El ফ্রান্সিস বেকন চিত্রশিল্পী তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী তার চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত, যেখানে তিনি মানুষের মুখ এবং চিত্রকে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং প্রায়শই উজ্জ্বল শৈলীতে চিত্রিত করেছেন। তিনি কে ছিলেন এবং বিশ্বকে অবাক করে এমন চিত্রকর্মগুলিকে কী অনুপ্রাণিত করেছিল তা আমাদের সাথে আবিষ্কার করুন৷
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন কে ছিলেন?
আইরিশ রাজধানীর এই আইকনিক শিল্পী ক্যাপ্টেন অ্যান্টনি এডওয়ার্ড মর্টিমার এবং তার খুব অল্পবয়সী স্ত্রী ক্রিস্টিনা উইনিফ্রেড ফার্থের বংশধর।
তিনি একজন আধিপত্য বিস্তারকারী এবং নৃশংস পিতা ব্যক্তিত্বের অধীনে খুব কঠিন বছর বেঁচে ছিলেন। দুর্বল এবং অসুস্থ হওয়ার জন্য ফ্রান্সিসকে উপহাস করা হয়েছিল এবং দুর্ব্যবহার করা হয়েছিল, অনেক স্মৃতি এবং গল্প দাবি করে যে তার পিতা তার যৌবনে তাকে অনেক বেত্রাঘাত করেছিলেন এবং শাস্তি দিয়েছিলেন।
দীর্ঘস্থায়ী হাঁপানির সমস্যার কারণে তিনি সূক্ষ্ম স্বাস্থ্যের অধিকারী একজন ছেলে ছিলেন এবং শিশু হিসাবে একটি সংরক্ষিত, খুব লাজুক এবং নীরব চরিত্র বজায় রেখে বাড়িতেই শিক্ষিত ছিলেন। 17 বছর বয়সে, যখন সে তার মায়ের অন্তর্বাস পরার চেষ্টা করে ধরা পড়ে তখন তাকে পরিবারের বাড়ি থেকে বের করে দেওয়া হয়েছিল।
একজন যুবক হিসাবে জার্মানি এবং ফ্রান্স ভ্রমণের পর, ফ্রান্সিস বেকন লন্ডনে স্থায়ী হন এবং একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী হিসাবে কর্মজীবন শুরু করেন। 40 থেকে 60 এর দশক পর্যন্ত তার বেশিরভাগ চিত্রকর্ম এমন দৃশ্যে মানব চিত্রকে উপস্থাপন করে যা বিচ্ছিন্নতা, সহিংসতা এবং যন্ত্রণাকে প্রতিফলিত করে, যা যুদ্ধোত্তর সময়ের শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়।
কিন্তু তার ক্রমাগত হাঁপানির আক্রমণ এবং তার সাথে দুর্ব্যবহার হওয়া সত্ত্বেও, ফ্রান্সিস বেকন ছিলেন দৃঢ়-ইচ্ছা এবং স্থিতিস্থাপক। তিনি এমন আবেগে পান, খেত, খেলতেন, ভালোবাসতেন এবং ছবি আঁকতেন যে, ঘুমানোর সময় কম-বেশি, রাতে প্রায় দুই-তিন ঘণ্টা ছিল। এই ধোঁয়াশা, কঠোর জীবনযাপন, গভীর বন্ধুত্ব এবং নান্দনিক আবেশের মধ্য দিয়ে, বেকন পেইন্টিংগুলির একটি সংগ্রহ তৈরি করেছিলেন যেগুলি কেবল ভয়ঙ্কর সুন্দরই ছিল না, তবে তাদের সময়ের জন্য সাহসী এবং আসলও ছিল।
তার অসাধারণ কাজটি ইংল্যান্ডের মধ্য শতাব্দীতে তার আশেপাশের চিত্রশিল্পীদের দলকে একত্রিত ও অ্যানিমেটেড করেছিল, যেটি লন্ডন স্কুল নামে পরিচিত হয়েছিল এবং ড্যামিয়েন হার্স্ট, জেনি স্যাভিল এবং জেক এবং ডিনোস চ্যাপম্যান সহ আগত বেশ কয়েকটি প্রজন্মের শিল্পীদের প্রভাবিত করেছিল। একটি বড় সংখ্যা.
শৈশব, যৌবন এবং শৈল্পিক শুরু
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন 28 অক্টোবর, 1909 সালে আয়ারল্যান্ডের ডাবলিনে বসবাসকারী এক ইংরেজ দম্পতির কাছে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি ষোড়শ এবং সপ্তদশ শতাব্দীর বিখ্যাত দার্শনিক ফ্রান্সিস বেকনের বংশের। তিনি আয়ারল্যান্ড এবং ইংল্যান্ডে বেড়ে ওঠেন এবং তার বয়সী যে কোনও শিশুর মতো শিক্ষা বজায় রাখতে অক্ষম ছিলেন, তাই স্বাস্থ্যের কারণে তাকে বাড়িতেই স্কুল করানো হয়েছিল।
তার বাবা, ক্যাপ্টেন অ্যান্টনি এডওয়ার্ড মর্টিমার বেকন, যার ডাকনাম ছিল এডি, তিনি ছিলেন অস্ট্রেলিয়ান, দেশটির দক্ষিণে অ্যাডিলেড শহরে জন্মগ্রহণ করেন একজন ইংরেজ পিতা এবং একজন অস্ট্রেলিয়ান মা। এডি ছিলেন একজন বোয়ার যুদ্ধের অভিজ্ঞ, ঘোড়া প্রশিক্ষক এবং অ্যান্থনি বেকনের নাতি, যিনি নিজেকে স্যার নিকোলাস বেকনের পরিবারের থেকে বলে দাবি করেছিলেন, এলিজাবেথান রাষ্ট্রনায়ক, দার্শনিক এবং প্রাবন্ধিক স্যার ফ্রান্সিস বেকনের সৎ ভাই।
ছোট ফ্রান্সিসের মা, ক্রিস্টিনা উইনিফ্রেড ফার্থ, ডাকনাম উইনি, শেফিল্ড ইস্পাত ব্যবসা এবং কয়লা খনির উত্তরাধিকারী ছিলেন, তাই তার আর্থিক অবস্থা বেশ আরামদায়ক ছিল। বেকনের একটি বড় পরিবার ছিল, একটি বড় ভাই, হার্লে, দুটি ছোট বোন, ইয়ান্থে এবং উইনিফ্রেড এবং অবশেষে একটি ছোট ভাই, এডওয়ার্ড।
পরিবারটি প্রায়শই বাড়িগুলি স্থানান্তরিত করে, আয়ারল্যান্ড এবং ইংল্যান্ডের মধ্যে বেশ কয়েকবার পাল্টে যায়, যার ফলে অস্থিরতা এবং স্থানচ্যুতির অনুভূতি ঘটে যা ফ্রান্সিসের সারা জীবন ধরে ছিল।
পরিবারটি 1911 সাল থেকে কাউন্টি কিল্ডারে ক্যানি কোর্ট হাউসে বসবাস করত, তারপরে লন্ডনের ওয়েস্টবোর্ন টেরেসে, ল্যান্ড ফোর্স রেকর্ডস অফিসের খুব কাছে যেখানে বাবা নিযুক্ত ছিলেন এবং পরে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শেষে আয়ারল্যান্ডে চলে যান।.
বেকন তার পিতামাতার সাথে থাকতেন, তবে তার দাদা-দাদি, উইনিফ্রেড এবং কেরি সাপ্লের সাথে ফার্মলেই, অ্যাবেলেইক্সে থাকতেন, তবে তিনি সর্বদা কর্নওয়ালের পারিবারিক আয়া, জেসি লাইটফুটের যত্নে থাকতেন, স্নেহের সাথে পরিচিত ছিলেন। আয়া লাইটফুট, একজন উষ্ণ এবং মাতৃত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব যিনি তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তার কাছাকাছি ছিলেন।
বেকন একটি লাজুক ছেলে ছিল, যে জামাকাপড় এবং ভাল পোষাক পছন্দ করত, এছাড়াও তার অত্যধিক সূক্ষ্ম এবং কিছুটা মেয়েলি আচার-ব্যবহার ছিল, যেগুলি একসাথে প্রায়শই তার বাবাকে বিরক্ত করত, যা পরবর্তী কিছু গল্প অনুসারে তার সাথে দুর্ব্যবহার করেছিল।
এটি ছিল 1924, যখন তিনি এখনও কিশোর ছিলেন, তার বাবা-মা বাসস্থান পরিবর্তন করতে থাকেন এবং ফ্রান্সিসের ব্যক্তিত্ব পরিবর্তন হতে থাকে, তিনি সাহসী পোশাক এবং টুপি সহ মহিলা চিত্র আঁকতে পছন্দ করতেন। ক্যাভেন্ডিশ হলের একটি পারিবারিক বন্ধুর বাড়িতে একটি অভিনব ড্রেস পার্টিতে, ফ্রান্সিস একটি ফ্ল্যাপারের মতো পোশাক পরেছিলেন, কাঁচের পোশাক, লিপস্টিক, হাই হিল এবং একটি দীর্ঘ সিগারেট ধারক।
1926 সালে পরিবার Straffan লজে ফিরে আসে এবং তার বোন, Ianthe, তার বারো বছর জুনিয়র, সবসময় এই আঁকা এবং তার ভাইয়ের ভিন্ন স্বাদ মনে রাখতেন। সেই বছর ফ্রান্সিসের জন্য সিদ্ধান্তমূলক ছিল, যাকে তার পিতামাতার বাড়ি থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল যখন তার বাবা তাকে তার মায়ের অন্তর্বাস পরে একটি বড় আয়নার সামনে নিজেকে প্রশংসা করতে দেখেছিলেন।
1927 সালে, মাত্র 17 বছর বয়সে, গৃহহীন এবং পিতামাতার সাথে যারা তার যৌনতাকে স্বীকার করেননি, ফ্রান্সিস বেকন জার্মানির বার্লিন ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি শহরের সমকামী নাইটলাইফের পাশাপাশি এর বুদ্ধিজীবী চেনাশোনাগুলিতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। এরপর তিনি ফ্রান্সের প্যারিসে চলে যান, যেখানে তিনি গ্যালারিতে ক্রমাগত পরিদর্শনের মাধ্যমে শিল্পের প্রতি আরও বেশি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। ভবিষ্যৎ চিত্রশিল্পী XNUMX এর দশকের শেষের দিকে লন্ডনে ফিরে আসেন এবং একটি অভ্যন্তরীণ ডেকোরেটর হিসাবে একটি সংক্ষিপ্ত কর্মজীবন শুরু করেন, এছাড়াও একটি আধুনিক, আর্ট ডেকো-প্রভাবিত শৈলীতে আসবাবপত্র এবং রাগ ডিজাইন করেন।
যুদ্ধ শুরু হলে, তিনি তালিকাভুক্তির চেষ্টা করেছিলেন কিন্তু গুরুতর হাঁপানির অবস্থার কারণে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, কিন্তু অ্যাম্বুলেন্স উদ্ধারকারী দলে যোগ দেন।
এরপর তিনি আঁকতে শুরু করেন, প্রথমে পাবলো পিকাসো দ্বারা প্রভাবিত কিউবিস্ট শৈলীতে এবং পরে আরও পরাবাস্তব পদ্ধতিতে। বেকনের স্ব-শিক্ষিত কাজ আগ্রহ আকৃষ্ট করে এবং 1937 সালে, তিনি লন্ডনে "ইয়ং ব্রিটিশ পেইন্টার্স" শিরোনামের একটি গ্রুপ প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত হন।
40 এবং 50 এর দশকের মধ্যে অসামান্য কাজ
ফ্রান্সিস বেকন এক পর্যায়ে শেয়ার করেছেন যে তার শৈল্পিক কর্মজীবনের প্রকৃত সূচনা হয়েছিল 1944 সালে, যেহেতু এটি সেই সময় ছিল যেখানে তিনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে চিত্রকলায় নিবেদিত করেছিলেন এবং এমন কাজগুলি তৈরি করেছিলেন যা তাকে বিখ্যাত করেছিল এবং যার জন্য তাকে এখনও স্মরণ করা হয়।
তিনটি স্টাডিজ ফর ফিগারস অ্যাট দ্য ফুট অফ আ ক্রুসিফিকেশন, একটি গুরুত্বপূর্ণ বাঁক হিসাবে বিবেচিত হয়। তার ক্যানভাসে মানুষের মূর্তি প্রদর্শন করা হয়, প্রায়শই এটি একটি একক চিত্র ছিল, একটি ঘরে, একটি খাঁচা বা একটি কালো পটভূমিতে সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন।
1650 সালে ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের পোপ ইনোসেন্ট এক্স-এর প্রতিকৃতি থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি একটি সিরিজ পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন, কিন্তু প্রত্যেকটিকে তার নিজস্ব শৈলী দিয়েছেন, তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত গাঢ় রং, রুক্ষ ব্রাশস্ট্রোক এবং বিকৃত মুখ দিয়ে। এই কাজগুলি প্রায়ই ফ্রান্সিস বেকনের চিৎকার পোপ পেইন্টিং হিসাবে উল্লেখ করা হয়।
এগুলি খুব বৈচিত্র্যময় থিম ছিল, একটি ক্যানভাসে আপনি একটি চিত্র আঁকা দেখতে পাবেন এবং তার পাশে চামড়ার মাংসের টুকরো, অন্যগুলিতে তারা ঐতিহ্যগত ধর্মীয় থিম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। কিন্তু তার সমস্ত চিত্রকর্মের মধ্যে একটি জিনিস মিল ছিল, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকনের দুর্ভোগ এবং বিচ্ছিন্নতার সর্বজনীন অভিজ্ঞতার উপর জোর দেওয়া।
1960 সালের পরে তার জীবন এবং শিল্প
যদিও এটি এমন একটি সময় ছিল যখন আধুনিক শিল্পে বিমূর্ততার আধিপত্য ছিল, এই অসামান্য চিত্রশিল্পী প্রবণতার কাছে নতি স্বীকার না করে মানুষের মুখ এবং চিত্র আঁকতে থাকেন। রঙ এবং ব্রাশস্ট্রোকের তার খুব আবেগপূর্ণ ব্যবহার, ফর্ম এবং অঙ্গভঙ্গির অতিরঞ্জন তাকে একটি অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীর লেবেল অর্জন করেছিল, যদিও তিনি এই শব্দটিকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন।
1960 এর দশকের বেকনের কাজগুলি প্রায়শই পুরুষ ব্যক্তিত্বকে একাকী, আনুষ্ঠানিক ব্যবসায়িক স্যুটে, অন্যদের অংশ এবং বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত সহ নগ্ন চিত্র হিসাবে চিত্রিত করে। এমন কিছু বছর ছিল যেখানে তিনি নির্দিষ্ট সময়ে কিছু উজ্জ্বল টোন ব্যবহার করেছিলেন, যাইহোক, সহিংসতা এবং মৃত্যুর থিমগুলি এখনও তার প্রধান অনুপ্রেরণা এবং অন্ধকার এবং ঠান্ডা টোনগুলি খুব সাধারণ ছিল।
তিনি প্রায়শই পরিচিত, সহকর্মী, শিল্পী এবং জর্জ ডায়ার সহ এলাকার কিছু প্রতিদ্বন্দ্বীর প্রতিকৃতি আঁকতেন, যারা ফ্রান্সিসের সাথে দেখা করেছিলেন যখন তিনি তার বাড়িতে ডাকাতির চেষ্টা করছিলেন।
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন জর্জ ডায়ারের সাথে দেখা করেছিলেন, তিনি যে মডেলগুলি এঁকেছিলেন এবং সবচেয়ে বেশি কাঙ্খিত ছিলেন, যখন ডায়ার, যিনি পূর্ব লন্ডনে বসবাসকারী একজন ছোট ছোট অপরাধী ছিলেন, 1963 সালের এক রাতে শিল্পীর বাড়ির স্কাইলাইটের মধ্য দিয়ে পড়েছিলেন, ডাকাতি করছে।
বলা হয় যে বেকন তাকে বলেছিলেন যে তিনি একজন চোরের জন্য খুব আনাড়ি, কিন্তু এই যুবকটি অবশ্যই পিন্টোর দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যিনি তার চেয়ে 25 বছরের বড় ছিলেন। ডায়ারের সাথে বেকনের অপ্রচলিত সম্পর্ক আট বছর স্থায়ী হয়েছিল, যতক্ষণ না যুবকটি প্যারিসের হোটেল রুমে অ্যালকোহল এবং বারবিটুরেটের অতিরিক্ত মাত্রায় মারা যায়।
এই ঘটনাটি 1971 সালের অক্টোবরে গ্র্যান্ড প্যালাইসে বেকন রেট্রোস্পেক্টিভ খোলার দুই দিন আগে ঘটেছিল। ততক্ষণে, শিল্পী বিশ্ব বিখ্যাত ছিলেন এবং তার কাজের দাম পিকাসোর সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। প্যারিসের গ্র্যান্ড প্যালেসের এই স্বতন্ত্র প্রদর্শনীটি একজন জীবিত শিল্পীর জন্য একটি ব্যতিক্রমী সম্মান ছিল এবং এই মহান অর্জনের ছায়া এড়াতে তার প্রেমিকের মৃত্যুকে শান্ত রাখা হয়েছিল।
জর্জ ডায়ার একজন আবেগপ্রবণ এবং উত্তাল রোম্যান্স ছিলেন, উত্থান-পতন এবং উন্মাদনা দ্বারা চিহ্নিত, এতটাই যে ডায়ার, অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, তাকে মাদকদ্রব্য রাখার জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন। চলচ্চিত্রে তার অনেক অভিজ্ঞতা উপস্থাপন করা হয়েছে লাভ ইজ দ্য ডেভিল: ফ্রান্সিস বেকনের প্রতিকৃতির জন্য অধ্যয়ন, 1998 সাল থেকে এবং ডেরেক জ্যাকবি, ড্যানিয়েল ক্রেগ এবং টিল্ডা সুইন্টন অভিনীত। বেকন, তার আমোদপ্রমোদ, পানীয়ের প্রতি ভালবাসা এবং শিল্পের প্রতি অনুরাগের জন্য পরিচিত, লন্ডনে একটি কুখ্যাত বাড়ি এবং স্টুডিও রেখেছিলেন এবং জীবনের শেষ অবধি ছবি আঁকতে থাকেন।
তিনি 28 এপ্রিল, 1992 তারিখে স্পেনের মাদ্রিদে ছুটি কাটাতে গিয়ে মারা যান, 82 বছর বয়সে হৃদরোগের শিকার হয়েছিলেন, তারুণ্যের মুখের অধিকারী ব্রিটিশ ভদ্রলোক থেকে ক্ষান্ত হননি এবং আনন্দের জীবন এবং কয়েক ঘন্টার জীবন সত্ত্বেও ভাল যত্ন নেন। ঘুমের, যারা কমনীয়তা এবং সূক্ষ্মতার সাথে পরিহিত। তবে সর্বোপরি তিনি ছবি আঁকা, খাওয়া-দাওয়া, ভালোবাসা এবং পড়া বন্ধ করেননি। এই উদাসী পাঠক প্রায় XNUMX বইয়ের একটি লাইব্রেরি রেখে গেছেন, যার প্রায় সবই নোট এবং মন্তব্য সহ।
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকনের উত্তরাধিকার
বেকনকে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী প্রজন্মের একজন নেতৃস্থানীয় ব্রিটিশ চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, সেইসাথে XNUMX-এর দশকে রূপক শিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্মের উপর একটি বড় প্রভাব।
তার কাজ বিশ্বের প্রধান জাদুঘরগুলির মালিকানাধীন এবং বিভিন্ন পূর্ববর্তী সময়ে প্রদর্শিত হয়েছে। তার মৃত্যুর পর, তার কাজের ঘরটি হিউ লেন গ্যালারি দ্বারা কেনা হয়েছিল, যেখানে তারা একটি কক্ষের আয়োজন করেছিল যাতে দর্শকরা এটির প্রশংসা করতে পারে।
লুসিয়ান ফ্রয়েডের তিনটি গবেষণা চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন দ্বারা 2013 সালে নিলামে অর্জিত সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজের রেকর্ডটি ভেঙে যায়। চূড়ান্ত মূল্য ছিল 142,4 মিলিয়ন ডলার এবং নিলামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ক্রিস্টির দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল।
এই চিত্রশিল্পী, যিনি 82 বছর বেঁচে ছিলেন, ঐতিহ্যগত শৈল্পিক গোষ্ঠীগুলির মধ্যে খুব বিতর্কিত ছিলেন, যেহেতু তিনি নিপুণ ব্রাশস্ট্রোকগুলির সাহায্যে যে শক্তিশালী কাজগুলি সম্পাদন করেছিলেন তা প্রায়শই যৌন, বেদনা, যন্ত্রণা এবং মৃত্যুর মতো খুব বিতর্কিত বিষয়গুলিকে কভার করে, যা অনেকে পেইন্টিংগুলিকে অশ্লীল বলে মনে করেন।
তার কাজের মধ্যে, বেকন ঐতিহ্যগত ইংরেজি শিল্পের সমস্ত গুরুতর মান এবং নিয়ম ভেঙেছেন, আরও ইউরোপীয় ঐতিহ্য এবং শৈলীর দিকে ঝুঁকেছেন। স্ব-শিক্ষিত এবং প্রতিভায় পরিপূর্ণ, কোন আনুষ্ঠানিক শিল্প প্রশিক্ষণ ছাড়াই, তিনি কখনও কখনও তার আঙ্গুল দিয়ে আঁকতেন, ব্রাশ বা ন্যাকড়া ব্যবহার করে, বিভিন্ন মিডিয়ার ছবিগুলিকে একত্রিত করে আকর্ষণীয় রচনা তৈরি করেন।
আপনি কি অনুপ্রাণিত?
বেকনকে তার পরিবারের বাড়ি থেকে বের করে দেওয়ার পরে, তিনি ইউরোপীয় পলায়নের একটি সিরিজ শুরু করেছিলেন যা শিল্প এবং নকশার দিকে তার চোখ খুলেছিল, যৌনতা এবং ওয়াইনের মতো অন্যান্য পার্থিব আনন্দের কথা উল্লেখ না করে।
ভ্রমণের সময় তিনি যে বিভিন্ন কাজের সম্মুখীন হয়েছিলেন এবং প্রশংসিত হয়েছিলেন তা তার কাজের উপর একটি দীর্ঘস্থায়ী এবং অনির্দিষ্ট প্রভাব ফেলেছিল এবং 1992 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তার মন ছেড়ে যাবে না। উদাহরণস্বরূপ, 1927 সালে চ্যান্টিলির কাছে ফরাসি অধ্যয়ন করার সময়, তিনি মহান গণহত্যার সম্মুখীন হন। ইনোসেন্টস। ডি পাউসিন (1628-29), দৃশ্যে প্রদর্শিত যন্ত্রণা দ্বারা মুগ্ধ।
একজন মায়ের চিত্রে অত্যন্ত তীব্রতার সাথে মূর্ত আবেগ, যার ছোট ছেলেকে করুণার ইঙ্গিত ছাড়াই একটি চিত্রের দ্বারা হত্যা করতে চলেছে, শিল্পীর কাছে হতবাক।
সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি এমন উপাদানের সম্মুখীন হন এবং দেখেন যেগুলি তার কর্মজীবনে অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিল: মুখের রোগের বিস্তারিত একটি বই, সের্গেই আইজেনস্টাইনের 1925 সালের চলচ্চিত্র ব্যাটলশিপ পোটেমকিন এবং সেই দৃশ্য যেখানে একজন রক্তাক্ত নার্স চিৎকার করে। যে ছবিগুলি তার জন্য অবিস্মরণীয় ছিল, তার মনে স্থায়ীভাবে ট্যাটু করা একটি চিত্র হিসাবে অবশিষ্ট ছিল।
চিত্রকরের জন্য আরেকটি সিদ্ধান্তমূলক ঘটনা ছিল সেই সময়ের মধ্যে প্যারিস ভ্রমণ, যা তাকে পিকাসোর প্রথম রূপক অঙ্কন দেখতে দেয়। এই সমস্ত উপাদান এবং এর প্রভাব ফ্রান্সিস বেকনের প্রাথমিক শৈল্পিক শিক্ষার প্রতিনিধিত্ব করে এবং তার পরবর্তী সমস্ত কাজের উপর একটি স্থায়ী প্রভাব, যা তার অনন্য এবং মৌলিক পদ্ধতির প্রদর্শন করে।
এটি উল্লেখ করা উচিত যে চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন কখনই আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ পাননি, তবে, এটি তাকে এমন কাজ তৈরি করা থেকে বিরত করেনি যেখানে মানবদেহ একটি নমনীয়, অস্বস্তিকর ধারক ছিল যা কাঁচা অনুভূতিতে ভরা। প্রশস্ত-খোলা মুখটি পরে চিত্রকরের কিছু দুর্দান্ত ক্যানভাসে বাস্তবায়িত হবে: তার উইপিং পটেটোজ সিরিজ, যার উপর তিনি 1949 থেকে 1971 সাল পর্যন্ত কাজ করেছিলেন, একটি তীব্র এবং আপাতদৃষ্টিতে চিরন্তন চিৎকারের অভিনয়ে অস্পষ্ট, সিংহাসনে অধিষ্ঠিত পুরুষদের দেখানো হয়েছে।
অনেকে অনুমান করে যে তারা একই সাথে বেকনের পিতার সামরিক আদেশ, চিত্রশিল্পী এবং তার নির্যাতিত প্রেমিক পিটার লেসির মধ্যে প্রচণ্ড বিরোধ, ভয়ের একটি সাধারণ কান্না, বা কাঁপানো প্রচণ্ড উত্তেজনার চূড়ান্ত প্রতিফলন করে। এটি ছিল এই চিত্রকরের কাজের শক্তি, বিরল এবং অনন্য, তিনি বিভিন্ন ধরণের রেফারেন্স ফিউজ করতে পারেন, একটি দানব বা একটি প্রাণী যা বিভিন্ন এবং সূক্ষ্ম আবেগের কারণে কাঁপতে থাকে, হতাশা, উত্তেজনা বা ভয়ে পূর্ণ।
বেকনের পোপস সিরিজটি আরেকটি দুর্দান্ত প্রভাবের ফসল ছিল: 1650 সাল থেকে পোপ ইনোসেন্ট এক্সের ভেলাজকুয়েজের প্রতিকৃতি, একটি কাজ যা বেকনের প্রেমে পড়েছিল এবং তিনি এটি স্বীকার করতে দ্বিধা করেননি।
অনেক অনুষ্ঠানে ফ্রান্সিস এই মাস্টারপিসের নিজস্ব সংস্করণটি পুনরায় তৈরি করেছিলেন, যদিও তিনি রোমে ভ্রমণ করার সময় ব্যক্তিগতভাবে চিত্রকর্মটি দেখতে অস্বীকার করেছিলেন। তিনি বলেছিলেন যে তিনি লজ্জিত বোধ করেছেন যে তিনি এতবার এই চিত্তাকর্ষক অংশটি এত নির্বোধভাবে পরিচালনা করেছেন। বেকন দাবি করেছিলেন যে গিয়াকোমেটি, ভ্যান গগ এবং ম্যাটিসের মতো অনেক মহান শিল্পীর কাজ তার কাজে প্রভাবশালী ছিল, তবে তিনি অনুপ্রেরণা এবং সৃজনশীল দিকনির্দেশনার জন্য রেসিন, বাউডেলেয়ার এবং প্রুস্টের মতো লেখক এবং কবিদের দিকে তাকাননি।
সর্বদা জোর দিয়েছিলেন যে যা তাকে সাহিত্যের প্রতি সবচেয়ে বেশি আকৃষ্ট করেছিল তা হল কয়েকটি সংক্ষিপ্ত লাইন এবং বাক্যাংশে ব্যক্তির অস্তিত্বের জটিলতাগুলিকে সংক্ষিপ্ত করার ক্ষমতা। এমন কিছু যা তিনি তার ক্যানভাসে রাখা বৈচিত্র্যময় এবং আকর্ষণীয় পরিসংখ্যানগুলির সাথে করার চেষ্টা করেছিলেন।
কিছু সময়ে তিনি উল্লেখ করেছিলেন যে তিনি মৃত্যুর উপর জোর দেননি, তিনি কেবল এটিকে অস্তিত্বের অংশ হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন, যেহেতু একজন সর্বদা জীবনের মৃত্যু সম্পর্কে সচেতন থাকে, কেবল একটি গোলাপ যা ফুল ফোটে, তারপর মারা যায়।
আপনার কাজ করার উপায় কি ছিল?
যে প্রজননগুলি বেকনের জন্য অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল, যেমন নিরীহ গণহত্যাs, বন্য প্রাণীর জীর্ণ ফটোগ্রাফ, মিশরীয় তাবিজ, বই এবং আরও অনেক কিছু স্টুডিওর মেঝেতে দলবদ্ধ করা হয়েছিল যেখানে তিনি কাজ করতেন, সর্বদা একটি দুর্দান্ত গোলমাল হিসাবে যা তার পুরো ক্যারিয়ারে তার সাথে ছিল।
লন্ডনের ক্লাব এবং জুয়ার আড্ডায় রাত্রিযাপনের পরে তিনি মাঝেমধ্যে যে পার্টিগুলি ছুঁড়ে দিতেন, তার চিহ্নগুলি সবসময়ই মসলাযুক্ত ছিল।
অনেকে তাদের কর্মক্ষেত্রকে বিশৃঙ্খল বলে বর্ণনা করেছেন, যেখানে অপ্রত্যাশিত কিছু ঘটতে পারে। যাইহোক, তার সমস্ত অগোছালোতা এবং তার সমস্ত অবক্ষয়ের জন্য, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকনও তার কাজের জন্য অত্যন্ত নিবেদিত ছিলেন এবং তার নিজস্ব খুব নির্দিষ্ট নিয়ম ছিল।
তিনি নিশ্চিত করেছেন যে একজনকে সবকিছুতে শৃঙ্খলাবদ্ধ হতে হবে, তবে সর্বোপরি তুচ্ছতায়। সামাজিকীকরণে তার উত্সাহী আগ্রহ তার অনুপ্রেরণা এবং তার কাজকে খাওয়ানো বলে মনে হয়েছিল, যেহেতু তিনি নিজেই বলেছিলেন যে রাতের আউটের পরে, তিনি খুব ভোরে ঘুম থেকে উঠতে পারেন এবং দিনের সেরা আলো দিয়ে কয়েক ঘন্টা রঙ করতে পারেন, প্রথম ঘন্টার আলোতে। ভোরের পর
পরবর্তীতে, তিনি মাতাল হয়ে খেতে এবং পান করতে পারেন, শহরে ভ্রমণ করতেন এবং তার অনেক বন্ধু এবং পরিচিতদের সাথে মিশতেন, যারা প্রায়শই তার সহ চিত্রশিল্পী লুসিয়ান ফ্রয়েড এবং ফ্রাঙ্ক অয়ারবাখকে অন্তর্ভুক্ত করতেন। এছাড়াও বিখ্যাত লন্ডন সংগ্রাহক, যেমন সেনসবারি, তার অনেক প্রেমিক, যেমন লেসি বা এরিক হল, অন্যান্য ব্যক্তিত্বের মধ্যে।
তিনি একজন অসামান্য শিল্পী ছিলেন, যিনি মদ্যপানের একটি রাতের পরে আরও ভাল কাজ করার দাবি করেছিলেন, কারণ তিনি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন যে পার্টির সেই অন্তহীন রাতের পরে তার মন জীবিত এবং শক্তিতে পূর্ণ হয়েছিল, তিনি অনুভব করেছিলেন যে মদ্যপান তাকে মুক্ত করেছে। যাইহোক, যেমনটি সুপরিচিত, এই ধরনের রুটিন কিছু ঝুঁকি তৈরি করে, যদি না অনেক বিপজ্জনক ঝুঁকি থাকে। বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে, পার্টির পরে, তিনি দেরী করে বাড়ি ফিরতেন এবং খুব মাতাল হতেন, এতটাই তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে সেদিন কিছু চিত্রকর্ম "নিখুঁত" করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।
তারপর তিনি জেগে উঠবেন এবং আবিষ্কার করবেন যে তিনি যা নিখুঁত করেছিলেন তা কেবল ধ্বংস হয়ে গেছে। এই ধরণের বেশ কয়েকটি পর্বের পরে, তার গ্যালারিটি তার স্টুডিও থেকে কাজ এবং চিত্রকর্মগুলি সম্পূর্ণ হওয়ার পরে সংগ্রহ করতে শুরু করে।
এটি সেই আয়া দ্বারাও দেখাশোনা করা হয়েছিল যিনি তাকে লালন-পালন করেছিলেন এবং তার জীবনকালে তার সাথে ছিলেন, তার আয়া জেসি লাইটফুট, যিনি 1951 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত চিত্রশিল্পীর সাথে ছিলেন এবং তার কাজের দুই প্রধান পরিবেশক, হ্যানোভার গ্যালারিতে এরিকা ব্রাউসেন এবং পরে মার্লবোরো গ্যালারিতে ভ্যালেরি বেস্টন, যিনি তার জীবন ও কর্মজীবনের সংগঠন এবং উন্নয়নে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন।
অযৌক্তিক শিল্পী যার যৌবনে আর্থিক সমস্যা ছিল, লাইটফুটের সমর্থন ছিল, যিনি তাকে কিছু ব্যবসা শুরু করতে বা প্রেমিকদের খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিলেন যারা আর্থিক সহায়তা প্রদান করবে। Brausen হয়ে ওঠেন ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং আস্থাভাজন, শিল্পের উপর বন্ধন, তাদের ভাগ করা সমকামিতা, এবং ঝুঁকি নেওয়ার জন্য তাদের রুচি, ক্যানভাসে বেকনের এবং তার গ্যালারির দেয়ালে।
1958 সালের শুরুতে, মিস বেস্টন, তাকে স্নেহের সাথে বলা হয়েছিল, তার সবচেয়ে সফল বছরগুলিতে বেকনের প্রায় সমস্ত দৈনিক সরবরাহের ব্যবস্থা করেছিলেন, তার বিল পরিশোধের যত্ন নেওয়া, তার সময়সূচী সংগঠিত করা, তার অ্যাপার্টমেন্ট পরিষ্কার রাখা নিশ্চিত করা এবং তাকে রাখার ব্যবস্থা করা। সময়সূচীতে। কাজ, পেইন্টিং নিবেদিত। এছাড়াও, তিনি তার ক্যানভাসগুলিকে ট্র্যাশের ক্যান থেকে দূরে রাখার যত্ন নিয়েছিলেন, কারণ কিছু অনুষ্ঠানে তিনি সেগুলি ধ্বংস করেছিলেন।
কেন আপনার কাজ গুরুত্বপূর্ণ?
এই অবিশ্বাস্য শিল্পী তার আঁকা চিত্রগুলিতে একটি নতুন মানসিক তীব্রতা নিয়ে এসেছেন, তার বিষয়গুলিকে চিত্রিত করেছেন, তারা তার বন্ধু, মডেল বা পৌরাণিক ব্যক্তিত্বই হোক না কেন, একটি মোচড়, মাংসল, অদ্ভুত, এবং আবেগগতভাবে উদ্ভাসিত ভর হিসাবে।
তিনি মানুষের মুখোশের পিছনের জটিলতা, শক্তি, কষ্ট এবং আনন্দ প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন। যে পরিসংখ্যানগুলি তাদের অস্পষ্ট এবং বিকৃত অঙ্গগুলির সাথে সবচেয়ে প্রাথমিক আবেগ প্রকাশ করেছিল, সম্ভবত এই কারণে XNUMX এর দশকে তার প্রযোজনায়, বানর এবং পুরুষদের উপস্থাপনা প্রায়ই একে অপরের সাথে একটি শক্তিশালী সাদৃশ্য বহন করে।
তার জীবন এবং তার শিল্পে, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন চরমভাবে মূর্ত এবং খাওয়ান, সেগুলিকে স্বীকৃত চিত্রগুলিতে অনুবাদ করেছেন যার উত্তেজনা দেখায় যে এটি প্রান্তে বসবাসকারী জীবনের পণ্য।
তার কাজের থিম
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন উদ্ভাবনী ছিলেন এবং তার কাজের একটি শক্তিশালী শৈলী ছিল, কিন্তু আমরা আগে দেখেছি, তার কাজগুলি সম্পাদন করার জন্য কিছু নির্দিষ্ট থিমের জন্য তার একটি নির্দিষ্ট পূর্বাভাস ছিল, যা নিঃসন্দেহে তাকে দুর্দান্ত সাফল্য দিয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে:
ক্রুশবিদ্ধকরণ
ক্রুশবিদ্ধকরণের চিত্রগুলি ফ্রান্সিস বেকনের কাজের মধ্যে অনেক বেশি ওজন করে, যেহেতু যে কোনও সংখ্যক আবেগ এবং সংবেদন এটিতে ঝুলতে পারে এবং প্রতিফলিত করতে পারে। এটি এমন একটি স্থান যেখানে একজন ব্যক্তির শারীরিক ক্ষতি হয় এবং অন্যরা দেখার জন্য চারপাশে জড়ো হয়, ব্যক্তির আচরণের নির্দিষ্ট ক্ষেত্রগুলি অন্বেষণ করে।
এই থিমটি তার প্রথম কাজগুলিতে পুনরাবৃত্ত ছিল, যখন তিনি 30 বছর বয়সে গুরুতরভাবে আঁকতে শুরু করেছিলেন। 1933 সালের দিকে, এরিক হল তাকে থিমের উপর ভিত্তি করে তিনটি পেইন্টিংয়ের একটি সিরিজের জন্য কমিশন দিয়েছিলেন, প্রথম পেইন্টিংগুলি ম্যাথিয়াস গ্রুনওয়াল্ড, ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজ এবং রেমব্রান্টের মতো প্রারম্ভিক ব্যাখ্যাকারীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। বিশের দশকের শেষের দিকে এবং ত্রিশের দশকের প্রথম দিকের পিকাসোর কাজের জন্যও।
Papas
পোপ ইনোসেন্ট এক্স-এর 1650 সালের বিখ্যাত ভেলাজকুয়েজের বেশিরভাগ প্রতিকৃতি উদ্ধৃত করে, এখন রোমের ডোরিয়া প্যামফিলি গ্যালারিতে, বেকনের পোপের সিরিজগুলি আকর্ষণীয় চিত্র যা ইতিমধ্যেই তার আগের কাজগুলিতে পাওয়া মোটিফগুলি বিকাশ করে, যেমন একটি ক্রুশবিদ্ধ পাদদেশে তিনটি পরিসংখ্যান অধ্যয়ন এবং খোলা মুখ যে চিৎকার মত.
পোপদের পরিসংখ্যান, আংশিকভাবে বাঁকা সমান্তরাল রেখা দ্বারা বিচ্ছিন্ন যা বাহিনী এবং অভ্যন্তরীণ শক্তি নির্দেশ করে, ভিন্ন এবং তাদের মূল উপস্থাপনা থেকে বিচ্ছিন্ন বলে মনে হয়, তারা তাদের ক্ষমতা থেকে ছিনিয়ে নিয়েছে এবং এটি মানবতার যন্ত্রণার একটি রূপক।
হেলান দেওয়া পরিসংখ্যান
বেকনের অনেক পেইন্টিং-এ তাদের বাসিন্দাদের মধ্যে একাকী বা ট্রিপটাইচের মধ্যে হেলান দেওয়া চিত্র রয়েছে, যেখানে সেগুলি নির্দিষ্ট বৈচিত্র্যের সাথে পুনরাবৃত্তি হয়। বিশেষ করে নগ্ন চিত্রগুলির রচনাটি মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যের কাজ দ্বারা প্রভাবিত হয় এবং তার ব্যাখ্যার একাধিক ধাপ যা প্রতিকৃতিতে মডেলগুলিতেও প্রয়োগ করা যেতে পারে, এটি এডওয়ার্ড মুইব্রিজের ক্রোনোফটোগ্রাফির একটি উল্লেখ।
মুখ যে চিৎকার
প্রাথমিকভাবে সের্গেই আইজেনস্টাইনের 1925 সালের নির্বাক চলচ্চিত্র দ্য ব্যাটলশিপ পোটেমকিন থেকে অনুপ্রাণিত 1940-এর দশকের শেষের দিকে এবং 1950-এর দশকের শুরুর দিকে বেকনের অনেক কাজের পুনরাবৃত্ত মোটিফ। যাইহোক, চিৎকার মুখের কিছু মডেল বিভিন্ন উত্স এবং চিকিৎসা পাঠ্যপুস্তক সহও অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ম্যাথিয়াস গ্রুনওয়াল্ডের কাজ, ওডেসা স্টেপসে নার্সের স্থিরচিত্র ছাড়াও।
বেকন 1935 সালে দ্য ব্যাটলশিপ পটেমকিন চলচ্চিত্রটি দেখেছিলেন এবং তারপর থেকে প্রায়শই এটি দেখেছেন, তার স্টুডিওতে দৃশ্যটির একটি স্থির ছবি রেখেছিলেন, যেখানে নার্সের মাথার একটি ঘনিষ্ঠ দৃশ্য দেখানো হয়েছে যা আতঙ্ক ও আতঙ্কে চিৎকার করছে, ভাঙা চশমাটি ঝুলছে। তার রক্তমাখা মুখ। একটি চিত্র যা তিনি তার কর্মজীবন জুড়ে উল্লেখ করেছেন, এটি অনুপ্রেরণার উত্স হিসাবে ব্যবহার করেছেন।
ফ্রান্সিস বেকন চিৎকারের মুখকে তার কাজের জন্য একটি অনুঘটক হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন এবং কাইমেরা আঁকার সময় এর রূপটি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। মোটিফের ব্যবহার তার প্রাচীনতম টিকে থাকা রচনাগুলির মধ্যে একটি, মানব রূপের বিমূর্ততায় দেখা যায়।
এটি দেখা যায় যে 1950 এর দশকের প্রথম দিকে এটি একটি আবেশী উদ্বেগ হয়ে ওঠে এবং সম্ভবত দর্শক যদি সত্যিই এই কান্নার উত্স এবং প্রভাব ব্যাখ্যা করতে পারে তবে তারা এই চিত্রশিল্পীর সমস্ত শিল্প বোঝার কাছাকাছি হবে।
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকনের গুরুত্বপূর্ণ কাজ
তার ছোট লন্ডন স্টুডিও থেকে, যেখানে উত্স উপাদান প্রচুর, শ্যাম্পেনের বোতল এবং চিত্রকর্ম সর্বত্র, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন বিংশ শতাব্দীর যুগান্তকারী এবং প্রভাবশালী চিত্রগুলির একটি সিরিজকে জীবন্ত করে তুলেছিলেন। তার ক্যানভাসে নাটকীয় এবং বিকৃত অঙ্গভঙ্গি সহ একাধিক বাঁকানো চিত্র রয়েছে, যা ধর্মীয় এবং শৈল্পিক জগতের ব্যক্তিত্বদের প্রতিনিধিত্ব করে বন্ধু এবং লাগামহীন প্রেমীদের কাছে।
তার কাজ যুদ্ধোত্তর যুগের সাংস্কৃতিক অস্বস্তি এবং উদ্বেগের একটি সিরিজ, সেইসাথে শিল্পীর নিজের রাক্ষস এবং আবেশগুলিকে মূর্ত করে।
ফ্রান্সিস বেকন আইকনিক চিত্র এবং পরিসংখ্যানকে জীবন্ত করে তুলেছিলেন যা দেখায় যে যুদ্ধের পরে সমাজ কতটা অবিশ্বাস্যভাবে আহত এবং আঘাতপ্রাপ্ত হয়েছিল। সিনেমা, ফটোগ্রাফি এবং অন্যান্য শিল্পীদের মতো পরাবাস্তববাদ এবং উত্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, শিল্পী একটি স্বতন্ত্র শৈলী তৈরিতে সফল হন যা তাকে XNUMX এবং XNUMX-এর দশকে রূপক শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং প্রশংসিত সূচকে পরিণত করেছিল।
সোহোর বার এবং ক্লাবের নিয়মিত পৃষ্ঠপোষকদের হিংসাত্মকভাবে বিকৃত বিষয়, প্রায় মাংসের খন্ড, বিচ্ছিন্ন আত্মাকে বন্দী এবং অস্তিত্বগত দ্বিধা দ্বারা যন্ত্রণাদায়ক হিসাবে চিত্রিত করে বেকন তার প্রতিকৃতিতে তার শক্তিকে কেন্দ্রীভূত করেছিলেন।
কিন্তু, অনেক মানুষ এখনও বিস্মিত এই রহস্যময় ইমেজ এবং পরিসংখ্যান তৈরি করার রহস্য কি ছিল? কি এটা এত চিত্তাকর্ষক এবং আশ্চর্যজনক করেছে? গভীরভাবে চলমান পেইন্টিংগুলির সাথে, একটি গন্ধক শক্তি যা টিকে আছে, এবং অতিরিক্ত পরিমাণে নিলামে কাজ করে, এর প্রভাব অবশ্যই শীঘ্রই ম্লান হবে না।
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন একজন অত্যন্ত জটিল মানুষ ছিলেন, যার কাজ তীব্র সম্পর্কের জট, ঐতিহাসিক-শৈল্পিক স্থিরকরণ এবং তার ধারণকৃত বেশ কিছু গুণাবলী প্রতিফলিত করে, যা সত্যিই আকর্ষণীয় শৈল্পিক নমুনা তৈরি করে:
ক্রুশবিদ্ধকরণ (1933)
ক্রুসিফিকেশন হল এমন একটি কাজ যা শিল্পীকে জনসাধারণের স্পটলাইটে নিয়ে আসে এবং যুদ্ধ-পরবর্তী বছরগুলিতে অনেক বড় সাফল্য অনুসরণ করে।
এই ট্রিপটাইচ রেমব্রান্টের সুপরিচিত 1655 সালের লে বোয়েফ ইকোর্চে (দ্য স্কিনড অক্স) রচনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারে, কিন্তু পিকাসোর পরাবাস্তববাদী শৈলী দ্বারা প্রভাবিত। এটি হিংসাত্মক মৃত্যুর তিনটি রূপ পুনঃনির্মাণ করে, পরাজিত, গণহত্যাকারী পরিসংখ্যান বিছানায় শুয়ে থাকে এবং উল্টো ঝুলে থাকে।
এই কাজটিতে শরীরের ফ্রেমের স্বচ্ছ শুভ্রতা একটি নির্দিষ্ট ভৌতিক বাতাস দেয়, একটি বেশ বিরক্তিকর রচনা তৈরি করে, যেখানে ব্যথা এবং ভয় চিত্রকরের স্থির এবং আবেশী ধারণাগুলির মধ্যে একটি হিসাবে প্রকাশিত হয়।
1933 সালে তৈরি ক্রুশবিদ্ধকরণ, প্রায় 197,5 x 147 সেন্টিমিটার পরিমাপ করে এবং প্রথমবারের মতো এমন একটি সময়ে প্রদর্শিত হয়েছিল যখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধের দুঃখ, বর্বরতা এবং ভয়াবহতা এখনও প্রচ্ছন্ন ছিল, যা সবাই জানত, কীভাবে নিষ্ঠুরতা এবং নৃশংসতা পরিবর্তিত হয়েছিল তা প্রতিফলিত করে পৃথিবী চিরকাল।
আমি জানি যে ধর্মীয় ব্যক্তিদের জন্য, খ্রিস্টানদের জন্য, ক্রুশবিদ্ধকরণের সম্পূর্ণ ভিন্ন অর্থ রয়েছে। কিন্তু একজন অবিশ্বাসী হিসেবে এটা ছিল একজন মানুষের অন্যের প্রতি আচরণের একটি কাজ।
দ্য ফিগার ইন দ্য ল্যান্ডস্কেপ (1945)
ফিগার ইন আ ল্যান্ডস্কেপ হল প্লেইন উইভ ক্যানভাসে তেলে করা একটি কাজ, যা সেই সময়ের বেকনের প্রেমিক, এরিক হলের একটি ফ্ল্যানেল স্যুট পরিহিত, হাইড পার্কের একটি সিটে অর্ধেক ঘুমিয়ে থাকা ছবির দ্বারা অনুপ্রাণিত বলে ধারণা করা হয়।
শরীরের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ অন্ধকার আঁকা হয়েছে, একটি শূন্যতা নির্দেশ করে, একটি খোলা মুখ দিয়ে বোঝা যায়, কিছুটা মনে করিয়ে দেয় একজন নেতার বক্তৃতা দেওয়া এবং তাদের অনুগামীদের সম্বোধন করা নাৎসিদের ফটোগ্রাফ দ্বারা অনুপ্রাণিত বলে। একটি যাজকীয় পরিবেশে ঘেরা এই চিত্রটি সহিংসতা এবং আগ্রাসন এবং শিল্পীর দৈনন্দিন বাস্তবতার মধ্যে একটি দুর্দান্ত বৈসাদৃশ্য প্রকাশ করে।
পেইন্টিং (1946)
এই রহস্যময় পেইন্টিংয়ের স্তরযুক্ত চিত্রগুলি একে অপরের সাথে মিশ্রিত করে, এটিকে একটি দুঃস্বপ্নের চেহারা দেয়। উপরে থেকে প্রশংসা করা চিত্তাকর্ষক, একটি পাখির কঙ্কালের বর্ধিত ডানা যা একটি ঝুলন্ত মৃতদেহের উপর পড়ে আছে, এই শেষ মোটিফটি রেমব্রান্টের কাজ দ্বারা 1933 সালে ক্রুসিফিক্সনের মতো প্রভাবিত হয়েছিল।
সামনের অংশে, একটি ছাতার নীচে একজন সুসজ্জিত ব্যক্তি একটি বৃত্তাকার ঘেরে বসে আছে যা আরও হাড় এবং আরেকটি মৃতদেহ দিয়ে সজ্জিত করা যেতে পারে। এই কাজের অদ্ভুত রচনা, যা একটি কোলাজের অনুরূপ, এই পেইন্টিংয়ের জন্য বেকনের পদ্ধতি প্রকাশ করে। এটি কেবল একটি দুর্ঘটনা ছিল, কারণ তিনি কেবল একটি মাঠে বসে থাকা পাখির চিত্রটি পুনরায় তৈরি করতে চেয়েছিলেন, চিত্রকর একটু পরে বলবেন।
পট্টবস্ত্রের উপর এই তেল এবং প্যাস্টেল, এটির স্রষ্টার দ্বারা একের পর এক দুর্ঘটনার একটি সিরিজ হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল এবং যদিও এটি পূর্ববর্তী তিনটি ফর্মের সাথে কোনওভাবে সম্পর্কিত হতে পারে, তবে তিনি যে লাইনগুলি আঁকেন তা সম্পূর্ণ আলাদা কিছু প্রস্তাব করেছিল এবং যেমন ইমেজ একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায়ে উত্থাপিত হয়েছে.
চিত্রশিল্পী বলেছিলেন যে তার উদ্দেশ্য এই অদ্ভুত চলচ্চিত্রটি তৈরি করা ছিল না, তিনি এটি কখনও কল্পনাও করেননি, এটি ঘটেছে। সত্য হল যে ইচ্ছাকৃত বা না, এটি এমন একটি কাজ ছিল যা বেকনের অন্যদের মতো, অনেক প্রত্যাশা এবং উত্তেজনা তৈরি করেছিল।
থ্রি স্টাডিজ ফর ফিগারস অ্যাট দ্য বেস অফ আ ক্রুসিফিকেশন (1944)
এই কাজটি 1940-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে বেকনকে একটি খ্যাতি দেয় এবং তার প্রাথমিক শৈলী তৈরিতে বায়োমরফিক পরাবাস্তবতার গুরুত্ব দেখায়। এটি একটি পরাবাস্তববাদী শৈলী ট্রিপটাইচ, প্রতিটি প্যানেলের জন্য 74 x 94 সেন্টিমিটার পরিমাপ করে।
তিনি হয়তো প্রাথমিকভাবে এই পরিসংখ্যানগুলিকে একটি ক্রুশবিদ্ধকরণে একত্রিত করতে চেয়েছিলেন, তবে এই জাতীয় রচনার ভিত্তি সম্পর্কে তাঁর উল্লেখ থেকে বোঝা যায় যে তিনি সেগুলিকে একটি প্রিডেলার অংশ হিসাবে কল্পনা করেছিলেন। বাঁকানো এবং বিকৃত দেহগুলি তাদের অস্পষ্টভাবে পরিচিত মানব ফর্মগুলির দ্বারা কিছুটা আরও ভয়ঙ্কর করে তুলেছে, যা দর্শকের কাছে ব্যথা এবং যন্ত্রণা এবং অনুনয়-বিনয়ের বাতাসে পৌঁছায়।
এই পরিসংখ্যানগুলি গ্রীক পুরাণের প্রতিশোধের দেবী ফিউরিস-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যারা ওরেস্তিয়াতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, অ্যাসকিলাসের একটি তিন-অংশের ট্র্যাজেডি, এবং এটি সম্ভব যে বেকন অপরাধবোধ এবং আবেশের নাটকের থিমগুলিতে আকৃষ্ট হয়েছিল। এই অবিশ্বাস্য অংশটি যুদ্ধোত্তর ব্রিটিশ শিল্পে শরীরের চিত্রগুলিকে গভীরভাবে এবং আমূলভাবে প্রভাবিত করেছিল।
ভেলাজকুয়েজের পোপ ইনোসেন্ট এক্সের প্রতিকৃতির অধ্যয়ন (1953)
যদিও এই চিত্রটির চিত্রটি শিল্পী ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের পোপ ইনোসেন্ট এক্স-এর একটি 1650 সালের প্রতিকৃতি থেকে নেওয়া হয়েছে, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন পুনরুৎপাদন থেকে কাজ করতে পছন্দ করে মূল চিত্রটি দেখা এড়িয়ে গেছেন। তিনি একটি খাঁচা-আকৃতির ফ্রেম উন্মোচন করেন যা পোপকে ব্যক্ত করে এমন চিত্রটিকে ঘিরে থাকে, এছাড়াও পেইন্টিংয়ের পৃষ্ঠে একটি উল্লম্ব ব্রাশিং প্রবর্তন করে, একটি উপাদান যা তিনি একটি পর্দা হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন, চিত্রটিকে একটি মূল্যবান বস্তুর সাথে সম্পর্কিত যার জন্য একটি সুরক্ষিত স্থান প্রয়োজন।
যাইহোক, রৈখিক স্ট্রোকগুলি চিত্রের জন্য ধ্বংসাত্মক এবং পর্দার চেয়ে জেল সেলের বারগুলির মতো। লাইনগুলি প্রায় কম্পিত বলে মনে হয় এবং বেগুনি এবং হলুদের পরিপূরক ছায়াগুলি রচনাটির উত্তেজনা যোগ করে।
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন খ্রিস্টধর্মের সাথে সম্পর্কিত একজন ব্যক্তি ছিলেন না, তিনি নিজেকে কখনই ধার্মিক বলে মনে করেননি, তবে, তার কাজ ক্রুসিফিকেশন এবং পোপের মতো প্রতীকগুলির প্রতি আকর্ষণ দেখায়, তাদের কাছ থেকে বিস্তৃত আবেগ এবং অনুভূতি প্রদর্শনের জন্য অনুপ্রেরণা নিয়েছিল।
বিকৃত মুখ এবং বিখ্যাত চিৎকার দিয়ে, চিত্রশিল্পী আশ্বস্ত করেন যে এটি তিনি যেভাবে চেয়েছিলেন তা নয়, বরং তিনি এমন কিছুর কথা ভেবেছিলেন যা একটি মোনেট সূর্যাস্তের মতো। যাইহোক, বর্বরতায় পূর্ণ তার রহস্যময় অঙ্গভঙ্গি নিঃসন্দেহে সুন্দর এবং নির্মল কিছু প্রদর্শন করে।
এই বেকন পেইন্টিংটিতে জঘন্য বিষয়গুলিকে এমনভাবে প্রদর্শন করার একটি বিশেষ চিত্তাকর্ষক শৈলী রয়েছে যা তাদের বিলাসবহুল সেলুনগুলির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ করে তোলে যেখানে তাদের মধ্যে অনেকেই ঝুলেছিল। এই 153 x 118 সেন্টিমিটার তৈলচিত্র যার আসল নাম পোপ ইনোসেন্ট এক্স-এর ভেলাজকুয়েজের প্রতিকৃতির পরে অধ্যয়ন করুন, বর্তমানে যাদুঘরে প্রদর্শন করা হচ্ছে ডেস মইনেস আর্ট সেন্টার, আইওয়া (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র)।
একটি আয়নায় জর্জ ডায়ারের প্রতিকৃতি (1968)
চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন 60 বছর বয়সী যখন তিনি তরুণ জর্জ ডায়ারের সাথে দেখা করেছিলেন, সম্পর্কটি, যদিও রোমান্টিক, সবসময় পিতা-পুত্রের শৈলী ছিল, কারণ ডায়ারের ক্রমাগত মনোযোগ এবং আশ্বাসের প্রয়োজন ছিল।
XNUMX শতকের মাঝামাঝি থেকে পিকাসোর প্রতিকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, আইরিশ চিত্রশিল্পী আশ্চর্যজনকভাবে এই মানুষের অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বকে ক্যাপচার করতে সক্ষম হন, যিনি বহু বছর ধরে তাঁর অনুভূতির অংশীদার ছিলেন। কাজটি প্রদর্শন করে জর্জ ডায়ার, একটি সুইভেল চেয়ারে বসা, যা পরিবর্তে একটি নির্দিষ্ট আকারের আসবাবপত্রের একটি অংশে একটি আয়নার মুখোমুখি হয়।
আয়নায় প্রতিফলিত তার বিকৃত শরীর এবং মুখের প্রতিচ্ছবিটি আলোর স্থান দ্বারা দুটি অংশে বিভক্ত, তবে এটি এখনও একই বিকৃতির শিকার হয় না, যেহেতু প্রতিফলনের উভয় অংশ একসাথে মানুষের একটি মোটামুটি বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতি প্রদান করবে। প্রায় 200 সেমি × 150 সেন্টিমিটারের ক্যানভাসে এই তেল, যার মূল শিরোনাম আয়নায় জর্জ ডায়ারের প্রতিকৃতি তারা বর্তমানে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অন্তর্গত।
জর্জ ডায়ারের কথা বলার প্রতিকৃতি (1968)
জর্জ ডায়ার টকিং-এর পোর্ট্রেট অন্যান্য কাজের তুলনায় রং কমিয়েছে, যদিও লাল এবং সবুজ হাইলাইটগুলি একটি অভ্যন্তরীণ সংগ্রামের ইঙ্গিত দেয়, সম্ভবত জর্জ ডায়ারের মাদক ও অ্যালকোহলের প্রতি আজীবন আসক্তি প্রতিফলিত করে। রঙের সাথে যোগ করা, আঁকা চিত্রটি একটি কেন্দ্রীয় অতল গহ্বরে নীচের দিকে তাকানো সম্ভবত সেই যন্ত্রণার সেরা অভিব্যক্তি।
কর্মক্ষেত্রে একজন জর্জ ডায়ার একটি সুইভেল স্টুলের উপর বসে আছেন, যা একটি রঙিন ঘরে একটি অফিসের মতো, শরীর এবং বাঁকানো মুখ প্রদর্শন করে, এক ধরণের বিকৃতিবাদীর মতো। নীচের অঙ্গগুলি শক্তভাবে অতিক্রম করা হয়েছে এবং মাথাটি একটি ফ্রেমে রয়েছে বলে মনে হচ্ছে। এই মানব মূর্তিটি একটি নির্জন ঝুলন্ত লাইটবাল্বের নীচে এবং তার পায়ের কাছে দৃশ্যত ফেলে দেওয়া পাতাগুলি তার চারপাশে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে। চিত্রটির শরীরটি অগ্রভাগে এবং পটভূমিতে অবস্থিত,
দুটি চিত্র (1953)
এর সমকামী অর্থের কারণে, টু ফিগারের উদ্বোধনী প্রদর্শনীটি বেশ আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল। শারীরবৃত্তীয় অঙ্কন এবং Eadweard Muybridge-এর মুভমেন্ট ফটোগ্রাফি দ্বারা অনুপ্রাণিত, পেইন্টিংটি প্রেমের শারীরিক ক্রিয়াকলাপের উপস্থাপনার মাধ্যমে কর্মে শরীরের একটি অন্বেষণ। বিছানার উপর দুটি পরস্পর সংযুক্ত চিত্র চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন দ্বারা নির্মিত স্ট্রেটেড "পর্দা" দ্বারা আচ্ছাদিত, যা কিছুটা দৃষ্টিকোণকে বাধা দেয় এবং চিত্রগুলির নড়াচড়াকে উন্নত করে।
যাইহোক, প্রেমের শারীরিক ক্রিয়াকলাপের প্রতিনিধিত্ব করা সত্ত্বেও, এটি এমন একটি কাজ যা একটি তারিখের রাতে ঘটতে পারে এমন রোম্যান্সকে ঠিক উস্কে দেয় না, কিছুটা গাঢ় রঙ আমাদের একটি অশুভ মুহূর্ত মনে করে।
অনেকে কাজটিকে শিল্পীর অনুমিত masochistic রুচির অভিব্যক্তি হিসাবে ব্যাখ্যা করেন, যা তিনি যে নিষ্ঠুরতার কারণে বেড়ে উঠেছিলেন তার কারণে হতে পারে। কিছু পেইন্টিংয়ে তার আক্রমনাত্মক সম্পর্কের ক্ষেত্রে তিনি যে অপব্যবহার প্রকাশ করেছিলেন তা প্রদর্শন করা সাধারণ ছিল। ক্যানভাসে এই তেলটি লন্ডনের একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহের অংশ।
হেডস সিরিজ (1948 -1949)
1948 এবং 1949 সালের মধ্যে, চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন নিবিড়ভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন এবং ছয়টি চিত্রের একটি গ্রুপ তৈরি করেছিলেন যা সিরিজ হিসাবে পরিচিত। নেতৃবৃন্দ (হেডস), শিল্পীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং বিরল কাজের মধ্যে এইগুলির মধ্যে কিছুকে বিশেষভাবে স্থাপন করা, এটি এমন একটি সিরিজ যা আগামী কয়েক দশক ধরে তার প্রতিকৃতির অনেক অনুসন্ধানের ভিত্তি স্থাপন করেছে।
সবগুলোই আকারে অভিন্ন এবং শীতল ধূসর এবং সাদা রঙের অনুরূপ ভারসাম্যপূর্ণ রঙের প্যালেটের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এই কাজগুলি বেশ আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল, যেখানে 1949 সালে তৈরি হেড III, 10,442,500 সালে নিলামে 2013 পাউন্ডে বিক্রি হয়েছিল, যা বর্তমান বিশ্ব রেকর্ড। XNUMX এর দশকের একটি বেকনের কাজ।
এই দশকের দ্বিতীয়ার্ধটি শিল্পীর আন্তর্জাতিক স্বীকৃতিতে একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে, হ্যানোভার গ্যালারির মালিক এরিকা ব্রাউসেন এর সাথে একটি সফল সহযোগিতা শুরু করে। লন্ডন গ্যালারির মালিক 1948 সালে নিউইয়র্কের মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের জন্য আলফ্রেড বারকে শিল্পীর একটি কাজ দান করেছিলেন, যা তার বিশ্ব ক্যারিয়ারের একটি দুর্দান্ত সূচনা হিসাবে নেওয়া যেতে পারে।
প্রথম একক প্রদর্শনীটি হ্যানোভার গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল মাত্র এক বছর পরে, 1949 সালের নভেম্বরে, ছয়টি মাথার এই গুরুত্বপূর্ণ সিরিজটি নিয়ে। শিল্পী খুব ভাল রিভিউ উপার্জন, যারা তাকে ইউরোপের সবচেয়ে শক্তিশালী শিল্পীদের মধ্যে একজন বলে মনে করেন।
স্টাডি ফর ক্রাউচিং ন্যুড (1952)
নগ্ন ক্রাউচিং জন্য অধ্যয়ন এটি ক্যানভাসে তেল এবং বালি দিয়ে তৈরি একটি কাজ, যার পরিমাপ 198,1 x 137,2 সেন্টিমিটার এবং বর্তমানে ই-তে অবস্থিতডেট্রয়েট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস।
একটি দণ্ডের মতো প্রভাব কৌতূহলী দর্শক থেকে বন্দী বিষয়কে আলাদা করে, এমন একটি দৃশ্য যা কাল্পনিক কাঁচের দেয়ালের মধ্যে প্রদর্শিত বলে মনে হয় যা শ্বাসরোধের আভা তৈরি করে, সম্ভবত অনেকের দ্বারা শিল্পীর হাঁপানির অবস্থার সাথে সম্পর্কিত।
যে উত্সগুলি বেকনের ছবিগুলিকে অনুপ্রাণিত করেছিল সেগুলি আশ্চর্যজনকভাবে বৈচিত্র্যময়, যার মধ্যে আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্রের স্থিরচিত্র, ভেলাজকুয়েজের আদালতের দৃশ্য এবং জয়েসের বিক্ষিপ্ত লেখাগুলির পাশাপাশি চিকিৎসা পাঠ্যপুস্তকগুলিও রয়েছে৷
কিন্তু 1952 সালের বসন্তে উত্পাদিত স্টাডি ফর ক্রাচিং ন্যুডের জন্য, তিনি ব্রিটিশ ফটোগ্রাফার এবং গবেষক, এডওয়ার্ড মুইব্রিজের ট্যাবলয়েড এবং মোশন ফটোগ্রাফি পরীক্ষা থেকে কিছু ধারণা নিয়ে থাকতে পারেন। কোনো কিছুর ওপর রাখা একটি চিত্র দেখানোর কাজটি এই ব্রিটিশের দ্য ম্যান জাম্পিং আপ থেকে নেওয়া হতে পারে।
পেইন্টিং প্রথম উপস্থাপিত হয় বাস্তববাদী পেইন্টিং সাম্প্রতিক প্রবণতা, যা রবার্ট মেলভিল এবং ডেভিড সিলভেস্টার দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল, ইনস্টিটিউট অফ কনটেম্পরারি আর্ট, লন্ডনে, 1952 সালে।
থ্রি ফিগারস ইন এ রুমে (1964)
এটি প্রায় 198 × 147 সেন্টিমিটারের তিনটি তেল-আঁকা প্যানেলের সমন্বয়ে গঠিত একটি কাজ, যা তার একটি বিখ্যাত ট্রিপটাইক গঠন করে। এই কাজে, তিনি তার প্রেমিক জর্জ ডায়ারকে প্রথমবারের মতো মডেল হিসাবে দেখান, তবে এটি শেষ হবে না। 1963 সালে চিত্রশিল্পী ফ্রান্সিস বেকন যে ডায়ারের সাথে দেখা করেছিলেন তার অনেক চিত্রকর্মের বিষয় ছিল।
En একটি ঘরে তিনটি চিত্র বিভিন্ন কোণ থেকে একটি বিষয় দেখানোর ক্ষেত্রে তার নিরন্তর আগ্রহ দেখায়, কারণ এটি তিনটি পৃথক ক্যানভাসে তৈরি করা হলেও, প্রতিটি পেইন্টিংয়ের আকার একই, একটি উপবৃত্তাকার বাদামী মেঝে হাইলাইট করে, একটি হলুদ টোনে দেয়াল এবং একটি একক মডেলের উপস্থিতি। আঁকাবাঁকা অবস্থান সহ প্রতিটি প্যানেলে পুনরাবৃত্তি হয়।
কাজটি এডগার দেগাসের অঙ্কন সহ বিভিন্ন উত্স দ্বারা অনুপ্রাণিত বলে অনুমান করা হয়, মহিলা গোসলের পর শুকিয়ে যাচ্ছে (স্নানের পরে, মহিলা নিজেই শুকিয়ে যাচ্ছেন), ইন বেলভেডেরে টর্সো. মেডিসি চ্যাপেলে মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্য এবং কচ্ছপের সাথে স্নান করে হেনরি ম্যাটিস দ্বারা।
থ্রি ফিগারস ইন এ রুমে, 1976 এর দশকের শেষের দিকে ফরাসি সরকার কিনেছিল এবং XNUMX সাল থেকে সেন্টার জর্জেস পম্পিডো সংগ্রহের অংশ ছিল।
যদি এই নিবন্ধটি আপনার আগ্রহের ছিল, আমরা আপনাকে অন্যান্য লিঙ্কগুলির সাথে পরামর্শ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই যা খুব দরকারী হতে পারে: