এই সুযোগে আমরা আপনাদের জন্য নিয়ে এসেছি এই সংক্রান্ত অনেক তথ্য ধারণাগত শিল্প একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা 1960-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইংল্যান্ড, ফ্রান্স এবং ইতালির দেশগুলিতে উদ্ভূত হয়েছিল, যার উদ্দেশ্য ছিল দৈনন্দিন জিনিসগুলি ব্যবহার করা এবং সেগুলিকে শিল্পের কাজে রূপান্তর করা, যাতে জনসাধারণকে একটি ধারণা দেওয়া যায়, একটি ধারণা সিস্টেম পরিবর্তন করতে সক্ষম।
ধারণাগত শিল্প
ধারণাগত শিল্পের উৎপত্তি 1960 এর দশক থেকে, যখন একটি শৈল্পিক গোষ্ঠী বা আন্দোলন বস্তুর পরিবর্তে ধারণাকে অগ্রাধিকার দেয়। এর পরে, এটি বিশ্বের বিভিন্ন দেশে প্রসারিত হতে শুরু করে, যার মধ্যে প্রধানগুলি হল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ফ্রান্স, ইংল্যান্ড এবং ইতালি এবং আরও অনেকের মধ্যে।
ধারণাগত শিল্পের উদ্দেশ্য হল শিল্পের কাজের প্রতি জনসাধারণের যে চাক্ষুষ উদ্দীপনা থাকতে পারে তার উপর বুদ্ধিবৃত্তিক প্রতিফলনের প্রক্রিয়াগুলিকে সমর্থন করা। যা নিশ্চিত করা যেতে পারে তা হল যে জনসাধারণ শিল্পের কাজগুলি পর্যবেক্ষণ করে তা হল একটি বাহন যা কাজটির ধারণার সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় অংশগ্রহণ করে।
ধারণাগত শিল্প চিত্রকরের নান্দনিক অভিজ্ঞতা বা কাজের প্রত্যাশাকারী জনসাধারণের বা শৈল্পিক বস্তুর উপস্থিতির দৃষ্টিভঙ্গি বা মৌলিক ধারণা থেকে শুরু হয়। যখন থেকে শৈল্পিক বস্তু সম্পর্কে একটি ধারণা আছে যে প্রশ্ন করা হয়.
ধারণাগত শিল্প কাজগুলির নান্দনিকতার দিকে অন্বেষণের একটি নতুন পথ খোলার প্রবণতা রাখে যা এটিকে বিভিন্ন গোষ্ঠীর মধ্যে একাধিক ধারণা বা প্রবণতাকে সামঞ্জস্য করতে পরিচালিত করে। এই কারণেই ধারণাগত শিল্প আন্দোলনের পূর্বসূরি রয়েছে রেডিমেডের সুপরিচিত কৌশলে, যা অন্যান্য দাদা শিল্পীদের সাথে মার্সেল ডুচ্যাম্প দ্বারা বিকাশিত।
রেডিমেড হিসাবে পরিচিত কৌশলটি কিছু দৈনন্দিন বস্তু গ্রহণের সমন্বয়ে গঠিত হবে এবং তারপর আপনাকে অবশ্যই প্রসঙ্গ মুক্ত করতে হবে এবং হস্তক্ষেপ করতে হবে। এই কারণেই ধারণাগত শিল্প শব্দটি 1961 সালে হেনরি ফ্লিন্টের লেখা একটি প্রবন্ধ থেকে নেওয়া হয়েছে।
এটি বলে যে শিল্পকে অবশ্যই বিভিন্ন রূপান্তরের মধ্য দিয়ে যেতে হবে এবং সেই কারণেই এটি তথ্য শিল্প, সফ্টওয়্যার শিল্প বা ধারণা শিল্প নামেও পরিচিত। যদিও 60-এর দশকে ভিয়েতনাম যুদ্ধের মতো বিভিন্ন বিতর্কের কারণে এটি খুব বিতর্কিত ছিল যে স্বাধীন সংবাদমাধ্যমে বিস্তারিত প্রকাশ করা হয়েছিল।
অন্যদিকে, সেই সময়ে ঘটে যাওয়া বিভিন্ন সামাজিক বিপ্লবের নতুন তথ্য ও যোগাযোগ প্রযুক্তির বিকাশ ছিল।
ধারণাগত শিল্পের ইতিহাস
শিল্পের এই পদ্ধতিটি ষাটের দশকে একটি প্রয়োজনীয়তা হিসাবে তার দুঃসাহসিক কাজ শুরু করেছিল যা বিদ্যমান আনুষ্ঠানিকতার বিরুদ্ধে ছিল। এই কারণেই রেডিমেড কৌশলটি 1910-এর দশকে জন্মগ্রহণ করেছিল। যখন ফরাসী মার্সেল ডুচাম্প শিল্পকর্মের জন্য তার কৌশলটি উন্মোচন করেছিলেন যাতে নির্মাতারা তাদের রাখার মতো সাধারণ উপাদানগুলিকে উপস্থাপন করতে না পারে, তবে নাটকটিকে একটি বুদ্ধিবৃত্তিক উপস্থাপনা দিতে পারে। .
এইভাবে ধারণাগত শিল্প আমেরিকান বংশোদ্ভূত এবং ইংল্যান্ডের বেশ কয়েকজন শিল্পীর কাছে জনপ্রিয় হতে শুরু করে। তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলেন Art & Language, Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth এবং Lawrence Weiner।
বেশ কয়েকজন শিল্পীর মতে, তারা ব্যাখ্যা করতে এসেছেন যে ধারণাগত শিল্প ছিল আনুষ্ঠানিকতার প্রতিক্রিয়া যা উচ্চারিত হয়েছিল। যদিও যে শিল্পীরা ধারণাগত শিল্পকে কাঠামো হিসাবে ব্যবহার করার সদস্যতা নিয়েছেন তারা নিশ্চিত করেছেন যে ধারণাগত শিল্প বিভিন্ন কারণে এসেছে, একটি গুরুত্বপূর্ণটি ছিল ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরোধিতা।
জ্ঞান অর্থনীতি নামে পরিচিত একটি নতুন অর্থনীতি এবং তথ্য ও যোগাযোগ প্রযুক্তির জন্মও হয়েছিল। এই কারণেই ধারণাগত শিল্পের প্রসঙ্গ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ মহাদেশের বেশিরভাগ অংশে। কিন্তু দক্ষিণ আমেরিকা এবং এশিয়ার অনেক পরিসংখ্যানও ধারণাগত শিল্পে যোগ করা হয়েছে।
অনেক শিল্পী আর্ট এবং পেইন্টিং এর কাজগুলিকে প্রতিদিনের মত বস্তুতে রূপান্তরিত করতে শুরু করেছিলেন, যেমন ইতালি এবং ফ্রান্সের দেশগুলিতে, ফরাসি শিল্পী ইভেস ক্লেইন এবং ইতালীয় পিয়েরো মানজোনি শৈল্পিক অনুশীলন তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যা ধারণাগত শিল্পের বিস্তারে অবদান রেখেছিল। মহাদেশের অন্যান্য দেশে। ঠিক যেমন জাপানে গুতাই গ্রুপ একই কাজ করেছিল।
এটি জোর দেওয়া প্রয়োজন যে একটি ধারণামূলক কাজ সর্বদা যা লেখা হয়েছে তার উপর ভিত্তি করে হবে, যেহেতু এটি ধারণাগুলি প্রেরণের একটি খুব কার্যকর উপায়। কিন্তু সময়ের সাথে সাথে এটি ফটোগ্রাফি এবং ভিডিওর মতো ভিজ্যুয়াল ক্ষেত্রের অন্যান্য সংস্থানগুলির সাথে পরিপূরক হয়েছে।
যেগুলিকে বিকশিত করা হয়েছে তার অর্থ হল একটি ধারণাকে আরও স্পষ্টভাবে প্রেরণ করতে সক্ষম হওয়া এবং সেগুলি 60 শতকের XNUMX এর দশকের একই দশকে বিকশিত হয়েছিল।
শৃঙ্খলা
ধারণাগত শিল্পে, শিল্পীরা তাদের তৈরি করা কাজগুলিতে একটি সামাজিক প্রভাব দেওয়ার প্রবণতা রাখে, যেহেতু অনেকে নিজেদেরকে সিস্টেমের বিরুদ্ধে ঘোষণা করেছে এবং তারা যা করার চেষ্টা করছে তা হল অভিযোগ করা এবং কাজের দর্শককে এই ধারণা দিয়ে অস্বস্তিকর করার চেষ্টা করা। তারা বোঝানোর চেষ্টা করছে। এই কারণেই, একটি সামাজিক দিক থেকে, শিল্পীরা দর্শকদের প্রতিক্রিয়া জানাতে এবং আমরা যেটি অনুভব করছি তার থেকে একটি ভিন্ন বাস্তবতা কল্পনা করার চেষ্টা করে।
সেজন্য অনেক শিল্পীকে বিভিন্ন থিমের অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে যা হতে পারে মানবাধিকার, পরিবেশের ধ্বংস, গ্লোবাল ওয়ার্মিং, বিশ্বায়নের প্রভাব। কিন্তু ধারণাগত শিল্প জনসাধারণের কাছে পৌঁছায় না এবং তাৎক্ষণিক পরিবর্তন আনে না, এই কারণেই শিল্পীরা তাদের কাজগুলিকে বিভিন্ন শাখার উপর ভিত্তি করে যেমন:
ভিডিও আর্ট: এটি এমন একটি শিল্প যেখানে প্রযুক্তি ব্যবহার করা হচ্ছে যেহেতু আমরা একটি প্রযুক্তিগত যুগে বাস করি এবং এটি বোঝায় যে শিল্পী আন্তঃবিষয়কতা, অপ্রস্তুততা এবং যোগাযোগের উপর মনোনিবেশ করেন, যাতে তার কাজের প্রত্যাশা জনগণের কাছে তার বার্তা প্রকাশ করতে পারে।
ইনস্টলেশন: ধারণাগত শিল্পের সূচনা থেকে, শিল্পের কাজের উপর সীমাবদ্ধতা রাখা হয়েছে, কারণ সেগুলি যাদুঘরের সাথে যুক্ত। গ্যালারি, বাজার। আরও অনেকের মধ্যে। সে কারণেই ধারণাগত শিল্প স্থান এবং কাজের ইনস্টলেশনকে সংযুক্ত করতে যাচ্ছে একটি মান স্থান তৈরি করে।
এই স্থানটি খুব স্থায়ী বা ক্ষণস্থায়ী হতে পারে, যা চাই তা হল কাজের ইনস্টলেশন দর্শকদের চমকে দিতে পারে, এইভাবে একটি অর্থের কাজের সাথে স্থানের সম্পর্ক যেন উভয়ই একসাথে কিছু কারণ দেয়।
কর্মক্ষমতা: এটি একটি শৈল্পিক ক্রিয়া যা শিল্পী দেয় যাতে এমন একটি দৃশ্য দেখানো যায় যেখানে জনসাধারণ কাজের সাথে প্রসঙ্গে প্রবেশ করে এবং জনসাধারণের কাছ থেকে প্রতিক্রিয়া তৈরি করার উদ্দেশ্য থাকে। শিল্পীর নান্দনিকতা এবং ইমপ্রোভাইজেশনের সাহায্যে পারফরম্যান্স দেওয়া হয়।
পারফরম্যান্সটি একটি স্ক্রিপ্টেড উপস্থাপনার মাধ্যমে করা যেতে পারে বা সেগুলিকে এলোমেলো করে তুলতে পারে, সুসংগঠিত পরামিতিগুলি গ্রহণ করে কারণ সেগুলি অবশ্যই সুপরিকল্পিত হতে হবে। যদিও পারফরম্যান্সে তারা সর্বদা জনসাধারণকে জড়িত করার প্রবণতা রাখে বা শ্রোতারা যে কাজটি উপস্থাপন করা হচ্ছে তাতে অংশগ্রহণ করে। অনুষ্ঠান প্রায় সব সময় নাটক বা মিডিয়া দ্বারা বয়ে চলে যাচ্ছে.
ঘটছে: এটি ইংরেজি উৎপত্তির একটি শব্দ, এবং এর অর্থ একটি মহান ঘটনা, ঘটনা বা সংঘটন। যেহেতু এটি এমন একটি কর্মে প্রতিফলিত হয় যা একটি উস্কানি, অংশগ্রহণ এবং উন্নতির ক্রম হতে পারে।
এই শৃঙ্খলা 1950 শতকের XNUMX এর দশকে এর উৎপত্তি হয়েছে, এবং এটি একটি বহুবিষয়ক শৈল্পিক প্রকাশ হিসাবে বিবেচিত হয়, তবে এটি হিপ্পি আন্দোলন এবং পপ শিল্পের সাথে যুক্ত হয়েছে।
অবজেক্ট আর্ট: ধারণাগত শিল্পে, বস্তু শিল্পের কৌশলটি এমন একটি শাখা যেখানে শিল্পীদের সর্বাধিক ফ্রিকোয়েন্সি থাকে। এই ধরনের শিল্প সম্পূর্ণরূপে ধারণাগত, যদিও এটি বিভিন্ন রূপে আসতে থাকে।
রেডিমেড যেগুলি পাওয়া জিনিসগুলির কথা বলে যেখানে তারা "লা ফাউন্টেন" নামে পরিচিত একটি ইউরিনাল দিয়ে একটি খুব বিখ্যাত কাজ করেছে। স্প্যানিশ ভাষায় অনুবাদের অর্থ উৎস। এই কাজটি ফরাসি শিল্পী মার্সেল ডুচাম্পের বিখ্যাত, এই কাজটি প্রদর্শনের জন্য একটি জাদুঘরে পাঠানো হয়েছিল কিন্তু যাদুঘর তা প্রত্যাখ্যান করেছিল।
যেহেতু সাম্প্রতিক বছরগুলিতে সনাতন শিল্পের সমালোচনার দিকে কাজ করা হচ্ছে। যেহেতু ধারণাগত শিল্পকে শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা হয়নি। কারণ এটি সেই আদর্শের দিকে ইঙ্গিত করেছিল যা নান্দনিকতার উপর বসানো হয়েছিল। তবে ধারণাগত শিল্পের সাথে তারা শিল্পী কী ডিজাইন করছেন এবং তারা যে অনুভূতি প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন তা অনেক বেশি গুরুত্ব দেয়।
বিকল্প গ্রাফ এবং কোলাজ: ধারণাগত শিল্পে এটি একটি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত শৃঙ্খলা কারণ এটি বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করে একটি বস্তু প্রদর্শনের উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হয়, এই উপকরণগুলি কাজ, সংবাদপত্রের ক্লিপিংস, ম্যাগাজিন বা কিছু ফটোগ্রাফ হতে পারে। প্রিন্ট বা পাঠ্যের অঙ্কন বা কিছু ফটোগ্রাফও ব্যবহার করা যেতে পারে। কালি, কাঠ, ধাতু, প্লাস্টিকও ব্যবহার করা হয়। পাশাপাশি অন্যান্য উপাদানের উদ্দেশ্য যে কাজ জনসাধারণের কাছে একটি বার্তা দেখায়.
ধারণা ফটোগ্রাফি: জনসাধারণের কাছে একটি বার্তা প্রেরণ করতে সক্ষম হওয়ার জন্য ধারণাগত শিল্পে ব্যবহৃত শৃঙ্খলাগুলির মধ্যে এটি আরেকটি। একইভাবে এটি একটি ধারণা বা কিছু ধারণা হতে পারে। এটি বেশিরভাগ বিমূর্ত প্রতীক ব্যবহার করে করা হয় যা দর্শককে অবশ্যই ব্যাখ্যা করতে হবে। কাজের ভিজ্যুয়াল বিষয়বস্তু এমন একটি চিত্রের উপর ফোকাস করবে যা শিল্পীর জন্য কিছু গুরুত্বপূর্ণ ধারণা বিকাশ করবে যা জনসাধারণ পাঠোদ্ধার করবে।
প্রধান শিল্পী
একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা বিংশ শতাব্দীর ষাটের দশকে জন্মগ্রহণ করেছিল, ধারণাগত শিল্প হল জনসাধারণের জন্য শিল্প সম্পর্কে একটি নতুন ধারণা এবং ধারণা বোঝার একটি নতুন উপায় যা বর্তমানে আমরা আপনাকে ধারণাগত সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের একটি তালিকা দেব। তাদের মধ্যে শিল্প আমাদের আছে:
মার্সেল ডুচ্যাম্প: ধারণাগত শিল্পের জন্ম ষাটের দশকে আনুষ্ঠানিকতাকে প্রমাণ করার একটি উপায় হিসাবে এবং এর অন্যতম সেরা উদ্যোক্তা হলেন ফরাসি বংশোদ্ভূত শিল্পী মার্সেল ডুচ্যাম্প যিনি রেডিমেড হিসাবে পরিচিত একটি কৌশলকে জীবন দেন।
রেডিমেড কৌশল। এটি এমন কিছু বস্তু নিয়ে গঠিত যা জীবনের দৈনন্দিন, যার কোনো শৈল্পিক কার্য নেই এবং একজন শিল্পীর ধারণা দ্বারা স্পর্শ হয়ে এটিকে শিল্পের কাজে রূপান্তরিত করে। এভাবে নিত্যনতুন ফাংশনের শিল্পী সেই নিত্যদিনের বস্তু।
শিল্পীর ধারণাগত শিল্পের বেশ কয়েকটি কাজ রয়েছে, যার মধ্যে দ্য হুইল অফ দ্য সাইকেলটি দাঁড়িয়ে আছে, যা কেবল একটি উল্টানো সাইকেলের চাকা যা একটি ফুটপাতে বিশ্রাম দেয় এবং আরেকটি খুব গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল সুপরিচিত ফোয়ারা, যা একটি ইউরিনাল একজন লোক শুয়ে আছে এবং তার ছদ্মনাম "আর মুট" দ্বারা স্বাক্ষরিত
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
জোসেফ কোসুথ: এই শিল্পী আমেরিকান বংশোদ্ভূত একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে স্বীকৃত যিনি 1953 এর দশকে পপ শিল্পের মাধ্যমে কিছু খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। XNUMX সালে শিল্পী একটি কাজ করেছিলেন যাকে তিনি উইলেম ডি কুনিং এর অঙ্কন নামে অভিহিত করেছিলেন।
বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের একটি মহান প্রতিনিধি হচ্ছেন যেহেতু এই শিল্পী এমন একটি কাজ মঞ্চস্থ করেছেন যা অন্য শিল্পীর একটি পেইন্টিং মুছে দিয়েছে। এটি উপস্থিত জনসাধারণের মধ্যে অনেক প্রশ্ন উত্পন্ন করেছিল কারণ তারা সকলেই নিজেদেরকে সমানভাবে একটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করেছিল: অন্য শিল্পীর পেইন্টিং মুছে ফেলা কি শিল্প হিসাবে বিবেচিত হয়? এই কারণেই ধারণাগত শিল্প আজ শিল্পের অন্য রূপ হিসাবে প্রশ্ন ও সমালোচনা করতে সক্ষম হতে দেয়।
ইয়েভেস ক্লেইন: একজন ধারণাগত শিল্প শিল্পী যিনি মিডিয়াতে নিম্নলিখিত বাক্যটি ঘোষণা করতে এসেছিলেন "কিছুই শিল্পের কাজ হবে না কারণ আমি এটি ঠিক করি" যেহেতু অনেক শিল্পী ধারণাগত শিল্পকে শিল্পবিরোধী হিসাবে বিবেচনা করেছেন।
ইয়েভেস ক্লেইন নামের এই শিল্পী তার শৈল্পিক কর্মজীবনের সমস্ত সময়ে তিনি যা কিছু করেছিলেন তার সম্পর্কে সচেতন ছিলেন এবং তার শ্রোতাদের বলেছিলেন, তবে এই শিল্পী ইতিহাসে এমন একজন শিল্পী হিসাবে নেমে গেছেন যিনি অ-শৈল্পিক কাজ করেছিলেন কিন্তু যিনি প্রত্যাশিত জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। তার নাদ শৈল্পিক কাজের জন্য।
ধারণামূলক এই শিল্পীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ ছিল অ্যারোস্ট্যাটিক ভাস্কর্য (1957), এটি একটি শিল্পের কাজ যা এক হাজার এবং একটি নীল বেলুন দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, এই কাজটি প্যারিসীয় গ্যালারি আইরিস ক্লার্টে বাতাসে চালু করা হয়েছিল এই কাজের সাথে শিল্পী তার একরঙা প্রস্তাব প্রচার করতে চেয়েছিলেন।
যেহেতু তার সমস্ত পেইন্টিংয়ে শিল্পী ইভেস ক্লেইন মনোক্রোম পেইন্টিংগুলিতে ফোকাস করতে চেয়েছিলেন। বিশেষ করে নীল রঙের দিকে খেয়াল রাখুন। সময়ের সাথে সাথে, তিনি আকাশের সাথে মিশ্রিত নীল রঙের বিভিন্ন শেডের বেলুনগুলির সাথে শিল্পের দুর্দান্ত কাজ তৈরি করেছিলেন।
পিয়েরো মানজোনি: ইতালীয় বংশোদ্ভূত ধারণাগত শিল্পের একজন বাহক এবং সেইসাথে তার কাজের জন্য খুব বিখ্যাত এবং বিখ্যাত যা ধারণাগত শৈলীতে বেশ বিদ্রূপাত্মক ছিল। এই লেখকের সবচেয়ে অসামান্য কাজের মধ্যে মেরদা ডি'আর্টিস্তা (শিল্পী শিট) হল সবচেয়ে বিতর্কিত কাজগুলির মধ্যে একটি যা পেসেটো গ্যালারিতে 1961 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল।
এই কাজটি নব্বইটি নলাকার ক্যানের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছিল যেখানে অনুমিতভাবে মল ছিল এবং ক্যানের লেবেলে নিম্নলিখিত বিষয়বস্তু ছিল: নেট সামগ্রী: 30 গ্রাম। প্রাকৃতিকভাবে সংরক্ষিত। 1961 সালের মে মাসে উত্পাদিত এবং প্যাকেজ করা হয়েছিল। তাদের বিভিন্ন ভাষায় বর্ণনা করা হয়েছিল এবং শিল্পীর স্বাক্ষর ছিল। প্রতিটি ক্যান মধ্যে.
এর মাধ্যমে আমি এই বার্তাটি দিতে চেয়েছিলাম যে একজন বিখ্যাত শিল্পীর স্বাক্ষরিত একটি নিম্নমানের কাজ শিল্পের বাজারের সমালোচনা করে কাজের মূল্য বাড়িয়ে দিয়েছে।
কিন্তু নিলামে প্রতিটির মূল্য 275 হাজার ইউরো পৌঁছাতে পারে। এইভাবে অত্যন্ত অত্যধিক মূল্যে পৌঁছে, শিল্পীকে সঠিক প্রমাণ করে, আমরা যে সমাজে বাস করি সেটি একটি ভোগবাদী সমাজ।
ধারণাগত শিল্পের অন্যান্য অসামান্য শিল্পী হলেন রবার্ট রাউসেনবার্গ, 1956 সালে এবং শিল্পী ইসিডোর ইসো, 1957 সালে। শিল্পী উলফ ভোস্টেলও দাঁড়িয়েছিলেন, 1960 সালে, 1961 সালে শিল্পী স্ট্যানলি, এই শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত ধারণাগত শিল্পের সমস্ত শৈলী। তারা আলাদা ছিল কিন্তু তারা তাদের চিন্তাধারা এবং যে ধারণাটি তারা সমাজকে জানাতে চেয়েছিল তা দিয়ে শিল্পে বিপ্লব ঘটিয়েছে।
আপনি যদি ধারণাগত শিল্পের এই নিবন্ধটিকে গুরুত্বপূর্ণ মনে করেন তবে আমি আপনাকে নিম্নলিখিত লিঙ্কগুলি দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি: