাপ, ধারণা এবং সমাধান লিখে দেন। যে অসাধারণ প্রতিভা এবং সৃজনশীলতা দিয়ে তিনি যেকোনো কাজকে মোকাবেলা করেন তাও অনস্বীকার্য। মাইকেলেঞ্জেলোর সাথে পার্থক্যগুলি বরং মানব এবং সামাজিক ক্ষেত্রের উদ্বেগের বিষয়: বার্নিনি একজন খুব মিলনশীল, বুদ্ধিমান এবং উজ্জ্বল মানুষ, পরিবারের প্রতি নিবেদিত এবং একজন দক্ষ সংগঠক।
1611 সালে জিয়ান লরেঞ্জো নিজেকে তার পিতা পিয়েত্রো বার্নিনির একজন সহকারী হিসেবে খুঁজে পান, যিনি রোমের সান্তা মারিয়া ম্যাগিওরে পল ভি-এর চ্যাপেলের জন্য রিলিফের কাজ করছিলেন। এই উপলক্ষটি তার কর্মজীবনের সূচনা এবং তার ভাগ্যেরও সূচনা করে, যেহেতু কাজের সময় তাকে পোপ এবং কার্ডিনাল সিপিওন বোর্গিস দ্বারা সতর্ক করা হয়েছিল, যিনি তাকে তার ভিলার সাজসজ্জার দায়িত্ব দিয়েছিলেন। উনিশ বছর বয়সী বার্নিনি 1619 থেকে 1624 সালের মধ্যে পৌরাণিক গোষ্ঠী এবং মূর্তিগুলির একটি সিরিজ তৈরি করেছেন, যেগুলি এখনও রোমের ভিলা বোর্গেসে রয়েছে। তিনি 1624 সাল পর্যন্ত কার্ডিনালের চাকরিতে ছিলেন।
পোপ আরবান অষ্টম বারবেরিনির নির্বাচনের সাথে সাথে, বার্নিনি, এখনও খুব অল্পবয়সী, রোমের শৈল্পিক জীবনে একজন নেতা হয়ে ওঠেন এবং সারা জীবন এই পদে অধিষ্ঠিত হন, সর্বোপরি ধর্মীয় কাজে নিজেকে নিয়োজিত করেন। কার্লো মাদেরনোর মৃত্যুর পর, 1629 সালে জিয়ান লরেঞ্জোকে "সান পিয়েত্রোর স্থপতি" নিযুক্ত করা হয়েছিল।
তার যৌবনে, XNUMX-এর দশকের গোড়ার দিকে, প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে তার কাজের ব্যাপক চাহিদা ছিল, কিন্তু স্মারক কমিশন বৃদ্ধির সাথে সাথে বার্নিনির আর প্রতিকৃতিতে নিজেকে উত্সর্গ করার সময় ছিল না। ইতিমধ্যেই বিশের দশকের শেষের দিকে এবং পরবর্তী দশকে সমস্ত প্রতিশ্রুতি পূরণের জন্য তাকে সহকারী নিয়োগ করতে হয়েছিল এবং পরিণত বয়সে তৈরি প্রতিকৃতিগুলি মূর্তি, সমাধি, চ্যাপেল, ফোয়ারা, স্কোয়ারের মতো বৃহত্তর প্রতিশ্রুতির কাজের তুলনায় কম অসংখ্য। , গীর্জা, আরবান অষ্টম, ইনোসেন্ট এক্স এবং আলেকজান্ডার সপ্তম এর পোন্টিফিকেটের সময় নির্মিত।
এমনকি চিত্রকলা মূলত বিশের দশকে কেন্দ্রীভূত হয়, পরে তিনি ভাস্কর্যে নিজেকে উৎসর্গ করতে পছন্দ করেন, যখন বেশিরভাগ স্থাপত্য উদ্যোগ তার কর্মজীবনের শেষ পর্যায়ে, আলেকজান্ডার সপ্তম সময়কালের সাথে সম্পর্কিত। বার্নিনি 1680 সালে রোমে মারা যান।
এখানে আগ্রহের কিছু লিঙ্ক রয়েছে: