একটি প্রাচীন সংস্কৃতি হিসাবে, জাপান এত বছর ধরে তার শিল্প দেখিয়েছে, এই আকর্ষণীয় নিবন্ধের মাধ্যমে আমাদের সাথে শিখুন, প্রাচীন সম্পর্কে শিল্প Japonés, বিভিন্ন সময়কাল এবং শৈলী সময়ের সাথে বিকশিত. এটা মিস করবেন না!
জাপানি শিল্প
জাপানি শিল্প সম্পর্কে কথা বলার সময় আমরা বিভিন্ন পর্যায় এবং শৈলীতে সময়ের সাথে সাথে এই সভ্যতা দ্বারা কী অবহিত করা হয়েছিল, যা জাপানি জনগণের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক বিকাশের সাথে সাময়িকভাবে আনরোল করা হয়েছিল সে সম্পর্কে কথা বলছি।
জাপানে শিল্প যে বৈচিত্র্যের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে তা হল এর প্রযুক্তিগত বিকাশের ফলাফল, যেখানে আমরা শৈল্পিক অভিব্যক্তিতে দেশের কাঁচামালের ব্যবহার উপলব্ধি করতে পারি। তথাকথিত পশ্চিমা শিল্পের পাশাপাশি, এর সবচেয়ে প্রতীকী অভিব্যক্তিগুলি ধর্ম এবং রাজনৈতিক শক্তি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।
জাপানি শিল্পের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল এর সারগ্রাহীতা, সময়ের সাথে সাথে এর উপকূলে আসা বিভিন্ন মানুষ এবং সংস্কৃতি থেকে এসেছে: প্রথম বসতি স্থাপনকারীরা যারা জাপানে বসতি স্থাপন করেছিল - আইনু নামে পরিচিত - একটি উত্তর ককেশীয় শাখা এবং পূর্ব এশিয়ার অন্তর্গত, সম্ভবত যখন জাপান তখনও মূল ভূখণ্ডের সাথে সংযুক্ত ছিল।
এই বসতি স্থাপনকারীদের উৎপত্তি অনিশ্চিত, এবং ঐতিহাসিকরা বিভিন্ন অনুমান বিবেচনা করেন, একটি উরাল-আলতাইক জাতি থেকে একটি সম্ভাব্য ইন্দোনেশিয়ান বা মঙ্গোলিয়ান উত্স পর্যন্ত। যাই হোক না কেন, তাদের সংস্কৃতি উচ্চ প্যালিওলিথিক বা মেসোলিথিকের সাথে মিলে যায়।
পরবর্তীকালে, দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়া বা প্রশান্ত মহাসাগরীয় দ্বীপপুঞ্জ থেকে মালয় জাতির বিভিন্ন দল জাপানের উপকূলে, সেইসাথে কোরিয়া এবং চীনের বিভিন্ন অংশে এসে পৌঁছায়, ধীরে ধীরে আইনুকে স্থানচ্যুত করে দক্ষিণ থেকে প্রবর্তিত হয়। জাপানের উত্তরে, পরবর্তী তরঙ্গে, চীন এবং কোরিয়া থেকে বিভিন্ন সম-জাতিগত গোষ্ঠী জাপানে এসেছিল।
এই জাতিগত মিশ্রণে অবশ্যই অন্যান্য সংস্কৃতির প্রভাব যুক্ত করতে হবে: এর অস্থিরতার কারণে, জাপান তার ইতিহাসের বেশিরভাগ সময় বিচ্ছিন্ন ছিল, কিন্তু বিরতিতে এটি মূল ভূখণ্ডের সভ্যতা, বিশেষ করে চীন এবং কোরিয়া দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে, বিশেষ করে পঞ্চম শতাব্দী থেকে।
এইভাবে, অভিবাসনের ধারাবাহিক ফাঁড়ি থেকে উদ্ভূত জাপানি পূর্বপুরুষ সংস্কৃতি একটি বিদেশী প্রভাব যুক্ত করেছে, যা উদ্ভাবন এবং শৈলীগত অগ্রগতির জন্য উন্মুক্ত একটি সারগ্রাহী শিল্প তৈরি করেছে।
এটাও লক্ষণীয় যে জাপানে উৎপাদিত শিল্পের বেশিরভাগই ধর্মভিত্তিক: XNUMXম শতাব্দীতে গঠিত এই অঞ্চলের সাধারণ শিন্টো ধর্মের সাথে, XNUMXম শতাব্দীর দিকে বৌদ্ধধর্ম যোগ করা হয়েছিল, একটি ধর্মীয় সংমিশ্রণ তৈরি করেছিল যা এখনও টিকে আছে। শিল্পেও তার প্রতিফলন রেখে গেছে।
জাপানি শিল্প এই বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্যের পরিণতি, অন্য দেশ থেকে আমদানি করা শিল্পের রূপগুলিকে নিজস্ব উপায়ে ব্যাখ্যা করে, যা এটি জীবন ও শিল্পের ধারণা অনুসারে অর্জন করে, পরিবর্তনগুলি সম্পাদন করে এবং এর নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলিকে সরল করে।
বিস্তৃত চীনা বৌদ্ধ মন্দিরগুলির মতো, যেগুলি জাপানে তাদের শিল্পের নির্দিষ্ট উপাদানগুলিকে পরিত্যাগ করে অন্যদের সাথে যুক্ত হওয়ার একটি রূপান্তরের মধ্য দিয়ে গেছে, এটি এই শিল্পের মিলিত চরিত্রকে প্রকাশ করে, যাতে এটি স্বাভাবিকভাবেই অন্য সংস্কৃতি থেকে কিছু গ্রহণ করে। অন্যান্য দেশের।
জাপানি শিল্পের জাপানি সংস্কৃতিতে ধ্যানের একটি দুর্দান্ত অনুভূতি এবং মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে আন্তঃসম্পর্ক রয়েছে, যা এটিকে ঘিরে থাকা বস্তুগুলিতেও প্রতিনিধিত্ব করে, সবচেয়ে অলঙ্কৃত এবং জোরদার থেকে সবচেয়ে সহজ এবং দৈনন্দিন পর্যন্ত।
এটি অপূর্ণতাকে দেওয়া মূল্য, জিনিসের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতি, জাপানিরা তাদের পরিবেশের সাথে যে মানবিক বোধ স্থাপন করে তাতে এটি দৃশ্যমান। চায়ের অনুষ্ঠানের মতোই, তারা এই চিন্তার অবস্থার শান্ত ও প্রশান্তিকে মূল্য দেয় যা তারা একটি সাধারণ অনুষ্ঠানের মাধ্যমে অর্জন করে, সাধারণ উপাদানগুলির উপর ভিত্তি করে এবং একটি অপ্রতিসম এবং অসমাপ্ত স্থানের সাদৃশ্য।
তাদের জন্য, শান্তি এবং ভারসাম্য উষ্ণতা এবং স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে জড়িত, এমন গুণাবলী যা তাদের সৌন্দর্যের ধারণার সত্যিকারের প্রতিফলন। এমনকি খাবারের সময়, এটি খাবারের পরিমাণ বা তার উপস্থাপনা গুরুত্বপূর্ণ নয়, তবে খাবারের সংবেদনশীল উপলব্ধি এবং এটি যে কোনও কাজকে নান্দনিক অর্থ দেয়।
একইভাবে, এই দেশের শিল্পী ও কলাকুশলীদের তাদের কাজের সাথে উচ্চ মাত্রার সংযোগ রয়েছে, উপকরণগুলিকে তাদের জীবনের একটি অপরিহার্য অংশ হিসাবে অনুভব করে এবং তাদের চারপাশের পরিবেশের সাথে তাদের যোগাযোগের।
জাপানি শিল্পের ভিত্তি
জাপানি শিল্প, তার অন্যান্য দর্শনের মতো - বা, সহজভাবে, জীবনকে দেখার উপায়- অন্তর্দৃষ্টি, যৌক্তিকতার অভাব, সংবেদনশীল অভিব্যক্তি এবং কর্ম ও চিন্তার সরলতার বিষয়। প্রায়শই প্রতীকীভাবে প্রকাশ করা হয়।
জাপানি শিল্পের দুটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল সরলতা এবং স্বাভাবিকতা: শৈল্পিক অভিব্যক্তিগুলি প্রকৃতির প্রতিফলন, তাই তাদের বিস্তৃত উত্পাদনের প্রয়োজন হয় না, এই সমস্ত কিছুই এই সত্যের দিকে পরিচালিত করে যে শিল্পীরা যা চান তা হল রূপরেখা, প্রস্তাবিত, পরে ব্যাখ্যা করা। দর্শক দ্বারা।
এই সরলতা পেইন্টিংয়ে রৈখিক অঙ্কনের প্রবণতা সৃষ্টি করেছে, দৃষ্টিকোণ ছাড়াই, প্রচুর পরিমাণে ফাঁকা স্থান রয়েছে, যা তা সত্ত্বেও সামগ্রিকভাবে সুরেলাভাবে একত্রিত হয়েছে। স্থাপত্যে, এটি গতিশীল এবং স্থির উপাদানগুলির সংমিশ্রণে অপ্রতিসম সমতল সহ রৈখিক নকশায় বাস্তবায়িত হয়।
পরিবর্তে, জাপানি শিল্পে এই সরলতা শিল্প এবং প্রকৃতির মধ্যে সম্পর্কের একটি সহজাত সরলতার সাথে যুক্ত, যা তাদের বৈচিত্র্যের অংশ, যা তাদের জীবনে প্রতিফলিত হয় এবং তারা বিষাদ, প্রায় দুঃখের একটি সূক্ষ্ম অনুভূতির সাথে এটি অনুভব করে।
কিভাবে ঋতু পেরিয়ে যাওয়া তাদের ক্ষণস্থায়ীতার অনুভূতি দেয়, যেখানে আপনি জীবনের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতির কারণে প্রকৃতিতে বিদ্যমান বিবর্তন দেখতে পাবেন। এই সরলতা সর্বোপরি স্থাপত্যে প্রতিফলিত হয়, যা তার আশেপাশের মধ্যে সুরেলাভাবে একীভূত করে, যেমন প্রাকৃতিক উপকরণের ব্যবহার দ্বারা নির্দেশিত, কাজ ছাড়াই, এর রুক্ষ, অসমাপ্ত চেহারা দেখায়। জাপানে, প্রকৃতি, জীবন এবং শিল্প অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত, এবং শৈল্পিক কৃতিত্ব সমগ্র মহাবিশ্বের প্রতীক।
জাপানি শিল্প সর্বজনীন সাদৃশ্য অর্জন করতে চায়, বস্তুর বাইরে গিয়ে জীবনের উৎপন্ন নীতি খুঁজে পায়। জাপানি অলঙ্করণ শিল্পের মাধ্যমে জীবনের অর্থ খুঁজে পেতে চায়: জাপানি শিল্পের সৌন্দর্য সাদৃশ্য, সৃজনশীলতার সমার্থক; এটি একটি কাব্যিক প্ররোচনা, একটি সংবেদনশীল পথ যা কাজের উপলব্ধির দিকে নিয়ে যায়, যার নিজের মধ্যে শেষ নেই, তবে অতিক্রম করে।
আমরা যাকে সৌন্দর্য বলি তা একটি দার্শনিক বিভাগ যা আমাদের অস্তিত্বকে নির্দেশ করে: এটি সমগ্রের সাথে অর্থে পৌঁছানোর মধ্যে থাকে। যেমন সুজুকি ডাইসেটসু দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছে: "সৌন্দর্য বাহ্যিক আকারে নয়, তবে যে অর্থে এটি প্রকাশ করা হয়েছে।"
শিল্প তার ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য চরিত্র দিয়ে শুরু হয় না, বরং তার ইঙ্গিতমূলক গুণাবলী দিয়ে শুরু হয়; এটি সঠিক হতে হবে না, তবে এমন একটি উপহার দেখান যা সম্পূর্ণতার দিকে পরিচালিত করে। এটির লক্ষ্য সেই অংশের মাধ্যমে প্রয়োজনীয় জিনিসগুলিকে ক্যাপচার করা, যা পুরোটাই প্রস্তাব করে: শূন্যতাটি বিদ্যমান জাপানিদের পরিপূরক।
প্রাচ্যের চিন্তাধারায়, বস্তু এবং আত্মার মধ্যে একটি ঐক্য রয়েছে, যা অন্তর্নিহিত আনুগত্য, অন্তর্দৃষ্টির মাধ্যমে প্রকৃতির সাথে চিন্তাভাবনা এবং যোগাযোগের মধ্যে বিরাজ করে। জাপানি শিল্পের (জিই) একটি অধিকতর অতীন্দ্রিয় অর্থ রয়েছে, যা পশ্চিমের ফলিত শিল্পের ধারণার চেয়েও বেশি অস্পষ্ট: এটি মনের যে কোনো প্রকাশ, যা অত্যাবশ্যক শক্তি হিসাবে বোঝা যায়, যা আমাদের দেহকে জীবন দেয় যা প্রকৃতপক্ষে বিকাশ লাভ করে এবং বিকশিত হয়, শরীর, মন এবং আত্মার মধ্যে একতা উপলব্ধি করে।
সময়ের সাথে সাথে জাপানি শিল্পের অনুভূতি বিকশিত হয়েছে: এর শুরু থেকে যেখানে শিল্প এবং সৌন্দর্যের প্রথম চিহ্নগুলি বিদ্যমান ছিল, সেগুলি প্রাচীন যুগে ফিরে আসে যখন জাপানি সংস্কৃতির সৃজনশীল নীতিগুলি নকল করা হয়েছিল এবং যা সাহিত্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রচনাগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছিল। দেশের:
Kojiki, Nihonshoki এবং Man'yōshū, উপরের প্রকাশনা, প্রথম দুটি জাপানের ইতিহাসের প্রথম রচনা সম্পর্কে এবং শেষটি প্রথম সহস্রাব্দে লেখা কবিতা সম্পর্কে, সেই সময়ের জন্য সায়াশি চিন্তাধারা প্রচলিত ছিল ("শুদ্ধ , অবশ্যই, তাজা"), যা সরলতা, সতেজতা, হানিওয়া ফিগার ল্যান্ড বা স্থাপত্যে কাঠের মতো হালকা এবং প্রাকৃতিক উপকরণ ব্যবহারের সাথে আসে এমন এক ধরণের সৌন্দর্যের প্রতি ইঙ্গিত করে।
সাইপ্রাস কাঠের তৈরি এই শৈলীর সর্বোত্তম উপস্থাপনা হিসেবে আমরা ইস শ্রাইনকে শ্রেণীবদ্ধ করতে পারি, যা XNUMXম শতাব্দী থেকে প্রতি বিশ বছর পরপর সংস্কার করা হয়েছে তার স্পষ্টতা এবং সতেজতা বজায় রাখার জন্য। এই ধারণা থেকে জাপানি শিল্পের ধ্রুবকগুলির মধ্যে একটি উদ্ভূত হয়: সময়ের সাথে সাথে ক্ষণস্থায়ী, ক্ষণস্থায়ী, ক্ষণস্থায়ী সৌন্দর্যের জন্য দায়ী মূল্য।
ম্যান ইয়োশুতে, সায়াকেশি বিশ্বস্ত এবং পরীক্ষিত হওয়ার অনুরাগে উদ্ভাসিত হয়েছে, সেইসাথে কীভাবে আকাশ এবং সমুদ্রের মতো উপাদানগুলি বর্ণনা করেছে, তারা তাকে মহত্ত্বের অনুভূতি দিয়েছে যা মানুষকে অভিভূত করে।
সায়াকেশী নারু ("হওয়া") ধারণার সাথে সম্পর্কিত, যেখানে সময়কে একটি অত্যাবশ্যক শক্তি হিসাবে মূল্যায়ন করা হয় যা সমস্ত কর্ম এবং সমস্ত জীবনের চূড়ান্ত পরিণতিতে পরিণত হয়।
নিজেদেরকে নারা এবং হেইয়ান যুগে স্থাপন করে, শিল্পের শৈল্পিক দিকটি চীনা সংস্কৃতির সাথে প্রথম যোগাযোগের পাশাপাশি বৌদ্ধধর্মের আগমনের কারণে দ্রুত বিকশিত হয়েছিল। এই যুগের মূল ধারণাটি ছিল বিবেক, একটি আবেগপূর্ণ অনুভূতি যা দর্শককে অভিভূত করে এবং সহানুভূতি বা করুণার গভীর অনুভূতির দিকে নিয়ে যায়।
এটি অন্যান্য পদের সাথে সম্পর্কিত যেমন ওকাশি, যা তার আনন্দ এবং মনোরম চরিত্রের সাথে আকর্ষণ করে; omoshiroi, উজ্জ্বল জিনিসের সম্পত্তি, যা তাদের উজ্জ্বলতা এবং স্বচ্ছতার দ্বারা মনোযোগ আকর্ষণ করে; yūbi, অনুগ্রহের ধারণা, কমনীয়তার; যুগ, সৌন্দর্যের পরিমার্জনার একটি গুণ; en, কবজ এর আকর্ষণ; রাজা, শান্ত সৌন্দর্য; yasashi, বিচক্ষণতার সৌন্দর্য; এবং উশিন, শৈল্পিক গভীর অনুভূতি।
মুরাসাকি শিকিবুর গেঞ্জির গল্প, যা মনো-নো-সচেতনতা নামক একটি নতুন নান্দনিক ধারণাকে মূর্ত করেছে-মোটোরি নোরিনাগা- দ্বারা প্রবর্তিত একটি শব্দ, যা বিষণ্ণতা, মননশীল বিষণ্ণতার অনুভূতি প্রকাশ করে যা জিনিসের ক্ষণস্থায়ী থেকে উদ্ভূত, ক্ষণস্থায়ী সৌন্দর্য এবং একটি মুহূর্ত স্থায়ী হয়। স্মৃতিতে থেকে যায়।
তবে সর্বোপরি এটি একটি সূক্ষ্ম বিষণ্ণতার অনুভূতি যা গভীর দুঃখের দিকে নিয়ে যেতে পারে যখন গভীরভাবে প্রকৃতির সমস্ত প্রাণীর নিঃশ্বাসের সৌন্দর্য অনুভব করে।
সৌন্দর্যের "আদর্শ সাধনা" এর এই দর্শন, একটি ধ্যানমূলক অবস্থা যেখানে চিন্তাভাবনা এবং ইন্দ্রিয়ের জগত মিলিত হয়, সৌন্দর্যের জন্য সহজাত জাপানি উপাদেয় বৈশিষ্ট্যের বৈশিষ্ট্য এবং চেরি ফুলের উদযাপন হানামি উৎসবে এটি স্পষ্ট।
জাপানি মধ্যযুগে, কামাকুরা, মুরোমাচি এবং মোমোয়ামা সময়কালে, যেখানে বৈশিষ্ট্য ছিল দেশের সামন্ত সমাজের সমগ্র অংশে সামরিক আধিপত্য, সেখানে dō ("পথ") ধারণার উদ্ভব হয়েছিল, যা সেই সময়ের জন্য শিল্পের বিকাশ ঘটায়। , সামাজিক আচার-অনুষ্ঠানের আনুষ্ঠানিক অনুশীলনে দেখানো হয়েছে, যেমন শোদো (ক্যালিগ্রাফি), চাডো (চা অনুষ্ঠান), কাদো বা ইকেবানা (ফুল সাজানোর শিল্প), এবং কোদো (ধূপ অনুষ্ঠান) দ্বারা প্রমাণিত।
অনুশীলনগুলি ফলাফলকে গুরুত্ব দেয় না, বরং বিবর্তনীয় প্রক্রিয়া, সময়ের বিবর্তন - আবার নারু -, সেইসাথে আচারের নিখুঁত সম্পাদনে দেখানো প্রতিভা, যা দক্ষতার সাথে সাথে আধ্যাত্মিক প্রতিশ্রুতি নির্দেশ করে। পরিপূর্ণতা সাধনা.
জেন নামক বৌদ্ধধর্মের একটি রূপ, যা ধ্যানের উপর ভিত্তি করে কিছু "জীবনের নিয়ম" এর উপর জোর দেয়, যেখানে ব্যক্তি আত্ম-সচেতনতা হারায়, এই নতুন ধারণাগুলির উপর একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলে। এইভাবে, সমস্ত দৈনন্দিন কাজ একটি আধ্যাত্মিক প্রকাশকে বোঝাতে তার বস্তুগত সারাংশকে অতিক্রম করে, যা সময়ের আন্দোলন এবং আচার-অনুষ্ঠানে প্রতিফলিত হয়।
এই ধারণাটি বাগানের ক্ষেত্রেও প্রতিফলিত হয়, যা এমন একটি মাত্রায় পৌঁছে যায় যেখানে বাগানটি মহাজাগতিকতার একটি দর্শন, যেখানে একটি বিশাল শূন্যতা (সমুদ্র) যা বস্তু (দ্বীপ) দিয়ে ভরা, বালি এবং পাথরে মূর্ত। , এবং যেখানে গাছপালা সময়ের উত্তরণ উদ্রেক করে।
একটি অতিক্রান্ত জীবনের সরলতা এবং গভীরতার মধ্যে জেন দ্বৈততা শুধুমাত্র শিল্পে নয়, বরং আচরণ, সামাজিক সম্পর্ক এবং জীবনের আরও দৈনন্দিন দিকগুলিতে "সরল কমনীয়তা" (ওয়াবি) এর চেতনাকে প্রভাবিত করে। . মাস্টার সেশু বলেছিলেন যে "জেন এবং শিল্প এক।"
এই জেন সাতটি আলংকারিক তথ্যে উপস্থাপন করা হয়েছে: ফুকিনসেই, প্রকৃতিতে উপস্থিত ভারসাম্য অর্জনের জন্য অপ্টিমাইজেশনকে অস্বীকার করার একটি উপায়; কানসো, যা অবশিষ্ট আছে তা বের করুন এবং আপনি যা বের করেন তা আপনাকে প্রকৃতির সরলতা আবিষ্কার করবে।
কোকো (একাকী মর্যাদা), একটি গুণ যা মানুষ এবং বস্তু সময়ের সাথে অর্জন করে এবং তাদের সারাংশের একটি বৃহত্তর বিশুদ্ধতা দেয়; শিজেন (প্রাকৃতিকতা), যা আন্তরিকতার সাথে যুক্ত, প্রাকৃতিক প্রকৃত এবং অক্ষয়; yūgen (গভীরতা), জিনিসের আসল সারমর্ম, যা তাদের সরল বস্তুগত, তাদের উপরিভাগের চেহারার বাইরে চলে যায়।
Datsuzoku (বিচ্ছিন্নতা), শিল্পকলার চর্চায় স্বাধীনতা, যার লক্ষ্য হল মনকে মুক্ত করা, এটিকে নিয়ন্ত্রণ করা নয় - এইভাবে, শিল্প সমস্ত ধরণের পরামিতি এবং নিয়মগুলির সাথে বিতরণ করে -; সেইয়াকু (অভ্যন্তরীণ প্রশান্তি), স্থিরতা, শান্ত, পূর্ববর্তী ছয়টি নীতি প্রবাহের জন্য প্রয়োজনীয়।
এটি বিশেষ করে চা অনুষ্ঠান, যেখানে শিল্প এবং সৌন্দর্যের জাপানি ধারণাটি নিপুণভাবে সংশ্লেষিত হয়, একটি খাঁটি নান্দনিক ধর্ম তৈরি করে: "আস্তিকতা"। এই অনুষ্ঠানটি দৈনন্দিন অস্তিত্বের অশ্লীলতার বিরোধিতা করে সৌন্দর্যের সংস্কৃতির প্রতিনিধিত্ব করে। তার দর্শন, নৈতিক এবং নান্দনিক উভয়ই, প্রকৃতির সাথে মানুষের অবিচ্ছেদ্য ধারণা প্রকাশ করে।
এর সরলতা মহাজাগতিক আদেশের সাথে ছোট জিনিসগুলিকে সংযুক্ত করে: জীবন একটি অভিব্যক্তি এবং কর্ম সর্বদা একটি চিন্তা প্রতিফলিত করে। ক্ষণস্থায়ী আধ্যাত্মিক সমান, ছোটটি মহান। এই ধারণাটি চায়ের ঘরে (সুকিয়া) পাওয়া যায়, একটি কাব্যিক আবেগের একটি ক্ষণস্থায়ী নির্মাণ পণ্য, অলঙ্করণ বর্জিত, যেখানে অপূর্ণকে পূজা করা হয় এবং সর্বদা কিছু রেখে যায়। অসম্পূর্ণ, যা কল্পনা সম্পূর্ণ করবে।
প্রতিসাম্যের অভাব বৈশিষ্ট্যগত, জেন চিন্তা করে যে পরিপূর্ণতার সাধনা নিজের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ। সৌন্দর্য কেবল তারাই আবিষ্কার করতে পারে যারা অনুপস্থিত তাদের যুক্তির মাধ্যমে সম্পূর্ণ করে।
অবশেষে, আধুনিক যুগে - যা এডো সময়কালের সাথে শুরু হয়েছিল-, যদিও পূর্ববর্তী ধারণাগুলি টিকে থাকে, নতুন শৈল্পিক ক্লাস চালু করা হয়, যা জাপানের আধুনিকীকরণের সাথে সাথে উদ্ভূত অন্যান্য সামাজিক ব্যবস্থার উত্থানের সাথে যুক্ত: সুই একটি নির্দিষ্ট আধ্যাত্মিক সুস্বাদু, পাওয়া যায়। প্রধানত ওসাকা সাহিত্যে।
ইকি চিন্তা একটি মর্যাদাপূর্ণ এবং সরাসরি অনুগ্রহ, বিশেষ করে কাবুকিতে উপস্থিত; কারুমি এমন একটি ধারণা যা হালকাতাকে আদিম কিছু হিসাবে রক্ষা করে, যার অধীনে জিনিসগুলির "গভীরতা" পাওয়া যায়, বিশেষত হাইকু কবিতায় প্রতিফলিত হয়, যেখানে শিওরি একটি নস্টালজিক সৌন্দর্য।
"কিছুই স্থায়ী হয় না, কিছুই সম্পূর্ণ নয় এবং কিছুই নিখুঁত নয়।" এই তিনটি কী হবে যার উপর ভিত্তি করে "ওয়াবি সাবি", একটি জাপানি অভিব্যক্তি (বা নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গির একটি প্রকার) যা অপূর্ণ, অসম্পূর্ণ এবং পরিবর্তনশীল সৌন্দর্যকে বোঝায়, যদিও এটি তেও উল্লেখ করে বিনয়ী এবং নম্র সৌন্দর্য, অপ্রচলিত. "ওয়াবি সবি" এর দর্শন হল বর্তমানকে উপভোগ করা এবং প্রকৃতি এবং ছোট জিনিসগুলিতে শান্তি ও সম্প্রীতি খুঁজে পাওয়া এবং বৃদ্ধি ও পতনের প্রাকৃতিক চক্রকে শান্তিপূর্ণভাবে গ্রহণ করা।
এই সমস্ত উপাদানগুলির অন্তর্নিহিত হল শিল্পের ধারণা একটি সৃজনশীল প্রক্রিয়া হিসাবে এবং একটি বস্তুগত অর্জন হিসাবে নয়। ওকাকুরা কাকুজো লিখেছেন যে "শুধুমাত্র শিল্পী যারা তাদের আত্মার সহজাত যুদ্ধে বিশ্বাস করেন তারাই প্রকৃত সৌন্দর্য তৈরি করতে সক্ষম"।
জাপানি শিল্পের সময়কাল
এই নিবন্ধে, আমরা উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক পরিবর্তন এবং রাজনৈতিক আন্দোলনের পরিপ্রেক্ষিতে বৃহৎ সময়ের মধ্যে একটি বিভাজন ব্যবহার করব। নির্বাচন সাধারণত লেখকের মানদণ্ড অনুযায়ী পরিবর্তিত হয়, এবং তাদের অনেকগুলিকে উপবিভাগ করা যেতে পারে। যাইহোক, এই সময়ের কিছু শুরু এবং শেষের বিষয়েও পার্থক্য রয়েছে। আমরা প্রত্নতাত্ত্বিক চার্লস টি কেলির তৈরি একটি নিয়ে যাব, যা নিম্নরূপ:
প্লাস্টিক শিল্পে জাপানি শিল্প
মেসোলিথিক এবং নিওলিথিক যুগে, এটি মহাদেশ থেকে বিচ্ছিন্ন ছিল, তাই এর সমস্ত উৎপাদনই ছিল নিজস্ব, যদিও সামান্য গুরুত্ব ছিল। তারা ছিল আধা-আবশ্যক সমাজ, মাটিতে খনন করা ঘর সহ ছোট গ্রামে বাস করে, তাদের খাদ্য সংস্থান প্রধানত বন (হরিণ, বুনো শূকর, বাদাম) এবং সমুদ্র (মাছ, ক্রাস্টেসিয়ান, সামুদ্রিক স্তন্যপায়ী প্রাণী) থেকে সংগ্রহ করত।
এই সোসাইটিগুলির কাজের একটি বিস্তৃত সংগঠন ছিল এবং তারা সময়ের পরিমাপের সাথে সম্পর্কিত ছিল, যেমনটি ওয়ু এবং কোমাকিনোতে বৃত্তাকার পাথর ব্যবস্থার বেশ কয়েকটি অবশেষ দ্বারা প্রমাণিত, যা সূর্যালোক হিসাবে কাজ করেছিল। তাদের স্পষ্টতই পরিমাপের প্রমিত একক ছিল, যা কিছু নির্দিষ্ট মডেলে নির্মিত বেশ কয়েকটি ভবন দ্বারা প্রমাণিত।
এই সময়ের সাথে সম্পর্কিত নির্দিষ্ট স্থানে, পালিশ করা পাথর এবং হাড়ের নিদর্শন, সিরামিক এবং নৃতাত্ত্বিক মূর্তি পাওয়া গেছে। এটি উল্লেখ করা উচিত যে জোমন মৃৎপাত্র হল প্রাচীনতম মানবসৃষ্ট মৃৎপাত্র: প্রাথমিক মৃৎপাত্রের প্রাচীনতম চিহ্নগুলি 11.000 খ্রিস্টপূর্বাব্দের, পালিশ করা পাশ এবং বড় অভ্যন্তর সহ ছোট, হাতে তৈরি পাত্রে। , একটি কার্যকরী অর্থে এবং কঠোর প্রসাধন সঙ্গে.
এই অবশেষগুলি "প্রেজোমন" (11000-7500 খ্রিস্টপূর্ব) নামক সময়ের সাথে মিলে যায়, তারপরে "প্রাচীন" বা "প্রাথমিক" জোমন (7500-2500 খ্রিস্টপূর্ব), যেখানে সবচেয়ে সাধারণ জোমন মৃৎপাত্র তৈরি করা হয়, হাতে তৈরি এবং সজ্জিত। চিরা বা দড়ির চিহ্ন সহ, এক ধরণের গভীর জার-আকৃতির পাত্রের ভিত্তির উপর। মৌলিক অলঙ্করণে উদ্ভিজ্জ তন্তুর দড়ি দিয়ে তৈরি প্রিন্ট ছিল, যা মৃৎপাত্রে ফায়ার করার আগে চাপা হতো।
বেশ কিছু অঞ্চলে এই ছেদগুলি অত্যন্ত জটিল বিমূর্ত রেখাগুলির একটি সিরিজ অঙ্কন করে, পুরোপুরি ছেঁকে দেওয়া প্রান্তগুলির সাথে উচ্চ মাত্রায় বিস্তৃতিতে পৌঁছেছে। বিরল অনুষ্ঠানে, রূপক দৃশ্যের অবশেষ পাওয়া গেছে, সাধারণত নৃতাত্ত্বিক এবং জুমরফিক অঙ্কন (ব্যাঙ, সাপ), হোনশুর উত্তরে হিরাকুবোতে পাওয়া একটি ফুলদানিতে উপস্থিত একটি শিকারের দৃশ্যকে তুলে ধরে।
অবশেষে, "প্রয়াত জোমন" (2500-400 খ্রিস্টপূর্বাব্দে), জাহাজগুলি আরও প্রাকৃতিক, কম বিস্তৃত আকারে ফিরে আসে, যার মধ্যে গোলাকার নীচের বাটি এবং পাত্র, সরু-গলাযুক্ত অ্যামফোরা এবং হাতল সহ বাটিগুলি প্রায়ই রড সহ। বা উত্থাপিত ভিত্তি। জোমন মৃৎশিল্পের ল্যান্ডমার্কগুলি হল: তাইশাকুকিও, তোরিহামা, টোগারি-ইশি, মাতসুশিমা, কামো এবং হোনশু দ্বীপে ওকিনোহারা; কিউশু দ্বীপে সোবাটা; এবং হোক্কাইডো দ্বীপে হামানসুনো এবং টোকোরো।
ফুলদানি ছাড়াও, মানুষের বা প্রাণীর আকারে বিভিন্ন মূর্তি সিরামিক দিয়ে তৈরি করা হয়েছে, বেশ কয়েকটি অংশে তৈরি করা হয়েছে, তাই পুরো টুকরোগুলির কিছু অবশিষ্টাংশ পাওয়া গেছে। নৃতাত্ত্বিক আকারে যাদের পুরুষালি বা মেয়েলি বৈশিষ্ট্য থাকতে পারে এবং কিছু এন্ড্রোজিনাস চিহ্নও পাওয়া গেছে।
কারো কারো পেট ফুলে গেছে, তাই সেগুলো উর্বরতা উপাসনার সাথে যুক্ত থাকতে পারে। কিছু পরিসংখ্যান যেমন যত্নশীল চুলের স্টাইল, উল্কি এবং আলংকারিক পোশাকের মতো বিশদ বিবরণের নির্ভুলতা লক্ষ্য করা উচিত।
মনে হয় এইসব সমাজে শরীরের অলংকরণ খুবই তাৎপর্যপূর্ণ ছিল, প্রধানত কানে, বিভিন্ন প্রস্তুতকারকের সিরামিক কানের দুল, লাল রঞ্জক দ্বারা সজ্জিত। চিয়ামিগাইতোতে (হনশু দ্বীপ) এই অলঙ্কারগুলির মধ্যে 1000 টিরও বেশি পাওয়া গেছে, যা এই পণ্যগুলির বিশদ বিবরণের জন্য একটি স্থানীয় কর্মশালার পরামর্শ দেয়।
বিভিন্ন মুখোশগুলিও এই সময়কালের তারিখ থেকে, মুখের উপর স্বতন্ত্র কাজ নির্দেশ করে। একইভাবে, বিভিন্ন ধরণের সবুজ জাদেইট পুঁতি তৈরি করা হয়েছিল, এবং তারা বার্ণিশের কাজের সাথে পরিচিত ছিল, যেমন তোরিহামায় পাওয়া বেশ কয়েকটি ফাস্টেনার দ্বারা প্রমাণিত হয়েছিল। তলোয়ার, হাড় বা হাতির দাঁতের শিংও পাওয়া গেছে।
ইয়ায়োই সময়কাল (500 BC-300 AD)
এই সময়কালের অর্থ ছিল কৃষিভিত্তিক সমাজের সুনির্দিষ্ট প্রতিষ্ঠা, যা এই অঞ্চলের বিশাল সম্প্রসারণে বন উজাড় করে দেয়।
এই রূপান্তরটি জাপানি সমাজের প্রযুক্তিগত, সাংস্কৃতিক এবং সামাজিক ক্ষেত্রে বিবর্তনের দিকে পরিচালিত করেছে, বৃহত্তর সামাজিক স্তরবিন্যাস এবং কাজের বিশেষীকরণের সাথে, এবং সশস্ত্র সংঘাতের বৃদ্ধি ঘটায়।
জাপানি দ্বীপপুঞ্জটি গোষ্ঠীর (উজি) চারপাশে গঠিত ছোট ছোট রাজ্যগুলির সাথে বিস্তৃত ছিল, যার মধ্যে ইয়ামাতো প্রাধান্য পেয়েছে, যা সাম্রাজ্য পরিবারের জন্ম দিয়েছে। তারপরে শিন্টোইজম আবির্ভূত হয়েছিল, একটি পৌরাণিক ধর্ম যা আমাতেরাসুর সম্রাট, সূর্যদেবীকে নামিয়ে এনেছিল।
এই ধর্ম জাপানী শিল্পের বিশুদ্ধতা এবং সতেজতার প্রকৃত বোধকে উন্নীত করেছে, বিশুদ্ধ উপকরণের জন্য অগ্রাধিকার দিয়ে এবং সাজসজ্জা ছাড়াই, প্রকৃতির সাথে একীভূতকরণের অনুভূতি (কামি বা অতিচেতনা)। খ্রিস্টপূর্ব ১ম শতক থেকে। সি. চীন ও কোরিয়ার সাথে সম্পর্কের কারণে মহাদেশীয় সভ্যতার প্রবর্তন শুরু করে।
ইয়ায়োই সংস্কৃতি প্রায় 400-300 খ্রিস্টপূর্বাব্দে কিউশু দ্বীপে আবির্ভূত হয়েছিল। সি., এবং হনশুতে চলে যান, যেখানে এটি ধীরে ধীরে জোমন সংস্কৃতিকে প্রতিস্থাপন করে। এই সময়কালে, একটি চেম্বার এবং একটি ঢিবি সহ টেরাকোটা সিলিন্ডার দিয়ে সজ্জিত এক ধরণের বৃহৎ সমাধিক্ষেত্র প্রসারিত হয়েছিল যা মানুষ এবং প্রাণীর মূর্তি ছিল।
গ্রামগুলি খাদ দ্বারা বেষ্টিত ছিল, এবং বিভিন্ন কৃষি সরঞ্জাম (ফসল কাটার জন্য ব্যবহৃত একটি অর্ধচন্দ্রাকার পাথরের হাতিয়ার সহ) উপস্থিত হয়েছিল, সেইসাথে বিভিন্ন অস্ত্র যেমন পালিশ করা পাথরের টিপ সহ ধনুক এবং তীর।
মৃৎশিল্পে, নিম্নলিখিত বস্তুগুলি বিশেষভাবে উত্পাদিত হয়েছিল: জার, ফুলদানি, প্লেট, কাপ এবং বোতল নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যযুক্ত। তাদের একটি পালিশ পৃষ্ঠ ছিল, একটি সাধারণ অলঙ্করণ সহ, বেশিরভাগই ছেদ, ডটেড এবং জিগজ্যাগ স্ট্রীমার, সর্বাধিক ব্যবহৃত বস্তুটি ছিল একটি গ্লাস যার নাম ছিল সুবো।
তিনি ধাতু, প্রধানত ব্রোঞ্জ, যেমন তথাকথিত ডোটাকু ঘণ্টা, যা আনুষ্ঠানিক বস্তু হিসাবে কাজ করে, চলমান জলের আকারে সর্পিল (র্যুসুই) দিয়ে সজ্জিত, বা ত্রাণে থাকা প্রাণী (প্রধানত হরিণ, পাখি, পোকামাকড় এবং) দিয়ে কাজটি তুলে ধরেন। উভচর), সেইসাথে শিকার, মাছ ধরা এবং কৃষি কাজের দৃশ্য, বিশেষ করে ধানের সাথে সম্পর্কিত।
হরিণটির একটি বিশেষ অর্থ ছিল বলে মনে হয়, সম্ভবত একটি নির্দিষ্ট দেবতার সাথে যুক্ত: অনেক জায়গায় হরিণের কাঁধের ব্লেডের একটি দলকে আগুন দিয়ে তৈরি করা ছেদ বা চিহ্ন পাওয়া গেছে, যা এক ধরণের আচারের সাথে যুক্ত বলে বলা হয়।
ইয়ায়োই সাইটগুলিতে পাওয়া অন্যান্য আলংকারিক আইটেমগুলির মধ্যে রয়েছে: আয়না, তলোয়ার, বিভিন্ন পুঁতি এবং মাগাটামা (কাজু আকৃতির জেড এবং অ্যাগেটের টুকরা, যা উর্বরতা রত্ন হিসাবে কাজ করে)।
কোফুন সময়কাল (300-552)
এই যুগটি ইম্পেরিয়াল সেন্ট্রাল স্টেটের একত্রীকরণকে চিহ্নিত করেছে, যা লোহা এবং সোনার মতো গুরুত্বপূর্ণ সম্পদ নিয়ন্ত্রণ করত। স্থাপত্যটি বিশেষত কবরস্থানে বিকশিত হয়েছিল, সাধারণ চেম্বার এবং প্যাসেজ সমাধি যাকে কোফুন ("পুরানো সমাধি") বলা হয়, যার উপর মাটির বড় ঢিবি উত্থিত হয়েছিল।
সম্রাট Ōjin (346-395) এবং Nintoku (395-427) এর সমাধিগুলি আকর্ষণীয়, যেখানে প্রচুর বৈচিত্র্যময় বস্তু পাওয়া গেছে, যার মধ্যে ছিল; গয়না, বিভিন্ন উপকরণ দিয়ে তৈরি ফিগার, বিশেষ করে পোড়ামাটির মূর্তি।
এই মূর্তিগুলো ছিল প্রায় ষাট সেন্টিমিটার লম্বা, ব্যবহারিকভাবে প্রকাশহীন, চোখ ও মুখে মাত্র কয়েকটা ফাটল, যদিও এগুলো এই সময়ের শিল্পের খুব প্রাসঙ্গিক উদাহরণ।
তাদের পোশাক এবং পাত্র অনুসারে, বিভিন্ন ব্যবসা এই চরিত্রগুলির মধ্যে আলাদা আলাদা, যেমন কৃষক, মিলিশিয়াম্যান, সন্ন্যাসী, প্রাদেশিক মহিলা, মন্ত্রনালয় ইত্যাদি।
এই সময়ের শেষে, হরিণ, কুকুর, ঘোড়া, শুয়োর, বিড়াল, মুরগি, ভেড়া এবং মাছ সহ প্রাণীদের পরিসংখ্যানও উপস্থিত হয়েছিল, যা সেই সময়ের সামরিক বন্দোবস্তের গুরুত্বকে নির্দেশ করে, যার শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি সিলা সংস্কৃতির সাথে যুক্ত। ।
সামাজিক বিভেদ ইয়োশিনোগারির মতো শহরের একচেটিয়া আশেপাশের শাসক শ্রেণীর বিচ্ছিন্নতার দিকে পরিচালিত করেছে, যাতে মিটসুদেরার মতো বিচ্ছিন্ন এলাকা বা কানসাই, ইকারুগা এবং আসুকা-ইটাবুকির প্রাসাদ কমপ্লেক্সে স্থায়ীভাবে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়ে।
ধর্মীয় স্থাপত্যের জন্য, প্রাথমিক শিন্টো মন্দির (জিনজা) কাঠের তৈরি ছিল, একটি উঁচু ভিত্তির উপর এবং উন্মুক্ত দেয়াল বা স্লাইডিং পার্টিশনের উপর ভিত্তি করে ঢালু ছাদকে সমর্থন করে।
এর বৈশিষ্ট্যযুক্ত উপাদানগুলির মধ্যে একটি হল টরি, একটি প্রবেশদ্বার খিলান যা একটি পবিত্র স্থানের প্রবেশদ্বারকে চিহ্নিত করে। উল্লেখ্য ইস শ্রাইন, যা XNUMX ম শতাব্দী থেকে প্রতি বিশ বছরে পুনর্নির্মিত হয়েছে।
মূল ভবনে (শোডেন) একটি উত্থিত মেঝে এবং একটি ছাদযুক্ত ছাদ রয়েছে, যার নয়টি ঘাঁটি রয়েছে, যা একটি বহিরাগত সিঁড়ি দ্বারা অ্যাক্সেস করা যায়। এটি শিনমেই জুকুরি শৈলীতে, যা জাপানে বৌদ্ধ ধর্মের আগমনের আগে শিনটো শৈলীকে প্রতিফলিত করে।
অনিশ্চিত উৎপত্তির আরেকটি পৌরাণিক মন্দির হল ইজুমো তাইশা, মাতসুয়ের কাছে, আমাতেরাসু দ্বারা প্রতিষ্ঠিত একটি কিংবদন্তি মন্দির। এটি তাইশা জুকুরি শৈলীতে, এটিকে মাজারগুলির মধ্যে প্রাচীনতম হিসাবে বিবেচনা করা হয়, প্রধান আকর্ষণ হল পিলাস্টারের উপর ভবনটির উচ্চতা, প্রধান প্রবেশাধিকার হিসাবে একটি সিঁড়ি সহ, এবং পেইন্টিং ছাড়াই সাধারণ কাঠের সমাপ্তি।
প্রাপ্ত পাণ্ডুলিপি অনুসারে, মূল অভয়ারণ্যটির উচ্চতা 50 মিটার ছিল, কিন্তু আগুনের কারণে এটি 25 মিটার উচ্চতার সাথে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল। ভবনগুলো ছিল হন্ডেন ("অভ্যন্তরীণ অভয়ারণ্য") এবং হেইডেন ("বাহ্যিক অভয়ারণ্য")। কিনপুসেন-জি, শুগেন্দো-এর প্রধান মন্দির, শিন্তো, বৌদ্ধধর্ম এবং অ্যানিমিস্ট বিশ্বাসের সমন্বয়ে একটি তপস্বী ধর্মও এই সময়ের অন্তর্গত।
এই সময়ের মধ্যে আমরা পেইন্টিংয়ের প্রথম নমুনা পাই, যেমন ওৎসুকা রাজকীয় অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এবং কিউশুর ডলমেন-আকৃতির সমাধিতে (৫ম-৬ষ্ঠ শতাব্দী), আটকে পড়া শিকার, যুদ্ধ, ঘোড়া, পাখি এবং জাহাজের দৃশ্য বা সর্পিল দিয়ে সজ্জিত। এবং কেন্দ্রীভূত বৃত্ত।
সেগুলি ছিল দেয়ালচিত্র, হেমাটাইট লাল, কার্বন কালো, হলুদ ওক্রে, সাদা কাওলিন এবং ক্লোরাইট সবুজ দিয়ে তৈরি। এই সময়ের বৈশিষ্ট্যপূর্ণ নকশাগুলির মধ্যে একটি হল তথাকথিত চোকোমন, যা তির্যক বা ক্রসগুলিতে আঁকা সরল রেখা এবং খিলান দ্বারা গঠিত এবং সমাধি, সারকোফাগি, হানিওয়া মূর্তি এবং ব্রোঞ্জ আয়নাগুলির দেওয়ালে উপস্থিত রয়েছে।
আসুকা সময়কাল (552-710)
ইয়ামাতো চীনা মডেলে একটি কেন্দ্রীভূত রাজ্যের ধারণা করেছিলেন, যা শোতোকু-তাইশি (604) এবং 646 সালের তাইকার আইনে মূর্ত ছিল। বৌদ্ধধর্মের প্রবর্তন জাপানে একটি দুর্দান্ত শৈল্পিক এবং নান্দনিক প্রভাব ফেলেছিল, চীনা শিল্পের ব্যাপক প্রভাব ছিল।
তারপরে প্রিন্স শোতোকু (573-621) এর রাজত্ব আসে, যিনি সাধারণভাবে বৌদ্ধধর্ম এবং সংস্কৃতির পক্ষে ছিলেন এবং শিল্পের জন্য ফলপ্রসূ ছিলেন। স্থাপত্যটি মন্দির এবং মঠগুলিতে উপস্থাপন করা হয়েছিল, এটি বেশিরভাগই হারিয়ে গেছে, মূল ভূখণ্ড থেকে আগত মহিমার সাথে সাধারণ শিন্টো লাইনের প্রতিস্থাপন অনুমান করে।
এই সময়ের সবচেয়ে অসামান্য বিল্ডিং হিসাবে, আমাদের অবশ্যই Hōryū-ji (607) মন্দিরের নামকরণ করতে হবে, কুদারা শৈলীর প্রতিনিধি (কোরিয়াতে Paekche)। এটি ওয়াকাকুসাদের মন্দিরের মাটিতে তৈরি করা হয়েছিল, শোতোকু দ্বারা নির্মিত এবং 670 সালে তার বিরোধীরা পুড়িয়ে দেয়।
অক্ষীয় প্ল্যানিমেট্রি সহ নির্মিত, এটি ভবনগুলির একটি সেট নিয়ে গঠিত যেখানে প্যাগোডা (Tō), ইউমেডোনো ("স্বপ্নের হল")) এবং কোন্ডো ("গোল্ডেন হল") অবস্থিত। এটি চীনা শৈলীতে, প্রথমবারের মতো একটি সিরামিক টাইল ছাদ ব্যবহার করে।
এই অসাধারণ উদাহরণের একটি বৈশিষ্ট্য হল ইতসুকুশিমা মন্দির (593), পানির উপর তৈরি, সেতোতে, যেখানে গোজুনোতো, তাহোতো এবং বিভিন্ন হন্ডেন উল্লেখ করা হয়েছে। এর সৌন্দর্যের কারণে এটি জাতিসংঘ কর্তৃক 1996 সালে একটি বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থানের নামকরণ করে।
বৌদ্ধ-থিমযুক্ত ভাস্কর্যটি কাঠ বা ব্রোঞ্জের তৈরি ছিল: প্রথম বুদ্ধের মূর্তিগুলি মূল ভূখণ্ড থেকে আমদানি করা হয়েছিল, কিন্তু পরে বিপুল সংখ্যক চীনা এবং কোরিয়ান শিল্পী জাপানে বসতি স্থাপন করেছিলেন।
ক্যাননের চিত্র, বোধিসত্ত্ব অবলোকিতেশ্বরের জাপানি নাম (চীনা ভাষায় যাকে গুয়ান ইয়ন বলা হয়), কোরিয়ান টোরির কাজ বোধিসত্ত্ব কাননের নামে ছড়িয়ে পড়েছে; Hōryū-ji এর ইউমেডোনো মন্দিরে অবস্থিত কানন; এবং কুদারার কানন (623 শতক), একজন অজানা শিল্পী দ্বারা। আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল শাক্যমুনির ট্রায়াড (XNUMX), ব্রোঞ্জে, টোরি বুশির দ্বারা হোরিউ-জির মন্দিরে স্থাপিত।
সাধারণভাবে, তারা কোরিয়ান কোগুরিয় শৈলী দ্বারা অনুপ্রাণিত গুরুতর, কৌণিক এবং প্রাচীন শৈলীর কাজ ছিল, যেমনটি শিবা টোরির কাজে দেখা যায়, যা আসুকা সময়ের "অফিসিয়াল শৈলী" চিহ্নিত করেছিল: মহান আসুকা বুদ্ধ (হোকো মন্দির - জি, 606), ইয়াকুশি বুদ্ধ (607), কানন গুজে (621), ত্রয়দ শাক (623)।
অন্য একজন শিল্পী যিনি এই শৈলীটি অনুসরণ করেছিলেন তিনি হলেন আয়া নো ইয়ামাগুচি নো ওকুচি আতাহি, হোরিউ-জি (645) এর গোল্ডেন হলের দ্য ফোর সেলেস্টিয়াল গার্ডিয়ানস (শিটেননো) এর লেখক, যেটি খুব পুরানো শৈলী সত্ত্বেও আরও বৃত্তাকার ভলিউমেট্রিক বিবর্তন উপস্থাপন করে। অভিব্যক্তিপূর্ণ মুখ।
চীনা মোটিফ দ্বারা প্রভাবিত পেইন্টিং, সিল্ক বা কাগজে ব্যবহৃত কালি বা খনিজ রঞ্জক দ্বারা তৈরি, পার্চমেন্ট স্ক্রলে বা দেয়ালে ঝুলানো হয়। মিটসুদা নামক একটি কৌশলে, তামামুশি রেলিকুয়ারি (Hōryū-ji), কর্পূর এবং সাইপ্রেস কাঠে, ব্রোঞ্জ ফিলিগ্রি ব্যান্ড সহ, বার্ণিশ কাঠের উপর তেলের বিভিন্ন দৃশ্যের প্রতিনিধিত্ব করে, এর মতো দুর্দান্ত মৌলিকতার কাজ সহ এটি আঁকার একটি দুর্দান্ত অনুভূতিকে বোঝায়। -i পারস্য থেকে এবং ওয়েই রাজবংশের চীনা চিত্রকলার সাথে সম্পর্কিত।
ভাণ্ডারের গোড়ায় রয়েছে একটি জাতক (বুদ্ধের অতীত জীবনের বিবরণ), রাজপুত্র মহাসত্ত্বকে একটি ক্ষুধার্ত বাঘের কাছে তার নিজের মাংস পবিত্র করতে দেখায়। এই সময়ে, ক্যালিগ্রাফি প্রাধান্য লাভ করতে শুরু করে, আলংকারিক চিত্রগুলির মতো একই শৈল্পিক স্তর প্রদান করা হয়েছিল।
সিল্ক ট্যাপেস্ট্রিগুলিও উল্লেখ করা হয়েছে, যেমন মন্ডালা টেনকোকু শোটোকুকে তৈরি করা হয়েছে (622)। সিরামিক, যা চকচকে হতে পারে বা না হতে পারে, খুব কম স্থানীয় উৎপাদন ছিল, চীনের সবচেয়ে মূল্যবান আমদানি।
নারা সময়কাল (710-794)
এই সময়কালে, মিকাডোর প্রথম স্থির রাজধানী নারা (710) এ রাজধানী স্থাপিত হয়। এই সময়ে, বৌদ্ধ শিল্প তার উচ্চতায় ছিল, অত্যন্ত তীব্রতার সাথে চীনা প্রভাব অব্যাহত রেখেছিল: জাপানিরা চীনা শিল্পে শাস্ত্রীয় গ্রিকো-রোমান শিল্পের জন্য ইউরোপীয় স্বাদের অনুরূপ সামঞ্জস্য এবং পরিপূর্ণতা দেখেছিল।
সেই সময়ের স্থাপত্যের কয়েকটি উদাহরণ হল স্মারক ভবন, যেমন পূর্ব ইয়াকুশি-জি প্যাগোডা, তোশোদাই-জি, তোদাই-জি এবং কোফুকু-জি মন্দির এবং নারার শোসো-ইন ইম্পেরিয়াল স্টোরহাউস, যা অনেক বস্তু সংরক্ষণ করে। সম্রাট শোমু (724-749) এর সময় থেকে শিল্প, চীন, পারস্য এবং মধ্য এশিয়ার শিল্পকর্ম সহ। নারা শহরটি একটি গ্রিড বিন্যাস অনুসারে নির্মিত হয়েছিল, তাং রাজবংশের রাজধানী চাংআনের আদলে তৈরি করা হয়েছিল।
ইম্পেরিয়াল প্রাসাদটিকে প্রধান মঠ, টোদাই-জি (745-752) হিসাবে একই গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল, যা জোড়া প্যাগোডা সহ একটি বড় ঘেরে একটি প্রতিসম পরিকল্পনা অনুসারে নির্মিত হয়েছিল এবং এতে "বুদ্ধের মহান হল" দাইবুতসুডেন বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। " 15 সালে সম্রাট শোমু দ্বারা দান করা বুদ্ধ ভাইরোকানা (জাপানি ভাষায় দাইনিচি) এর একটি 743 মিটার ব্রোঞ্জের মূর্তি। 1700 সালে পুনর্নির্মিত, ডাইবুতসুডেন বিশ্বের বৃহত্তম কাঠের ভবন।
আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ মন্দির হল হোক্কেডো, যেটি আর একটি মহৎ মূর্তি, কানন ফুকুকেনজাকু, একটি আট-সজ্জিত বার্ণিশ বোধিসত্ত্ব চার মিটার উঁচুতে দাঁড়িয়ে আছে। উচ্চ এবং ট্যাং প্রভাব, যা মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির নির্মলতা এবং শান্ততায় লক্ষণীয়।
বিপরীতে, পূর্ব ইয়াকুশি-জি প্যাগোডা ছিল চীনা প্রভাব থেকে দূরে সরে গিয়ে তাদের নিজস্ব শৈলী খুঁজে বের করার জন্য জাপানি স্থপতিদের একটি প্রচেষ্টা। এটি বিভিন্ন আকারের বিকল্প কভার সহ এর উল্লম্বতার জন্য আলাদা, যা এটিকে একটি ক্যালিগ্রাফিক চিহ্নের চেহারা দেয়।
এর গঠনে, খাঁজ এবং বারান্দাগুলি সাদা এবং বাদামী রঙে কাঠের বারগুলিকে আন্তঃলক করে গঠিত। এর ভিতরে ইয়াকুশি নয়োরাই ("মেডিসিন বুদ্ধ") এর মূর্তি রয়েছে। এটি প্রাচীন নারার ঐতিহাসিক স্মৃতিস্তম্ভ নামে একটি বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থান হিসাবে তালিকাভুক্ত।
তোশোদাই-জি (759) এর একই মাত্রার জাতীয় আত্তীকরণ ছিল, যা কোন্ডো ("গোল্ডেন হল") এর চীনা-প্রভাবিত দৃঢ়তা, প্রতিসাম্য এবং উল্লম্বতা এবং কোডো ("বক্তৃতা হল") এর মধ্যে স্পষ্ট বৈসাদৃশ্য প্রদর্শন করে। . ”), বৃহত্তর সরলতা এবং অনুভূমিকতার যা আদিম ঐতিহ্যকে বোঝায়।
আরেকটি প্রদর্শক ছিল কিয়োমিজু-ডেরা (778), যার মূল ভবনটি তার বিশাল রেলিং এর জন্য দাঁড়িয়ে আছে, যা শত শত স্তম্ভ দ্বারা সমর্থিত, যা পাহাড়ের উপর দাঁড়িয়ে আছে এবং কিয়োটো শহরের চিত্তাকর্ষক দৃশ্য দেখায়। এই মন্দিরটি বিশ্বের নতুন সপ্তাশ্চর্যের তালিকার অন্যতম প্রার্থী ছিল, যদিও এটি বেছে নেওয়া হয়নি।
এর অংশের জন্য, রিনো-জি সানবুতসুডোর জন্য বিখ্যাত, যেখানে আমিদা, সেনজুকান্নন এবং বাটোকান্ননের তিনটি মূর্তি রয়েছে। একটি শিন্টো মন্দির হিসেবে, ফুশিমি ইনারি-তাইশা (711) দাঁড়িয়ে আছে, ইনারির চেতনায় উত্সর্গীকৃত, বিশেষ করে হাজার হাজার লাল টোরির জন্য নামকরণ করা হয়েছে যা মন্দিরটি যে পাহাড়ে দাঁড়িয়ে আছে তার পথকে চিহ্নিত করে।
বুদ্ধের প্রতিনিধিত্ব ভাস্কর্যে দারুণ উন্নতি সাধন করেছে, যার মধ্যে অসাধারণ সৌন্দর্যের মূর্তি রয়েছে: শো কানন, তাচিবানার বুদ্ধ, টোদাই-জির বোধিসত্ত্ব গাক্কো। হাকুহো পিরিয়ডে (645-710), সোগা গোষ্ঠীর দমন এবং সাম্রাজ্যিক একত্রীকরণের ফলে কোরিয়ান প্রভাবের অবসান ঘটে এবং চীনা (ট্যাং রাজবংশ) দ্বারা এর প্রতিস্থাপিত হয়, যা বৃহত্তর মহিমা এবং বাস্তববাদের একটি সিরিজ তৈরি করে, যার সাথে রাউন্ডার এবং আরো মার্জিত ফর্ম।
এই পরিবর্তনটি ইয়াকুশি-জি সোনালী ব্রোঞ্জের মূর্তিগুলির একটি অংশে লক্ষণীয়, যেটি উপবিষ্ট বুদ্ধ (ইয়াকুশি) দ্বারা গঠিত বোধিসত্ত্ব নিক্কো ("সূর্যের আলো") এবং গাক্কো ("মুনলাইট") দ্বারা গঠিত, যারা তার বিপরীত অবস্থানে বৃহত্তর গতিশীলতা দেখায়, এবং বৃহত্তর মুখের অভিব্যক্তি।
হোরিউ-জিতে, কোরিয়ান বংশোদ্ভূত তোরি শৈলী অব্যাহত ছিল, যেমন ক্যানন ইউমেগাতারি এবং লেডি তাচিবানা লকেটের অ্যামিদা ট্রায়াডে। তোশোদাই-জি মন্দিরে একটি বৃহৎ মূর্তি রয়েছে, যা ফাঁপা শুকনো বার্ণিশ দিয়ে তৈরি, কেন্দ্রীয় বুদ্ধ রুশনা (759), যা 3,4 মিটার লম্বা। এছাড়াও অভিভাবক আত্মা (মেকিরা তাইশো), রাজা (কোমোকুটেন) ইত্যাদির উপস্থাপনা রয়েছে। তারা কাঠ, ব্রোঞ্জ, কাঁচা কাদামাটি বা শুকনো বার্ণিশ, মহান বাস্তববাদের কাজ।
পেইন্টিংটি Hōryū-ji প্রাচীর সজ্জা (XNUMXম শতাব্দীর শেষের দিকে) দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যেমন কন্ডো ফ্রেস্কো, যা ভারতের অজন্তার সাথে মিল রয়েছে। বিভিন্ন ধরনের টাইপোলজিও আবির্ভূত হয়েছে, যেমন কাকেমোনো ("ঝুলন্ত পেইন্টিং") এবং এমাকিমোনো ("রোলার পেইন্টিং"), কাগজ বা সিল্কের রোলে আঁকা গল্প, বিভিন্ন দৃশ্য ব্যাখ্যা করে লেখাগুলিকে সূত্র বলা হয়।
Nara Shoso-in-এ, বিভিন্ন ধরনের এবং থিম সহ বিভিন্ন ধর্মনিরপেক্ষ-থিমযুক্ত চিত্রকর্ম রয়েছে: গাছপালা, প্রাণী, ল্যান্ডস্কেপ এবং ধাতব বস্তু। সময়ের মাঝামাঝি সময়ে, ট্যাং রাজবংশের চিত্রকলার স্কুলটি প্রচলিত হয়েছিল, যেমনটি তাকামাতসুজুকা সমাধির ম্যুরালে দেখা যায়, যার তারিখ প্রায় 700।
701 এর তাইহো-রিও ডিক্রি দ্বারা, চিত্রশিল্পীর পেশা নৈপুণ্য কর্পোরেশনগুলিতে নিয়ন্ত্রিত হয়। স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের অধীনে চিত্রকর বিভাগ (তাকুমি-নো-তুসকাসা) দ্বারা নিয়ন্ত্রিত। এই সমিতিগুলি প্রাসাদ এবং মন্দিরগুলি সাজানোর দায়িত্বে ছিল এবং তাদের কাঠামো মেইজি যুগ পর্যন্ত স্থায়ী ছিল। চীন থেকে আমদানি করা বিভিন্ন কৌশলের মাধ্যমে মৃৎশিল্পের উল্লেখযোগ্য বিকাশ ঘটেছে, যেমন কাদামাটির উপর উজ্জ্বল রঙের ব্যবহার।
হিয়ান সময়কাল (794-1185)
এই সময়ের মধ্যে ফুজিওয়ারা গোষ্ঠীর সরকার সংঘটিত হয়েছিল, যা চীন সরকার দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি কেন্দ্রীভূত সরকার প্রতিষ্ঠা করেছিল, যার রাজধানী ছিল হেইয়ান (বর্তমানে কিয়োটো)। মহান সামন্ত প্রভুরা (দাইমিও) উঠেছিলেন এবং সামুরাইয়ের চিত্রটি উপস্থিত হয়েছিল।
প্রায় এই সময়ে, হিরাগানা নামক গ্রাফোলজির আবির্ভাব ঘটে, যা চীনা ক্যালিগ্রাফিকে জাপানে ব্যবহৃত পলিসিলেবিক ভাষায় অভিযোজিত করে, সিলেবলের ধ্বনিগত মানগুলির জন্য চীনা অক্ষর ব্যবহার করে। চীনের সাথে সম্পর্কের বিচ্ছেদ আরও স্পষ্টভাবে জাপানি শিল্প তৈরি করেছিল, ধর্মীয় শিল্পের পাশাপাশি একটি ধর্মনিরপেক্ষ শিল্পের উদ্ভব হয়েছিল যা সাম্রাজ্যের আদালতের জাতীয়তাবাদের বিশ্বস্ত প্রতিফলন হবে।
তিব্বতীয় তান্ত্রিক বৌদ্ধধর্মের উপর ভিত্তি করে মূল ভূখণ্ড থেকে দুটি নতুন সম্প্রদায়, টেন্ডাই এবং শিংগনের আমদানির সাথে বৌদ্ধ মূর্তিতত্ত্ব একটি নতুন বিকাশের মধ্য দিয়েছিল, যা শিন্টো উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল এবং এই সময়ের একটি ধর্মীয় সমন্বয়বাদ বৈশিষ্ট্য তৈরি করেছিল।
স্থাপত্যে মঠগুলির পরিকল্পনায় পরিবর্তন আনা হয়েছিল, যেগুলি ধ্যানের উদ্দেশ্যে বিচ্ছিন্ন জায়গায় স্থাপন করা হয়েছিল। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মন্দিরগুলি হল এনরিয়াকু-জি (788), কঙ্গোবু-জি (816), এবং মুরো-জি প্যাগোডা-মন্দির। এনরিয়াকু-জি, মাউন্ট হিয়ের আশেপাশে অবস্থিত, প্রাচীন কিয়োটোর ঐতিহাসিক স্মৃতিস্তম্ভগুলির মধ্যে একটি, 1994 সালে একটি বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থান ঘোষণা করা হয়েছিল।
এটি 788 সালে সাইচো দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যিনি জাপানে টেন্ডাই বৌদ্ধ সম্প্রদায়ের প্রবর্তন করেছিলেন। এনরিয়াকু-জির প্রায় 3.000টি মন্দির ছিল এবং এটি তার দিনে ক্ষমতার একটি মহান কেন্দ্র ছিল, 1571 সালে ওদা নোবুনাগা এর বেশিরভাগ ভবন ধ্বংস করে দিয়েছিল।
যে অংশটি টিকে আছে তার মধ্যে, সাইতো ("ওয়েস্টার্ন হল") আজ আলাদা এবং টোডো ("পূর্ব হল"), যেখানে কনপোন চুদো অবস্থিত, এনরিয়াকু জির সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক নির্মাণ, যেখানে বুদ্ধের একটি মূর্তি রাখা হয়েছে সাইচো নিজেই, ইয়াকুশি নিয়োরাই দ্বারা ভাস্কর্য।
আগের বারের তুলনায় ভাস্কর্যটি কিছুটা কমেছে। আবার, বুদ্ধের প্রতিনিধিত্ব (নিয়োরিন-কানন; কিয়োটোর জিঙ্গো-জি মন্দির থেকে ইয়াকুশি নিয়োরাই; বাইডো-ইন মঠ থেকে অ্যামিদা ন্যোরাই), পাশাপাশি কিছু শিন্তো দেবী (কিচিজোতেন, সুখের দেবী, লক্ষ্মী ভারতের সমতুল্য)। .
বৌদ্ধ ধর্মের অত্যধিক অনমনীয়তা শিল্পীর স্বতঃস্ফূর্ততাকে সীমিত করে, যিনি নিজেকে অনমনীয় শৈল্পিক ক্যাননগুলিতে সীমাবদ্ধ করে যা তার সৃজনশীল স্বাধীনতাকে ক্ষুণ্ন করে। 859 এবং 877 সালে, জোগান শৈলী উত্পাদিত হয়, যা প্রায় ভীতিজনক মাধ্যাকর্ষণ চিত্র দ্বারা পৃথক করা হয়, একটি নির্দিষ্ট অন্তর্নিদর্শন এবং রহস্যময় বায়ু, যেমন মুরো-জির শাকা ন্যোরাই।
ফুজিওয়ারা সময়কালে, বাইডো-ইন-এ জোচো দ্বারা প্রতিষ্ঠিত স্কুলটি খ্যাতি অর্জন করেছিল, জোগানের ভাস্কর্যের চেয়ে আরও মার্জিত এবং সরু শৈলীর সাথে, নিখুঁত দেহের আকার এবং নড়াচড়ার একটি দুর্দান্ত অনুভূতি প্রকাশ করে।
জোচোর ওয়ার্কশপ ইয়োসেগি এবং ওয়ারিহাগি কৌশলগুলি প্রবর্তন করেছিল, যার মধ্যে চিত্রটিকে দুটি ব্লকে বিভক্ত করা হয়েছিল যেগুলি পরে তাদের ভাস্কর্য করার জন্য একত্রিত হয়েছিল, এইভাবে পরবর্তী ক্র্যাকিং এড়ানো যায়, বড় আকারের প্রধান সমস্যাগুলির মধ্যে একটি। এই কৌশলগুলি সিরিয়াল মাউন্ট করার অনুমতি দেয় এবং কামাকুরা যুগের কেই স্কুলে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে বিকশিত হয়েছিল।
ইয়ামাতো-ই পেইন্টিং বিশেষ করে ইমাকি নামক হস্তলিখিত স্ক্রোলগুলিতে সমৃদ্ধ হয়, যা মার্জিত কাতাকানা ক্যালিগ্রাফির সাথে সচিত্র দৃশ্যগুলিকে একত্রিত করে। এই স্ক্রোলগুলি ঐতিহাসিক বা সাহিত্যিক অনুচ্ছেদগুলি বর্ণনা করেছে, যেমন XNUMX শতকের শেষের দিকে মুরাসাকি শিকিবুর একটি উপন্যাস দ্য টেল অফ গেঞ্জি।
যদিও টেক্সটটি বিখ্যাত লেখকদের কাজ ছিল, চিত্রগুলি সাধারণত আদালতের গণিকাদের দ্বারা সম্পাদিত হয়েছিল, যেমন কি নো সুবোন এবং নাগাটো নো সুবোন, নারীসুলভ নান্দনিকতার একটি নমুনা ধরে নিয়ে যা সমসাময়িক জাপানি শিল্পে দুর্দান্ত প্রাসঙ্গিকতা থাকবে।
এই সময়ে, লিঙ্গ অনুসারে পেইন্টিংগুলির একটি শ্রেণীবিভাগ শুরু হয়েছিল, যা জনসাধারণের মধ্যে একটি উপলব্ধিযোগ্য পার্থক্যকে চিহ্নিত করেছিল, যেখানে পুংলিঙ্গ চীনা প্রভাবের অধীনে ছিল এবং মেয়েলি এবং আরও নান্দনিক ছিল শৈল্পিকভাবে জাপানি।
Onna-e-এ, গেঞ্জির ইতিহাস ছাড়াও, Heike Nogyo (Lotus Sutra) দাঁড়িয়ে আছে, ইতসুকুশিমা মন্দিরের জন্য তাইরা গোষ্ঠীর দ্বারা নির্ধারিত, যেখানে তারা বৌদ্ধ ধর্ম দ্বারা ঘোষিত আত্মার পরিত্রাণের উপর বিভিন্ন স্ক্রলে মূর্ত রয়েছে।
অন্যদিকে, এই দ্য ওটোকো-ই ওনা-ই-এর চেয়ে বেশি আখ্যানমূলক এবং উদ্যমী ছিল, আরও বাস্তবতা ও আন্দোলনে পূর্ণ, যেমন শিগিসান এঞ্জি স্ক্রোলগুলিতে, সন্ন্যাসী মায়োরেনের অলৌকিক ঘটনা সম্পর্কে; বান দানিগন ই-কোটোবা, XNUMXম শতাব্দীতে প্রতিদ্বন্দ্বী গোষ্ঠীর মধ্যে একটি যুদ্ধ সম্পর্কে; এবং চোজুগিগা, একটি ব্যঙ্গচিত্রযুক্ত চিহ্ন এবং একটি ব্যঙ্গাত্মক সুর সহ প্রাণীদের দৃশ্য, অভিজাততন্ত্রের সমালোচনা করে।
কামাকুরা সময়কাল (1185-1392)
সামন্ত গোষ্ঠীর মধ্যে বেশ কিছু বিবাদের পর, মিনামোটো আরোপ করা হয়েছিল, যা শোগুনেট প্রতিষ্ঠা করেছিল, একটি সামরিক আদালতের সাথে এক ধরনের সরকার। এই সময়ে, জেন সম্প্রদায় জাপানে প্রবর্তিত হয়েছিল, যা রূপক শিল্পকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করবে। স্থাপত্যটি সহজ, আরও কার্যকরী, কম বিলাসবহুল এবং অলঙ্কৃত ছিল।
জেন শাসন তথাকথিত কারা-ইয়ো শৈলী নিয়ে আসে: জেন উপাসনালয়গুলি চীনা অক্ষীয় প্ল্যানমিট্রি কৌশল অনুসরণ করে, যদিও মূল ভবনটি মন্দির নয়, পাঠকক্ষ ছিল এবং সম্মানের স্থানটি একটি মূর্তি দ্বারা দখল করা হয়নি। বুদ্ধ, কিন্তু একটি ছোট সিংহাসনে যেখানে মঠ তার শিষ্যদের শিখিয়েছিলেন।
কিয়োটো (1266) এর পাঁচটি মহান মন্দির কমপ্লেক্স, সেইসাথে কিয়োটোতে কেনিন-জি (1202) এবং টোফুকু-জি (1243) মঠ এবং কেনচো-জি (1253) এবং এঙ্গাকু-জি (1282) কামাকুরায়।
Kōtoku-in (1252) তার অমিদা বুদ্ধের বৃহৎ এবং ভারী ব্রোঞ্জের মূর্তির জন্য বিখ্যাত, যা এটিকে টোদাই-জির পরে জাপানের দ্বিতীয় বৃহত্তম বুদ্ধ করে তোলে।
1234 সালে, চিওন-ইন টেম্পল, জোডো শু বৌদ্ধধর্মের আসন, নির্মিত হয়েছিল, যা এর বিশাল প্রধান ফটক (সানমন) দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, যা জাপানে তার ধরণের সবচেয়ে বড় কাঠামো।
এই সময়ের শেষ প্রতিনিধিদের মধ্যে একজন ছিলেন হংগান-জি (1321), যা দুটি প্রধান মন্দির নিয়ে গঠিত: নিশি হংগান-জি, যার মধ্যে রয়েছে গোয়েই-দো এবং আমিদা-ডো, একটি চা মণ্ডপ এবং দুটি পর্যায়। নোহ থিয়েটার, যার মধ্যে একটি এখনও জীবিত প্রাচীনতম বলে দাবি করে; এবং হিগাশি হংগান-জি, বিখ্যাত শোসেই-এন-এর বাড়ি।
ভাস্কর্যটি একটি দুর্দান্ত বাস্তবতা অর্জন করেছিল, শিল্পীকে সৃষ্টির বৃহত্তর স্বাধীনতা খুঁজে পেয়েছিল, যেমন অভিজাত এবং সৈন্যদের প্রতিকৃতি দ্বারা প্রমাণিত হয়, যেমন উয়েসুগি শিগুসা (একজন বেনামী শিল্পী দ্বারা), চতুর্দশ শতাব্দীর একজন সামরিক ব্যক্তি।
জেন তাদের প্রভুদের প্রতিনিধিত্বকে কেন্দ্র করে কাজ করে, শিনজো নামক এক ধরণের মূর্তির মধ্যে, যেমন মাস্টার মুজি ইচিয়েনের (1312, একজন বেনামী লেখক দ্বারা), পলিক্রোম কাঠের মধ্যে, যা একটি সিংহাসনে বসে থাকা জেন মাস্টারকে প্রতিনিধিত্ব করে। ধ্যানের মনোভাব শিথিল।
হেইয়ান যুগের জোচো স্কুলের উত্তরাধিকারী কেই স্কুল অফ নারা, তার কাজের মানের জন্য বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, যেখানে ভাস্কর উনকেই, ভিক্ষু মুচাকু এবং সেশিনের (নারার কোফুকু-জি) মূর্তির লেখক। কঙ্গো রিকিশির (অভিভাবক আত্মা), যেমন 8-মিটার-উচ্চ তোদাই-জি মন্দিরের প্রবেশদ্বারে অবস্থিত দুটি বিশাল মূর্তি (1199)।
সং রাজবংশের চীনা ভাস্কর্য দ্বারা প্রভাবিত আনকেইয়ের শৈলীটি অত্যন্ত বাস্তবসম্মত ছিল যখন চিত্রিত ব্যক্তির মানসিক অভিব্যক্তি এবং অভ্যন্তরীণ আধ্যাত্মিকতার সাথে সবচেয়ে বিশদ শারীরবৃত্তীয় অধ্যয়ন ক্যাপচার করা হয়েছিল।
এমনকি অন্ধকার স্ফটিক চোখের মধ্যে এমবেড করা হয়েছিল, বৃহত্তর অভিব্যক্তি দিতে. উনকেই এর কাজ জাপানি প্রতিকৃতির সূচনা করে। তার ছেলে টাঙ্কেই, সঞ্জুসানগেন-ডো-এর জন্য কানন সেঞ্জু-এর লেখক, তার কাজ চালিয়ে যান।
পেইন্টিংটি বর্ধিত বাস্তববাদ এবং মনস্তাত্ত্বিক আত্মদর্শন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এনিচি-বো জোনিনের ল্যান্ডস্কেপিং (নাচি জলপ্রপাত) এবং কনটেম্পলেশনে সন্ন্যাসী মায়োয়ের প্রতিকৃতি; ফুজিওয়ারা তাকানোবু দ্বারা কিয়োটোর জিঙ্গো-জি মন্দিরের প্রতিকৃতির সেট; সম্রাট হানাজোনোর গোশিনের প্রতিকৃতি প্রধানত বিকশিত হয়েছিল।
ইয়ামাটো-ই মোড চলতে থাকে এবং চিত্রগুলিকে স্ক্রোলগুলিতে ব্যাখ্যা করা হয়, যার মধ্যে অনেকগুলি কয়েক মিটার দীর্ঘ। এই পাণ্ডুলিপিগুলিতে দৈনন্দিন জীবনের বিবরণ, শহুরে বা গ্রামীণ দৃশ্য বা চিত্রিত ঐতিহাসিক ঘটনা, যেমন 1159 সালের কিয়োটো যুদ্ধ ইম্পেরিয়াল পরিবারের প্রতিদ্বন্দ্বী শাখাগুলির মধ্যে চিত্রিত করা হয়েছে।
একটি সরল রেখায় একটি উন্নত প্যানোরামা সহ একটি আখ্যানের ক্রম অনুসরণ করে তাদের ধারাবাহিক দৃশ্যে উপস্থাপন করা হয়েছিল। হেইজি যুগের (হেইজি মনোগাতারি) ঘটনার সচিত্র স্ক্রোল এবং এনিচি-বো জোনিনের কেগন এঙ্গি স্ক্রোলগুলি আলাদা।
জেন সংস্থার সাথে যুক্ত পেইন্টিংটি আরও সরাসরি চীনা-প্রভাবিত ছিল, একটি কৌশলের সাথে আরও সহজ চীনা কালি রেখার জেন নির্দেশ অনুসরণ করে যে "অনেক রং চোখকে অন্ধ করে দেয়।"
মুরোমাচি সময়কাল (1392-1573)
শোগুনেট আশিকাগার হাতে, যার অন্তর্দ্বন্দ্ব ডেইমিয়োর ক্রমবর্ধমান শক্তিকে সমর্থন করে, যিনি জমি ভাগ করেন। স্থাপত্যটি ছিল আরও মার্জিত এবং সর্বোত্তমভাবে জাপানি, যার মধ্যে সুসজ্জিত প্রাসাদ, জুইহোজির মতো মঠ এবং শোকোকু-জি (1382), কিনকাকু-জি বা গোল্ডেন প্যাভিলিয়ন (1397) এবং জিনকাকু-জির মতো মন্দির রয়েছে। o সিলভার প্যাভিলিয়ন (1489), কিয়োটোতে।
কিতায়ামা নামক তার ডোমেনের অংশ হিসাবে কিনকাকু-জি শোগুন আশিকাগা ইয়োশিমিতসুর জন্য একটি বিশ্রামের গ্রাম হিসাবে নির্মিত হয়েছিল। তার ছেলে ভবনটিকে রিনজাই সম্প্রদায়ের জন্য একটি মন্দিরে রূপান্তরিত করে। এটি একটি তিনতলা বিল্ডিং, প্রথম দুটি খাঁটি সোনার পাতায় আবৃত। প্যাভিলিয়নটি একটি শেরিডেন হিসাবে কাজ করে, যা বুদ্ধের ধ্বংসাবশেষ রক্ষা করে।
এটিতে বুদ্ধ এবং বোধিসত্ত্বের বিভিন্ন মূর্তি রয়েছে এবং ছাদে একটি সোনার ফেংহুয়াং দাঁড়িয়ে আছে। এটির একটি সুন্দর সংলগ্ন বাগানও রয়েছে, যেখানে কিয়োকো-চি নামক একটি পুকুর রয়েছে, যেখানে অনেক দ্বীপ এবং পাথর বৌদ্ধ সৃষ্টির গল্পের প্রতিনিধিত্ব করে।
এর অংশের জন্য, জিনকাকু-জি শোগুন আশিকাগা ইয়োশিমাসা দ্বারা নির্মিত হয়েছিল, যিনি তার পূর্বপুরুষ ইয়োশিমিতসু দ্বারা নির্মিত কিনকাকু-জিকে অনুকরণ করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত তিনি পরিকল্পনা অনুযায়ী ভবনটিকে রূপা দিয়ে ঢেকে দিতে পারেননি।
এছাড়াও এই সময়ের স্থাপত্যের বৈশিষ্ট্য হল টোকোনোমার চেহারা, একটি কক্ষ যা একটি চিত্রকলা বা ফুলের বিন্যাসের চিন্তা করার জন্য সংরক্ষিত, জেন নান্দনিকতার সাথে মিল রেখে। এছাড়াও, তাতামি, চালের খড় দিয়ে তৈরি এক ধরণের মাদুর প্রবর্তন করা হয়েছিল, যা জাপানি বাড়ির অভ্যন্তরটিকে আরও মনোরম করে তুলেছিল।
এই সময়ে, বাগানের শিল্প বিশেষভাবে বিকশিত হয়, জাপানি বাগানের শৈল্পিক এবং নান্দনিক ভিত্তি স্থাপন করে। দুটি প্রধান মোড আবির্ভূত হয়েছে: সুকিয়ামা, একটি পাহাড় এবং একটি হ্রদের চারপাশে; এবং হিরানিওয়া, পাথর, গাছ এবং কূপ সহ খোঁপা বালির একটি সমতল বাগান।
সবচেয়ে সাধারণ গাছপালা বাঁশ এবং বিভিন্ন ধরনের ফুল ও গাছ দিয়ে তৈরি, হয় চিরহরিৎ, যেমন জাপানি কালো পাইন, বা পর্ণমোচী, যেমন জাপানি ম্যাপেল, ফার্ন এবং ফোমের মতো উপাদানগুলিও মূল্যবান।
বনসাই বাগান এবং অভ্যন্তর নকশার আরেকটি সাধারণ উপাদান। বাগানে প্রায়ই একটি হ্রদ বা পুকুর, বিভিন্ন ধরনের প্যাভিলিয়ন (সাধারণত চা অনুষ্ঠানের জন্য), এবং পাথরের লণ্ঠন অন্তর্ভুক্ত থাকে। জাপানি বাগানের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য, এটির অন্যান্য শিল্পের মতো, এটির অসম্পূর্ণ, অসমাপ্ত এবং অপ্রতিসম চেহারা।
বিভিন্ন ধরণের বাগান রয়েছে: "হাঁটা", যা একটি পথ বা পুকুরের চারপাশে হাঁটতে দেখা যায়; "বসবার ঘর", যা একটি নির্দিষ্ট স্থান থেকে দেখা যায়, সাধারণত একটি মণ্ডপ বা একটি মাচিয়া-ধরনের কুঁড়েঘর।
Te (rōji), চা ঘরের দিকে যাওয়ার পথের চারপাশে, বাকডোসিন টাইলস বা পাথর পথ চিহ্নিত করে; এবং "চিন্তা" (কারেসানসুই, "পাহাড় এবং জলের ল্যান্ডস্কেপ"), যা সবচেয়ে সাধারণ জেন বাগান, জেন মঠে অবস্থিত একটি প্ল্যাটফর্ম থেকে দেখা যায়।
একটি ভাল উদাহরণ হল চিত্রকর এবং কবি সোমি (1480) দ্বারা কিয়োটোর রায়ান-জি বাগানের তথাকথিত জলহীন ল্যান্ডস্কেপ, যা একটি সমুদ্রের প্রতিনিধিত্ব করে, যা র্যাকড বালি দিয়ে তৈরি, দ্বীপে পূর্ণ, যা পাথর। , একটি সম্পূর্ণ গঠন যা বাস্তবতা এবং বিভ্রমকে একত্রিত করে এবং যা শান্ত এবং প্রতিফলনকে আমন্ত্রণ জানায়।
চিত্রকলার একটি পুনরুত্থান লক্ষ্য করা গেছে, জেন নান্দনিকতায় ফ্রেম করা হয়েছে, যা ইউয়ান এবং মিং রাজবংশের চীনা প্রভাব পেয়েছিল, যা মূলত আলংকারিক শিল্পে প্রতিফলিত হয়েছিল।
গাউচে কৌশলটি চালু করা হয়েছিল, জেন মতবাদের একটি নিখুঁত ট্রান্সক্রিপশন, যা ল্যান্ডস্কেপগুলিতে প্রতিফলিত করতে চায় তারা কী বোঝায়, বরং তারা যা উপস্থাপন করে।
বুনজিনসোর চিত্রটি আবির্ভূত হয়েছিল, "বুদ্ধিজীবী সন্ন্যাসী" যিনি তার নিজস্ব কাজ তৈরি করেছিলেন, একরঙা কালিতে চীনা কৌশলের পণ্ডিত এবং অনুসারী, সংক্ষিপ্ত এবং বিচ্ছুরিত ব্রাশস্ট্রোকে, যিনি পাইন, রিড, অর্কিড, বাঁশের মতো প্রাকৃতিক উপাদানগুলিকে প্রতিফলিত করেছিলেন। , পাথর, গাছ, পাখি এবং মানুষের মূর্তি প্রকৃতিতে নিমজ্জিত, ধ্যানের মনোভাব।
জাপানে, এই চীনা কালি কৌশলটিকে সুমি-ই বলা হত। জেনের সাতটি নান্দনিক নীতির উপর ভিত্তি করে, সুমি-ই সরলতা এবং কমনীয়তার মাধ্যমে সবচেয়ে তীব্র অভ্যন্তরীণ আবেগগুলিকে প্রতিফলিত করতে চেয়েছিল, সরল এবং বিনয়ী লাইনে যা তাদের বাহ্যিক চেহারাকে অতিক্রম করে প্রকৃতির সাথে যোগাযোগের অবস্থাকে নির্দেশ করে।
সুমি-ই ছিল অভ্যন্তরীণ আধ্যাত্মিকতা খুঁজে পাওয়ার একটি মাধ্যম (dō), এটি সন্ন্যাসীরা ব্যবহার করতেন। কালির বিশেষত্ব, সূক্ষ্ম এবং বিচ্ছুরিত, শিল্পীকে জিনিসের সারমর্মকে একটি সরল এবং স্বাভাবিক ছাপে, কিন্তু একই সাথে গভীর এবং অতিক্রান্ত করার অনুমতি দেয়।
এটি দ্রুত সম্পাদনের একটি সহজাত শিল্প, পুনরুদ্ধার করা অসম্ভব, এমন একটি সত্য যা এটিকে জীবনের সাথে একত্রিত করে, যেখানে যা করা হয়েছে তাতে ফিরে আসা অসম্ভব। প্রতিটি অঙ্কন অত্যাবশ্যক শক্তি (কি) বহন করে, যেহেতু এটি সৃষ্টির একটি কাজ, যেখানে মনকে কার্যকর করা হয় এবং প্রক্রিয়াটি ফলাফলের চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ।
সুমি-ই-এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রতিনিধিরা হলেন: মুটো শুই, জোসেটসু, শুবুন, সেসন শুকেই এবং সর্বোপরি, সেশু টোয়ো, প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপের লেখক, জীবিত অবস্থায় প্রথম শিল্পী যিনি আঁকেন। সেশু ছিলেন একজন গাসো, একজন সন্ন্যাসী-চিত্রকর, যিনি 1467 এবং 1469 সালের মধ্যে চীন ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি শিল্প এবং প্রাকৃতিক ল্যান্ডস্কেপ অধ্যয়ন করেছিলেন।
তার ল্যান্ডস্কেপগুলি রৈখিক কাঠামোর সমন্বয়ে গঠিত, আকস্মিক আলো দ্বারা আলোকিত হয় যা অতিক্রান্ত মুহূর্তের জেন ধারণাকে প্রতিফলিত করে। এগুলি হল ল্যান্ডস্কেপ যেখানে উপাখ্যানমূলক উপাদানের উপস্থিতি রয়েছে, যেমন দূরত্বের মন্দির বা ছোট মানব মূর্তি, পাহাড়ের মতো দূরবর্তী স্থানে ফ্রেমবদ্ধ।
কাব্যিক চিত্রকলার একটি নতুন ধারাও আবির্ভূত হয়েছে, শিনজুকু, যেখানে একটি প্রাকৃতিক দৃশ্য একটি প্রাকৃতিকভাবে অনুপ্রাণিত কবিতাকে চিত্রিত করে। এছাড়াও উল্লেখযোগ্য হল কানো স্কুল, কানো মাসানোবু দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, যা পবিত্র, জাতীয় এবং ল্যান্ডস্কেপ থিমগুলিকে চিত্রিত করে ঐতিহ্যবাহী বিষয়গুলিতে গাউচে কৌশল প্রয়োগ করে।
ফুসুমা স্লাইডিং দরজা, জাপানি অভ্যন্তরীণ নকশার হলমার্কের আঁকা পর্দা এবং প্যানেলেও ধোয়ার প্রয়োগ করা হয়েছিল। সিরামিকসে, সেটো স্কুলটি আলাদা, সবচেয়ে জনপ্রিয় টাইপোলজি হল টেনমোকু। বার্ণিশ এবং ধাতব বস্তুগুলিও এই সময়ের উল্লেখযোগ্য উদাহরণ।
আজুচি-মোমোয়ামা সময়কাল (1573-1603)
এই সময়ের মধ্যে, জাপান আবার ওদা নোবুনাগা, টয়োটোমি হিদেয়োশি এবং টোকুগাওয়া ইয়েসু দ্বারা একত্রিত হয়েছিল, যারা দাইমিওকে নির্মূল করে ক্ষমতায় আসেন।
তার ম্যান্ডেট পর্তুগিজ বণিক এবং জেসুইট মিশনারিদের আগমনের সাথে মিলে যায়, যারা দেশে খ্রিস্টান ধর্মের প্রবর্তন করেছিল, যদিও শুধুমাত্র সংখ্যালঘুদের কাছে পৌঁছেছিল।
এই সময়ের শৈল্পিক উত্পাদন বৌদ্ধ নান্দনিকতা থেকে দূরে সরে গেছে, একটি বিস্ফোরক শৈলীর সাথে ঐতিহ্যগত জাপানি মূল্যবোধের উপর জোর দিয়েছে। 1592 সালে কোরিয়া আক্রমণের ফলে অনেক কোরিয়ান শিল্পীকে জোরপূর্বক জাপানে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল, যারা বাকিদের থেকে বিচ্ছিন্ন মৃৎশিল্প উৎপাদন কেন্দ্রে বসবাস করতেন।
এছাড়াও, এই সময়ের মধ্যে, প্রথম পশ্চিমা প্রভাবগুলি গৃহীত হয়েছিল, যা নাম্বান শৈলীতে প্রতিফলিত হয়েছিল, মিনিয়েচারিস্ট ভাস্কর্যে বিকশিত হয়েছিল, একটি ধর্মনিরপেক্ষ থিম, আলংকারিক চীনামাটির বাসন বস্তু এবং ইয়ামাতো-ই শৈলীতে সজ্জিত ভাঁজ পর্দা, উজ্জ্বল রঙ এবং সোনার পাতায়, জাপানি উপকূলে ইউরোপীয়দের আগমনের গল্প বলার দৃশ্যে।
পরিপ্রেক্ষিত কৌশল, সেইসাথে ইউরোপীয় চিত্রকলার অন্যান্য রূপ যেমন তৈলচিত্রের ব্যবহার, জাপানে শিল্পকলায় কোন পা রাখতে পারেনি।
স্থাপত্যে, দুর্দান্ত দুর্গের নির্মাণ (শিরো) দাঁড়িয়েছে, যা জাপানে পশ্চিমা উত্সের আগ্নেয়াস্ত্রের প্রবর্তনের দ্বারা শক্তিশালী হয়েছিল। হিমেজি, আজুচি, মাতসুমোটো, নিজো এবং ফুশিমি-মোমোয়ামা দুর্গগুলি ভাল উদাহরণ।
হিমেজি ক্যাসেল, সেই সময়ের অন্যতম প্রধান নির্মাণ, কাঠ এবং প্লাস্টারের পাঁচটি তলায়, ঐতিহ্যবাহী জাপানি মন্দিরগুলির মতোই আলতোভাবে বাঁকানো ছাদের আকৃতির সাথে একটি উল্লম্ব চেহারার কাঠামোর মার্জিততার সাথে বিশাল দুর্গকে একত্রিত করেছে।
ছোট ভিলা বা প্রাসাদ এবং বড় বাগান সমন্বিত গ্রাম্য চা অনুষ্ঠানের গ্রামগুলিও প্রসারিত হয়েছে এবং কিছু শহরে কাবুকি পরিবেশনার জন্য কাঠের থিয়েটার তৈরি করা হয়েছে।
পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে, কানো স্কুল বেশিরভাগ সরকারী কমিশন দখল করে, প্রধান জাপানি দুর্গের ম্যুরাল পেইন্টিংকে বিশদভাবে ব্যাখ্যা করে, কানো ইটোকু এবং কানো সানরাকু নামে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিল।
দুর্গগুলির জন্য, তাদের সংকীর্ণ প্রতিরক্ষামূলক খোলার দ্বারা দুর্বলভাবে আলোকিত, একটি সোনার পটভূমি সহ এক ধরণের পার্টিশন তৈরি করা হয়েছিল যা আলোকে প্রতিফলিত করে এবং এটিকে সারা ঘরে ছড়িয়ে দেয়, বড় বড় ম্যুরালগুলি যেমন পশুদের মতো বীরত্বপূর্ণ দৃশ্য দিয়ে সজ্জিত। যেমন বাঘ এবং ড্রাগন, বা বাগান, পুকুর এবং সেতুর উপস্থিতি সহ ল্যান্ডস্কেপ, বা চার ঋতুতে, সেই সময়ে একটি মোটামুটি সাধারণ থিম।
স্ক্রিন প্রিন্টিংও উল্লেখযোগ্যভাবে বিকশিত হয়েছে, সাধারণত জীর্ণ কালি দিয়ে, সুমি-ই শৈলী অনুসরণ করে, যেমনটি হাসগাওয়া তোহাকু (পাইন বন) এবং কাইহো ইউশো (চাঁদের আলোতে পাইন এবং বরই গাছ) এর কাজগুলিতে দেখা যায়। পাণ্ডুলিপি, স্ক্রিন এবং ফ্যানের স্ক্রোলগুলিতে দুর্দান্ত গতিশীলতার রচনার লেখক তাওয়ারায়া সোতাতসু-এর চিত্রটিও হাইলাইট করা হয়েছিল।
তিনি হিয়ান যুগের ওয়াকা স্ক্রিপ্ট থেকে অনুপ্রাণিত একটি গীতিমূলক এবং আলংকারিক শৈলী তৈরি করেছিলেন, যাকে রিনপা বলা হত, এটি দুর্দান্ত দৃশ্য সৌন্দর্য এবং মানসিক তীব্রতার কাজ তৈরি করেছিল, যেমন দ্য স্টোরি অফ গেঞ্জি, আইভির পথ, বজ্র ও বাতাসের দেবতা। , ইত্যাদি
কোরিয়ান সিরামিকের দ্বারা অনুপ্রাণিত, চা অনুষ্ঠানের জন্য সিরামিকের উত্পাদন একটি দুর্দান্ত বুমের মুহুর্তে পৌঁছেছে, যার গ্রামীণতা এবং অসমাপ্ত চেহারা পুরোপুরি জেন নান্দনিকতাকে প্রতিফলিত করে যা চায়ের আচারের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে।
নতুন ডিজাইনের আবির্ভাব হয়েছে, যেমন নেজুমি প্লেট এবং কোগান জলের জগ, সাধারণত সাদা শরীর নিয়ে ফেল্ডস্পারের একটি স্তরে স্নান করা হয় এবং একটি লোহার হুক দিয়ে তৈরি সাধারণ নকশা দিয়ে সজ্জিত করা হয়। এটি একটি চকচকে চেহারা সহ একটি পুরু সিরামিক ছিল, একটি অসমাপ্ত চিকিত্সা সহ, যা অপূর্ণতা এবং দুর্বলতার অনুভূতি দেয়।
সেতো প্রধান প্রযোজক ছিলেন, যখন মিনো শহরে দুটি গুরুত্বপূর্ণ বিদ্যালয়ের জন্ম হয়েছিল: শিনো এবং ওরিবে। কারাতসু স্কুল এবং দুটি মূল ধরণের মৃৎপাত্রও উল্লেখ করা হয়েছিল:
Iga, একটি রুক্ষ গঠন এবং চকচকে একটি পুরু স্তর সঙ্গে, গভীর ফাটল সঙ্গে; এবং বিজেন, চকচকে লাল-বাদামী মাটির পাত্র, এখনও নরম, ছোট প্রাকৃতিক ফাটল এবং চিরা তৈরি করতে চাকা থেকে সরানো হয়েছে যা এটিকে একটি ভঙ্গুর চেহারা দিয়েছে, এখনও অপূর্ণতার জেন নান্দনিকতার সাথে তাল মিলিয়ে।
এই সময়ের অন্যতম সেরা শিল্পী ছিলেন হোনামি কোয়েতসু, যিনি চিত্রকলা, কবিতা, বাগান, বার্ণিশ ইত্যাদিতে পারদর্শী ছিলেন। হিয়ান যুগের শৈল্পিক ঐতিহ্য এবং ক্যালিগ্রাফির শোরেনিন স্কুলে প্রশিক্ষিত, তিনি কিয়োটোর কাছে টাকাগামিনে কারিগরদের একটি উপনিবেশ প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে টোকুগাওয়া ইয়েসুর দান করা জমি।
নিচিরেন বৌদ্ধ বিদ্যালয়ের কারিগরদের দ্বারা বসতি রক্ষণাবেক্ষণ করা হয়েছে এবং বেশ কিছু উচ্চমানের কাজ তৈরি করেছে। তারা বার্ণিশের পাত্র, প্রধানত অফিসের আনুষাঙ্গিক, সোনা এবং মাদার-অফ-পার্ল ইনলে দিয়ে সজ্জিত, সেইসাথে চা অনুষ্ঠানের জন্য বিভিন্ন পাত্র এবং টেবিলওয়্যার, পূর্ণাঙ্গ ফুজিসান বাটি হাইলাইট করে। কালো প্যান্টিতে লালচে ঢাকা এবং উপরে, একটি অস্বচ্ছ বরফের সাদা যা তুষারপাতের প্রভাব দেয়।
এডো সময়কাল (1603-1868)
এই শৈল্পিক সময়টি টোকুগাওয়া ঐতিহাসিক সময়ের সাথে মিলে যায়, যখন জাপান সমস্ত বাহ্যিক যোগাযোগের জন্য বন্ধ ছিল। রাজধানী ইডোতে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, ভবিষ্যতের টোকিও। খ্রিস্টানরা নির্যাতিত হয়েছিল এবং ইউরোপীয় বণিকদের বহিষ্কার করেছিল।
ভাসালেজের ব্যবস্থা থাকা সত্ত্বেও, বাণিজ্য ও কারুশিল্পের প্রসার ঘটেছে, যা একটি বুর্জোয়া শ্রেণীর জন্ম দিয়েছে যা শক্তি ও প্রভাবে বেড়েছে এবং শিল্পকলা, বিশেষ করে প্রিন্ট, সিরামিক, বার্ণিশ এবং জিনিসপত্রের প্রচারে নিজেদের নিবেদিত করেছে। টেক্সটাইল
সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজগুলি হল কিয়োটোর কাতসুরা প্রাসাদ এবং নিক্কোর (1636) টোশো-গু সমাধি, যেটি "নিক্কো মন্দির ও মন্দির"-এর অংশ, উভয়ই 1999 সালে ইউনেস্কো কর্তৃক বিশ্ব ঐতিহ্যবাহী স্থান ঘোষিত।
শিন্টো-বৌদ্ধদের মিলন ঘরানার কিছু হল শোগুন তোকুগাওয়া ইয়েসুর সমাধি। মন্দিরটি সম্পূর্ণ দৃশ্যমান পৃষ্ঠকে ঢেকে রঙিন রিলিফ সহ একটি কঠোরভাবে প্রতিসম কাঠামো। এর রঙিন নির্মাণ এবং ওভারলোডেড অলঙ্কারগুলি আলাদা, যা সেই সময়ের মন্দিরগুলির শৈলী থেকে আলাদা।
অভ্যন্তরীণ অংশগুলি উজ্জ্বল রঙে বিশদ বার্ণিশের খোদাই এবং নিপুণভাবে আঁকা প্যানেল দ্বারা সজ্জিত। কাটসুরা প্রাসাদ (1615-1662) একটি জেন-অনুপ্রাণিত অপ্রতিসম পরিকল্পনার উপর নির্মিত হয়েছিল, যেখানে বাইরের সম্মুখভাগে সরল রেখার ব্যবহার আশেপাশের উদ্যানের স্থূলতার সাথে বৈপরীত্য।
রাজকীয় পরিবার যেখানে বিশ্রাম নেবে এমন আসন হওয়ার কারণে, ভিলাটি একটি প্রধান ভবন, বেশ কয়েকটি সংযুক্তি, চা ঘর এবং একটি 70000-মিটার পার্ক নিয়ে গঠিত হয়েছিল। মূল প্রাসাদ, যার মাত্র একটি তলা রয়েছে, চারটি অ্যানেক্সেস মিটিং কোণে বিভক্ত।
পুরো বিল্ডিংটির কিছু বৈশিষ্ট্য রয়েছে যেটি স্তম্ভের উপর নির্মিত এবং তাদের উপরে দেয়াল এবং দরজা সহ কক্ষের একটি সিরিজ, কিছু কানো তানইয়ুর আঁকা।
এছাড়াও এই সময়ের বৈশিষ্ট্য হল চা ঘর (চাশিটসু), সাধারণত ছোট কাঠের বিল্ডিং, খড়ের ছাদ, চারপাশে পরিত্যক্ত অবস্থায় বাগান দ্বারা বেষ্টিত, লাইকেন, শ্যাওলা এবং পতিত পাতা সহ, জেন ধারণা অনুসরণ করে। অতীন্দ্রিয় অপূর্ণতা
শৈল্পিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক বিকাশের সূচনা
এই সময়ের মধ্যে, জাপান ধীরে ধীরে দেজিমাতে ডাচ বণিকদের কাছ থেকে প্রাপ্ত তথ্য এবং বইয়ের মাধ্যমে পশ্চিমা কৌশল এবং বৈজ্ঞানিক অগ্রগতি (যাকে রাঙ্গাকু বলা হয়) অধ্যয়ন করে।
সর্বাধিক অধ্যয়ন করা ক্ষেত্রগুলির মধ্যে রয়েছে ভূগোল, চিকিৎসা, প্রাকৃতিক বিজ্ঞান, জ্যোতির্বিদ্যা, শিল্প, ভাষা, বৈদ্যুতিক এবং যান্ত্রিক ঘটনাগুলির অধ্যয়নের মতো শারীরিক ধারণা। পশ্চিমা বিশ্বের থেকে সম্পূর্ণ স্বাধীন প্রবণতায় গণিতের একটি দুর্দান্ত বিকাশও হয়েছিল। এই শক্তিশালী স্রোতকে বলা হতো ওয়াসান।
নিও-কনফুসিয়ানিজমের ফুল ফোটানো ছিল সেই সময়ের সবচেয়ে বড় বুদ্ধিবৃত্তিক বিকাশ। বৌদ্ধ ধর্মগুরুদের দ্বারা কনফুসিয়ানিজমের অধ্যয়ন দীর্ঘকাল ধরে সক্রিয় ছিল, কিন্তু এই সময়কালে এই বিশ্বাস ব্যবস্থাটি মানুষ এবং সমাজের ধারণার প্রতি খুব মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল।
নৈতিক মানবতাবাদ, যুক্তিবাদ এবং কনফুসিয়ানিজমের ঐতিহাসিক দৃষ্টিকোণকে একটি সামাজিক মডেল হিসেবে দেখা হতো। XNUMX শতকের মাঝামাঝি, কনফুসিয়ানিজম প্রভাবশালী আইনী দর্শনে পরিণত হয় এবং কোকুগাকু জাতীয় শিক্ষা ব্যবস্থার বিকাশে সরাসরি অবদান রাখে।
শোগুনাল শাসনের জন্য তার প্রধান গুণ ছিল শ্রেণীবদ্ধ সম্পর্ক, জমা দেওয়ার উপর জোর দেওয়া। শীর্ষে এবং আনুগত্য, যা সমগ্র সমাজে প্রসারিত এবং সামন্ত ব্যবস্থার সংরক্ষণকে সহজতর করে।
টেক্সটাইল আর্ট অত্যন্ত গুরুত্ব অর্জন করেছিল, প্রধানত সিল্কে, যা সর্বোচ্চ মানের স্তরে পৌঁছেছিল, যে কারণে উজ্জ্বল রঙের সিল্কের পোশাক (কিমোনো) প্রায়শই ঘরে ঝুলানো হত। আলাদা করা, যেন তারা পর্দা।
বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করা হয়েছে, যেমন ডাইং, এমব্রয়ডারি, ব্রোকেড, এমবসিং, অ্যাপ্লিক এবং হ্যান্ড পেইন্টিং। রেশম শুধুমাত্র উচ্চবিত্তদের কাছেই পাওয়া যেত, যখন লোকেরা সুতির পোশাক পরত, ইন্দোনেশিয়ান ইকাট কৌশল ব্যবহার করে তৈরি, ভাগে কাটা এবং সাদা রঙের সাথে পর্যায়ক্রমে নীল রঙ করা হত।
কম মানের আরেকটি কৌশল ছিল বিভিন্ন রঙের সুতির সুতো বুনন, বাটিক শৈলীতে ধানের পেস্ট এবং রান্না করা এবং একত্রিত চালের তুষ ব্যবহার করে ঘরে তৈরি রং প্রয়োগ করা হয়।
এটি উল্লেখ করা উচিত যে XNUMX শতকে জাপানি শিল্প যেমন পশ্চিমা শিল্প দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, এটি জাপানি শিল্পের বহিরাগততা এবং স্বাভাবিকতা দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিল। এভাবেই পশ্চিমে তথাকথিত জাপোনিজমের জন্ম হয়েছিল, মূলত XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, বিশেষ করে ফ্রান্স এবং গ্রেট ব্রিটেনে বিকশিত হয়েছিল।
এটি তথাকথিত জাপোনারিজ, জাপানি প্রিন্ট, চীনামাটির বাসন, বার্ণিশ, পাখা এবং বাঁশের বস্তু দ্বারা অনুপ্রাণিত বস্তুতে প্রকাশিত হয়েছিল, যা গৃহসজ্জার ক্ষেত্রে এবং অনেক ব্যক্তিগত পোশাকে ফ্যাশনেবল হয়ে উঠেছে যা জাপানি সংস্কৃতির কল্পনা এবং সাজসজ্জাকে প্রতিফলিত করে। জাপানি নান্দনিকতা .
চিত্রকলায়, উকিও-ই স্কুলের শৈলীটি উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়েছিল এবং উতামারো, হিরোশিগে এবং হোকুসাইয়ের কাজগুলি অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। পশ্চিমা শিল্পীরা জাপানি চিত্রকলার সরলীকৃত স্থানিক নির্মাণ, সরল রূপ, ক্যালিগ্রাফিক শৈলী এবং প্রাকৃতিক সংবেদনশীলতা অনুকরণ করেছেন।
সমসাময়িক সময় (1868 সাল থেকে)
মেইজি যুগে (1868-1912) জাপানে একটি গভীর সাংস্কৃতিক, সামাজিক এবং প্রযুক্তিগত পুনর্জাগরণ শুরু হয়েছিল, যা বাইরের বিশ্বের জন্য আরও উন্মুক্ত হয়েছিল এবং পশ্চিমে নতুন অগ্রগতিগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করেছিল। 1868 সালের সনদ সামন্ততান্ত্রিক সুযোগ-সুবিধা এবং শ্রেণীগত পার্থক্য বিলুপ্ত করে, যা দরিদ্র সর্বহারা শ্রেণীর উন্নতির দিকে পরিচালিত করেনি।
শক্তিশালী সাম্রাজ্যবাদী সম্প্রসারণবাদের একটি সময়কাল শুরু হয়, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দিকে পরিচালিত করে। যুদ্ধের পরে, জাপান গণতন্ত্রীকরণ এবং অর্থনৈতিক উন্নয়নের একটি প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়েছিল যা এটিকে বিশ্বের অন্যতম প্রধান অর্থনৈতিক শক্তি এবং শিল্প উৎপাদন ও প্রযুক্তিগত উদ্ভাবনের একটি প্রধান কেন্দ্রে পরিণত করে। মেইজি যুগের পরে তাইশো (1912-1926), শোওয়া (1926-1989), এবং হেইসেই (1989-) যুগ।
1930 সাল থেকে, চীন এবং দক্ষিণ এশিয়ায় প্রগতিশীল সামরিকীকরণ এবং সম্প্রসারণ, ফলে সামরিক বাজেটে বরাদ্দকৃত সম্পদ বৃদ্ধির ফলে শৈল্পিক পৃষ্ঠপোষকতা হ্রাস পেয়েছে। যাইহোক, যুদ্ধ-পরবর্তী অর্থনৈতিক বুম এবং দেশের শিল্পায়নের সাথে অর্জিত নতুন সমৃদ্ধির সাথে, শিল্পকলার পুনর্জন্ম হয়েছিল, সাংস্কৃতিক বিশ্বায়নের প্রক্রিয়ার কারণে ইতিমধ্যেই আন্তর্জাতিক শিল্প আন্দোলনে সম্পূর্ণ নিমজ্জিত।
একইভাবে, অর্থনৈতিক সমৃদ্ধি সংগ্রহকে উত্সাহিত করে, অনেক যাদুঘর এবং প্রদর্শনী কেন্দ্র তৈরি করে যা জাপানি এবং আন্তর্জাতিক শিল্পের বিস্তার ও সংরক্ষণে সহায়তা করে। ধর্মীয় ক্ষেত্রে, মেইজি যুগে শিন্টোইজমের একমাত্র সরকারী ধর্ম (শিনবুতসু বুনরি) হিসাবে প্রতিষ্ঠার ফলে বৌদ্ধ মন্দির এবং শিল্পকর্মগুলি পরিত্যাগ এবং ধ্বংসের দিকে পরিচালিত হয়েছিল, যা এর প্রফেসর আর্নেস্ট ফেনোলোসার হস্তক্ষেপ ছাড়া অপূরণীয় হত। দর্শন টোকিও ইম্পেরিয়াল ইউনিভার্সিটি থেকে।
ম্যাগনেট এবং পৃষ্ঠপোষক উইলিয়াম বিগেলোর সাথে একসাথে, তিনি বোস্টনের চারুকলার জাদুঘরে এবং ওয়াশিংটন ডিসির ফ্রিয়ার গ্যালারি অফ আর্ট-এ বৌদ্ধ শিল্পের সংগ্রহকে লালন-পালন করে এমন বিপুল সংখ্যক কাজ সংরক্ষণ করেছিলেন, যা এশিয়ান শিল্পের সেরা দুটি সংগ্রহ। বিশ্ব
স্থাপত্যের একটি দ্বৈত দিক রয়েছে: ঐতিহ্যবাহীটি (টোকিওতে ইয়াসুকুনি মন্দির, হেইয়ান জিঙ্গু এবং মেইজি মন্দির) এবং ইউরোপীয়-প্রভাবিত একটি, যা নতুন প্রযুক্তিকে একীভূত করে (ইয়ামাতো বুনকাকান যাদুঘর, ইসো হাচি ইয়োশিদা, নারায়)।
পশ্চিমীকরণের ফলে নতুন ভবন যেমন ব্যাংক, কারখানা, রেলওয়ে স্টেশন এবং পাবলিক ভবন নির্মাণের দিকে পরিচালিত হয়, যা পশ্চিমা উপকরণ এবং কৌশল দ্বারা নির্মিত, প্রাথমিকভাবে ইংরেজি ভিক্টোরিয়ান স্থাপত্যের অনুকরণ করে। কিছু বিদেশী স্থপতি জাপানে কাজ করেছেন, যেমন ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইট (ইম্পেরিয়াল হোটেল, টোকিও)।
স্থাপত্য এবং নগরবাদ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে দেশটির পুনর্নির্মাণের প্রয়োজনের কারণে একটি দুর্দান্ত উত্সাহ পেয়েছে। তারপর নতুন প্রজন্মের স্থপতিদের আবির্ভাব ঘটে।
কেনজো টাঙ্গের নেতৃত্বে, হিরোশিমা পিস মেমোরিয়াল মিউজিয়াম, টোকিওতে সেন্ট মেরি'স ক্যাথেড্রাল, 1964 টোকিও অলিম্পিকের জন্য অলিম্পিক স্টেডিয়াম ইত্যাদির মতো কাজের লেখক।
টাঙ্গের ছাত্র এবং অনুগামীরা "বিপাক" হিসাবে বোঝা স্থাপত্যের ধারণা তৈরি করে, ভবনগুলিকে জৈব ফর্ম হিসাবে দেখে যা কার্যকরী প্রয়োজনের সাথে মানিয়ে নেওয়া আবশ্যক।
1959 সালে স্থাপিত আন্দোলন, তারা একটি জনসংখ্যা কেন্দ্র তৈরি করার কথা ভেবেছিল, যার ভিত্তি ছিল বিল্ডিংগুলির একটি সিরিজ তৈরি করা যা বাহ্যিক পরিবর্তন অনুসারে পরিবর্তিত হয়, যেন এটি একটি জীব।
এর সদস্যদের মধ্যে কিশো কুরোকাওয়া, আকিরা শিবুয়া, ইউজি ওয়াতানাবে এবং কিয়োনোরি কিকুটাকে অন্তর্ভুক্ত ছিল। আরেকজন প্রতিনিধি ছিলেন মায়েকাওয়া কুনিও, যিনি টাঙ্গের সাথে একত্রে, দৃঢ় সমসাময়িক ভবনগুলিতে পুরানো জাপানি নান্দনিক ধারণাগুলি প্রবর্তন করেছিলেন।
আবার ঐতিহ্যবাহী কৌশল এবং উপকরণ ব্যবহার করা যেমন তাতামি মাদুর এবং স্তম্ভের ব্যবহার, জাপানি মন্দিরে একটি ঐতিহ্যবাহী নির্মাণ উপাদান, বা তার সৃষ্টিতে বাগান ও ভাস্কর্যের একীকরণ। আমি ভ্যাকুয়াম কৌশল ব্যবহার করতে ভুলবেন না, এটি ভবন এবং এর আশেপাশের মধ্যে স্থানিক সম্পর্কের মধ্যে ফুমিহিকো মাকি দ্বারা অধ্যয়ন করা হয়েছিল।
1980-এর দশক থেকে, জাপানে উত্তর-আধুনিক শিল্পের একটি শক্তিশালী পদাঙ্ক রয়েছে, যেহেতু প্রাচীনকাল থেকে জনপ্রিয় উপাদান এবং ফর্মগুলির পরিশীলিততার মধ্যে সংমিশ্রণ বৈশিষ্ট্যযুক্ত।
এই শৈলীটি মূলত কিটাকিউশু মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং কিয়োটো কনসার্ট হলের লেখক আরাতা ইসোজাকি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। ইসোজাকি টাঙ্গের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন এবং তার কাজে তিনি জাপানের সাধারণ স্থানিক, কার্যকরী এবং আলংকারিক ধারণাগুলির সাথে পাশ্চাত্য ধারণাগুলিকে সংশ্লেষিত করেছিলেন।
তার অংশের জন্য, Tadao Andō একটি সহজ শৈলী তৈরি করেছে, যেখানে বাইরের বাতাসে আলো এবং খোলা জায়গার অবদানের জন্য একটি বড় উদ্বেগ রয়েছে (চ্যাপেল অন ওয়াটার, তোমানু, হোক্কাইডো; আলোর চার্চ, ইবারাকি, ওসাকা; মিউজিয়াম অফ দ্য লাইট। শিশু, হিমেজি)।
শিগেরু বানকে কাগজ বা প্লাস্টিকের মতো অপ্রচলিত সামগ্রীর ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল: 1995 সালে কোবে ভূমিকম্পের পরে, যা অনেক লোককে গৃহহীন করেছিল, বান ডেলো ডিজাইন করে অবদান রেখেছিলেন যা পেপার হাউস এবং পেপার চার্চ নামে পরিচিত হয়েছিল, অবশেষে, টয়ো ইতো ডিজিটাল যুগে শহরের শারীরিক চিত্র অন্বেষণ করেছে।
ভাস্কর্যে একটি ঐতিহ্য-অভান্ত-গার্ডে দ্বৈততাও রয়েছে, যা ফ্রান্সে বসবাসকারী বিমূর্ত মাসাকাজু হোরিউচি এবং ইয়াসুও মিজুই ছাড়াও ইয়োশি কিমুচি এবং রোমোরিনি তোয়োফুকু-এর নাম তুলে ধরে। ইসামু নোগুচি এবং নাগারে মাসায়ুকি তাদের দেশের সমৃদ্ধ ভাস্কর্য ঐতিহ্যকে একত্রিত করেছেন এমন কাজে যা উপাদানের রুক্ষতা এবং পোলিশের মধ্যে বৈসাদৃশ্য অধ্যয়ন করে।
পেইন্টিংটি দুটি প্রবণতাও অনুসরণ করেছিল: ঐতিহ্যবাহী (নিহোঙ্গা) এবং পশ্চিমা (ইয়োগা), উভয়ের অস্তিত্ব থাকা সত্ত্বেও, টোমিওকা তেসাই-এর চিত্রটি 20 শতকের শুরুতে রয়ে গেছে। যদিও নিহোঙ্গা শৈলীটি শেষ পর্যন্ত বৃদ্ধি পেয়েছিল। 19 শতকের শিল্প সমালোচক ওকাকুরা কাকুজো এবং শিক্ষাবিদ আর্নেস্ট ফেনোলোসা দ্বারা।
জাপানি সংবেদনশীলতার প্রকাশের প্রত্নতাত্ত্বিক রূপের জন্য ঐতিহ্যগত শিল্পের দিকে তাকিয়ে, যদিও এই শৈলীটি কিছু পাশ্চাত্য প্রভাবও পেয়েছে, বিশেষ করে প্রাক-রাফেলাইট এবং রোমান্টিসিজম থেকে। তিনি প্রধানত হিশিদা শুন্সো, ইয়োকোয়মা তাইকান, শিমোমুরা কানজান, মায়েদা সিসন এবং কোবায়শি কোকেই দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন।
XNUMX শতকের শেষের দিকে ইউরোপে ব্যবহৃত কৌশল এবং থিম দ্বারা ইউরোপীয়-শৈলীর চিত্রকলা প্রথমবারের মতো লালনপালন করা হয়েছিল, প্রধানত শিক্ষাবাদের সাথে সম্পর্কিত, যেমন কুরোদা সেকির ক্ষেত্রে, যিনি প্যারিসে বেশ কয়েক বছর অধ্যয়ন করেছিলেন, কিন্তু তারপরে এটি অব্যাহত ছিল। পশ্চিমা শিল্পে যে বিভিন্ন স্রোত ঘটেছে:
হাকুবা কাই গোষ্ঠী ইমপ্রেশনিস্ট প্রভাব গ্রহণ করেছিল; বিমূর্ত চিত্রকর্মে মুখ্য চরিত্রে ছিলেন তাকো ইয়ামাগুচি এবং মাসানারি মুনয়; রূপক শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে ফুকুদা হেইচাচিরো, টোকুওকা শিনসেন এবং হিগাশিয়ামা কাই। কিছু শিল্পী তাদের দেশের বাইরে বসতি স্থাপন করেছেন, যেমন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জেনিচিরো ইনোকুমা এবং ফ্রান্সের সুগুহারু ফৌজিতা।
তাইশোতে, ইয়োগা শৈলী যা নিহোঙ্গার উপর সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলেছিল, যদিও আলোর ক্রমবর্ধমান ব্যবহার এবং ইউরোপীয় দৃষ্টিভঙ্গি দুটি স্রোতের মধ্যে পার্থক্যকে হ্রাস করেছে।
ঠিক যেমন নিহোঙ্গা মূলত পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের উদ্ভাবনগুলিকে গ্রহণ করেছিল, তেমনি ইয়োগা সারগ্রাহীতার জন্য একটি ঝোঁক প্রদর্শন করেছিল, যা বিভিন্ন ধরণের শিল্প আন্দোলন থেকে উদ্ভূত হয়েছিল।
এই পর্যায়ের জন্য, জাপানিজ একাডেমি অফ ফাইন আর্টস (নিহন বিজুতসু ইন) তৈরি করা হয়েছিল। শোওয়া যুগের পেইন্টিং ইয়াসুরি সোতারো এবং উমেহারা রিউজাবুরোর কাজ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যারা নিহোঙ্গা ঐতিহ্যে বিশুদ্ধ শিল্প এবং বিমূর্ত চিত্রকলার ধারণাগুলি প্রবর্তন করেছিলেন।
1931 সালে, স্বাধীন আর্ট অ্যাসোসিয়েশন (ডোকুরিতসু বিজুতসু কিয়োকাই) আভান্ট-গার্ডে শিল্পের প্রচারের জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রথম দিকে, সরকারী আইনী বিধিগুলি স্পষ্টভাবে দেশপ্রেমিক বিষয়ের উপর জোর দিয়েছিল। যুদ্ধের পরে, শিল্পীরা বড় শহরগুলিতে, বিশেষ করে টোকিওতে পুনরুত্থিত হয়েছিল।
শহুরে এবং মহাজাগতিক শিল্প তৈরি করা, যা আন্তর্জাতিকভাবে বিশেষত প্যারিস এবং নিউ ইয়র্কে উত্পাদিত শৈলীগত উদ্ভাবনগুলিকে নিষ্ঠার সাথে অনুসরণ করে। ষাটের দশকের বিমূর্ত শৈলীর পরে, সত্তর দশকে পপ-আর্ট দ্বারা পছন্দের বাস্তববাদে ফিরে আসে, যেমনটি শিনোহারা উশিওর কাজ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।
এটি আকর্ষণীয় যে 1970 এর দশকের শেষের দিকে আকর্ষণীয় কিছু ঘটেছিল, এটি হ'ল ঐতিহ্যগত জাপানি শিল্পে প্রত্যাবর্তন হয়েছিল, যেখানে তারা আরও বেশি অভিব্যক্তি এবং মানসিক শক্তি দেখেছিল।
মুদ্রণ তৈরির ঐতিহ্য XNUMX শতকে "সৃজনশীল প্রিন্ট" (সোসাকু হাঙ্গা) এর একটি শৈলীতে অব্যাহত ছিল যা শিল্পীদের দ্বারা আঁকা এবং ভাস্কর্য বিশেষত নিহোঙ্গা শৈলীতে, যেমন কাওয়াসে হাসুই, ইয়োশিদা হিরোশি এবং মুনাকাটা শিকো।
সাম্প্রতিক প্রবণতাগুলির মধ্যে, গুতাই গ্রুপের তথাকথিত অ্যাকশন আর্টের মধ্যে একটি ভাল খ্যাতি ছিল, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের অভিজ্ঞতাকে বিদ্রুপের সাথে অভিযুক্ত ক্রিয়াকলাপের মাধ্যমে, উত্তেজনা এবং সুপ্ত আক্রমনাত্মকতার দুর্দান্ত অনুভূতির সাথে সমান করে তোলে।
গুতাই গোষ্ঠীর মধ্যে রয়েছে: জিরো ইয়োশিহারা, সাদামাসা মোটোনাগা, শোজো শিমামোতো এবং কাতসুও শিরাগা। পোস্টমডার্ন শিল্পের সাথে যুক্ত, বেশ কিছু শিল্পী, বিশ্বায়নের সাম্প্রতিক ঘটনার সাথে জড়িত, শৈল্পিক অভিব্যক্তির বহুসংস্কৃতিবাদ দ্বারা চিহ্নিত।
শিগেও তোয়া, ইয়াসুমাসা মরিমুরা। অন্যান্য বিশিষ্ট সমসাময়িক জাপানি শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে: তারো ওকামোতো, চুটা কিমুরা, লেইকো ইকেমুরা, মিচিকো নোদা, ইয়াসুমাসা মরিমুরা, ইয়ায়োই কুসামা, ইয়োশিতাকা আমানো, শিগেও ফুকুদা, শিগেকো কুবোতা, ইয়োশিতোমো নারা71 এবং তাকাশি মুরাকামি।
আপনি যদি এই নিবন্ধটি আকর্ষণীয় মনে করেন তবে আমরা আপনাকে এই অন্যান্যগুলি উপভোগ করার জন্য আমন্ত্রণ জানাই: